夏力薪 捕捉生活细节塑造鲜活角色

　　文：郭嘉

　　细腻塑造，让马晓梅鲜活起来

　　走进夏力薪的演艺世界，仿佛踏入了一片充满无限可能的梦幻之地。她总能以一种近乎魔法的方式，将每一个角色的灵魂挖掘并呈现在观众眼前。比如方母、汪秀玲、吕红梅、白百灵……而最近她又在待播剧《绽放的许开心》中饰演马晓梅一角。谈及这个角色，夏力薪介绍道：“马晓梅是一个中年女性，性格散淡，没有自己的孩子，因此丈夫的家人对她有些失望。然而，当丈夫姐姐的孩子胡小娇遇到生活困难时，马晓梅却承担起了‘监护人’的责任，对胡小娇充满了关心和照顾。”

　　为了更好地诠释马晓梅这个角色，夏力薪深入挖掘了不同以往同类角色的独特之处。“我会加一些生动性的表演。比如我说话的语气词、自言自语的状态，以及我不经意间和镜头的互动，我都会尽量处理得生动形象。”她认为，即使上了年纪的人，身上也有天真、灵动的东西存在，这种松弛的状态会增添人物的可爱之处。

　　在拍摄过程中，导演陈铭章的工作方式也给夏力薪留下了深刻的印象。“他的节奏非常快，毫不拖沓。我必须一字不差地记住所有台词，这也提升了我的适应能力。”夏力薪笑着说道，“我们拍摄时基本是‘一条过’，这种快节奏也让我更加兴奋和专注。”

　　深入生活，演绎真实的方母

　　夏力薪的演艺之旅从未停歇，她总是在不断地挑战自我，探索角色的深度与广度。在《绽放的许开心》里，她以细腻的演技展现了中年女性的温情与坚韧；而在《玫瑰的故事》中，她则面临着一个更为复杂且具有争议的角色—方协文的母亲。对于这一转变，夏力薪表示：“每一个角色都是一个新的开始，都是一次全新的探索。我不惧怕角色的复杂性，因为那意味着有更多的空间让我去创造，去展现人性的多面性。”

　　对于《玫瑰的故事》中的角色，夏力薪有着更为深刻地理解和准备。“方母这个角色非常复杂且具有争议性，但我并不想去批判她。我只是要完成演员的工作，来呈现这类人物的可能性。”夏力薪坦言，“我尝试学了朝鲜语，也通过卷毛的造型和金色项链这些装扮来贴近角色。我希望观众能看到一个真实存在的人物，而不是表演出来的。”

　　在塑造方母这一角色时，夏力薪面临着巨大的挑战。她知道这个角色并不讨喜，甚至可能令人厌恶，但她依然努力让角色更加立体和真实。“我想要这个角色有可爱的灵魂。我认为只有可爱，灵魂才存在。”夏力薪坚定地说道，“我从人物的内心观点出发，挖掘她更多的可能性。我希望观众能理解这个角色的痛苦和无奈。”

　　在拍摄过程中，有一场戏让夏力薪特别难忘。那是黄亦玫生孩子的场景，方母等人在产房外面争吵起来。“我对这场戏的处理是这样的，关于黄亦玫生孩子要打无痛这件事，我一开始跟儿子小声说话，而不是直接争吵。”夏力薪回忆道，“我希望人物的频率是有缓有急，多频率的。我成为人物的时候，我对人物的判断是有曲线的。”而且在这段台词的处理上，夏力薪也格外用心，“编剧写的原台词是：打无痛不好……我加了一些话语，‘谁没生过孩子’‘女人生孩子都是要疼一回的’，我想让卷毛妈妈的语言更加生动”。

　　谈及与剧中其他演员的合作感受时，夏力薪的眼中充满了赞赏。“与林更新、刘亦菲等演员的合作非常愉快。大家都是有经验的人，都知道自己该做什么。”夏力薪笑着说道，“林更新很可爱，他生活中有很真诚的东西。尽管我们是第一次合作，但是很有默契度。尤其是第一天拍摄的时候，林更新就有一大段台词的挑战，但是他完全拿下来了，特别棒。”

　　不管是《绽放的许开心》中的马晓梅还是《玫瑰的故事》中的方母，夏力薪始终保持着对角色的敬畏和对表演的热爱。她深知每一个角色都是一次全新的探索和挑战，但她也相信只要用心去感受、去体验、去诠释，就能让角色在荧幕上绽放出独特的光彩。

　　表演：灵魂有趣，全情投入

　　“表演是我的工作，也是我的一种行为习惯。”夏力薪这样定义自己与表演的关系。在她看来，任何表演者都需要深入研究人物的动机，而不是简单地判断角色的好坏。她追求的是理解并丰富人物，让观众爱看、喜欢看。这种对表演的执着与热爱，使她在每一次的表演中都能全情投入，将角色演绎得淋漓尽致。

