为博物馆打造沉浸式音效

　　一个致力于电影、电子游戏和数字文化艺术的博物馆，必须有一个杀手级的视听系统。位于墨尔本的澳大利亚国家屏幕文化博物馆的负责人最近完成了一项关键展览中视听系统的检修，让游客沉浸在澳大利亚”运动图像”的历史中。

　　澳大利亚国家屏幕文化博物馆，前身为澳大利亚运动图像中心，庆祝世界上最民主的艺术形式的奇迹和力量，并培养下一代创作者、玩家和观众。澳大利亚国家屏幕文化博物馆是‘屏幕文化’的博物馆，并希望探索我们共同的电影、电视、电子游戏和艺术世界。

　　通过使用强大、身临其境和交互式的音视频，名为“运动图像的故事”的展览随着时间的推移而发展——从皮影戏到塑造澳大利亚电影景观的电影。展览包括游戏实验室，AAA级游戏与精选的本地独立游戏放在一起，还有一个专门讨论公民新闻力量的部分。

　　我们提供了一系列互动体验，既可以观看动态图像，也可以观看支持动态图像的音视频。我们的体验让游客可以制作阴影动画、制作光学玩具、实验时间、组装电影场景和创建声景。每个人进入时都会收到一个镜头，让游客可以‘收集’他们在参观中看到的一切，从物体和艺术品到互动体验。

　　虽然博物馆主要关注其名称的“图像”部分，但在整个空间中精心放置音频的需求至关重要——需要在画廊空间中提供数百个音频馈送。为了适应如此多的音频信号，设计师依靠了网络化音频技术。

　　传统上，这个空间有点刺耳。因此，我们从一开始就知道，严格控制所有音频信号至关重要。通过重新设计，我们在空间中安装了数百个显示器，那么我们如何确保同时管理数百个音频信号呢？从一开始，显而易见的答案就是网络化音频技术。

　　使用网络化音频技术而不是传统的网络也使团队能够最大限度地减少电磁干扰，这是一个重要因素，因为博物馆位于火车线附近。

　　现场创造了一个声景，需要局部声音以及作为整个画廊空间背景的声音。当你考虑这个系统中的所有端点时，在没有网络化音频技术的情况下尝试这一点将是可怕的。你会有数量不可能的扬声器电缆，而且你很难确定哪根电缆适用于哪个扬声器。

　　有了网络化音频技术，这个过程不仅更容易，而且更优雅。系统中的每个端点都连接到网络，并在音频处理器内的虚拟矩阵中进行处理。音频处理器核心操作系统平台通过基于软件的网络化音频技术接收音频信号，而无需系统中的额外硬件或I/O卡。

　　一旦采用网络化音频技术，设备会将所有音频和控制元件路由/分发到系统中的各个端点。最重要的是，所有这些都配置在一个软件中。

　　系统的端点通常是扬声器——博物馆在整个空间中使用扬声器和网络化音频本地放大器，但通常会通过麦克风或本地化视频添加输入。在这些情况下，如