　　说到自己的表演风格，夏力薪用“灵魂要有趣”来形容。“表演风格是演员的印记，但更重要的是表演状态，这包括演员的修养、修为、眼界等，这些都与演员自身的魅力值有关。”而演员的魅力从何而来？夏力薪认为，这取决于演员的灵魂是否足够强大，是否能够敏锐地捕捉生活中的点滴，并将其转化为表演中的养分。

　　在夏力薪的演艺生涯中，她塑造了许多具有挑战性的角色。无论是话剧《搭手飞人》中民国时期的女人，还是《鼓楼那些事儿》中80多岁的老太太，她都能准确地把握角色的特征，将她们的形象生动地呈现在观众面前。“所有角色都是有难度的，但只要我的力量足够强大，我就能完成好角色。”

　　作为一名影视演员，同时也是话剧演员，夏力薪认为与影视作品相比话剧表演的空间更大，需要演员有更强的想象力和表现力。而影视表演则需要更细腻的东西，需要演员用眼睛来表达情感。无论是哪种表演形式，她都能根据自己的经验和理解来诠释角色，为观众带来真实而动人的表演。而在即将上映的电影《捆绑上天堂》中，夏力薪饰演的角色“春”也备受期待，该片已成功入围第72届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元及第49届多伦多国际电影节中心展映单元，期待与观众相见。

　　从银幕到舞台，夏力薪同样展现出了杰出的才华。在话剧舞台上，夏力薪擅长通过肢体语言和面部表情来传达复杂的情感。比如她在《兰陵王》中饰演的皇后。“剧情中我需要用心头之血救儿子。当我站起来的时候，我说道：‘不登临高处，怎见土地之辽阔。不逼近死门，怎解生命之真义。生死交替，生命轮回，这是母子之间天然道义。为了我的儿子，我有什么不能付出……’随后转身，取下簪子刺破心脏。这段戏中，我的形体、表情、语言都与人物融为一体。而且这段戏，需要有很强大的内心情感。我的面部表情是角色内心的外化，所有的情感都是内在的，需要我通过语言表达出来。”

　　对于话剧这种艺术表现形式，夏力薪坦言：“戏剧是力量之美，是坚定的、不容置疑的、有英雄气概的。我曾被许多戏剧作品深深震撼，因为戏剧作品直抒胸臆、有力量、气场煽动性很强。而且戏剧的时间性、空间性很强，体现在剧场、演员、观众之间的互动中。这种互动和共鸣，让话剧艺术具有独特的魅力和价值。”

　　生活：观察与热爱，滋养表演

　　抛开工作，夏力薪的日常生活，是书页间翻涌的古典文化，是家中几只猫咪的温柔陪伴，更是对浩瀚宇宙无尽的好奇与向往。“我常感叹宇宙能量的巨大，我也很想探索宇宙。”这份对未知的渴望，让她的内心世界丰富多彩，也为她的表演带来了无限的深度与广度。

　　对于演员这一身份，夏力薪有着自己的理解：“演员是我的工作状态而已。”她将自己定位为生活的观察者与捕捉者，坚信好的表演者必先是好的观察者。在她的世界里，生活与工作并非割裂的两端，而是相互滋养、融为一体的存在。“我需要去关注生活、体会生活，并且热爱生活。”这份对生活的热爱，让她在表演中总能捕捉到最真挚的情感，传递给每一位观众。

　　面对繁忙的工作节奏，夏力薪从不刻意寻求工作与生活的平衡，因为她深知，生活本身就是最好的剧本。“我始终是观察者的角色，我希望通过我的‘观察’，滋养到我的工作，也让自己的内心富足。”在她的眼中，每一个生活细节都是表演的素材，每一次心灵的触动都是角色塑造的灵感。

　　旅行，是夏力薪放松心情、汲取灵感的重要方式。“我很喜欢旅行。”她分享道，“去年在希腊演出，雅典很小，我们所在的饭店就可以看到卫城。我散步十几分钟，就能看到历史遗迹，原来历史的空间没有那么遥远。”这段经历让她印象深刻，历史的厚重与现实的交织，让她对生命的长度与历史的深度有了全新的认识。“这些能量对我的影响很微妙，是不易察觉的。”也正是这些不易察觉的微妙，让夏力薪的表演更加细腻入微，触动人心。

　　面对生活中的压力与挑战，夏力薪展现出超乎常人的从容与智慧：“我从来不定义压力，我觉得这是变化和成长，我愿意接受生命中的变化。”谈及幸福与满足的时刻，她的眼中闪烁着温暖的光芒：“我会在帮助别人的时候，感到特别幸福。”夏力薪说道。

　　对于未来，夏力薪满怀期待：“我希望我能够不断地接受生活的变化，有能力适应生活的变化。”这份对未来的憧憬，不仅是对个人成长的期许，也是她作为演员，不断追求艺术新高度的坚定信念。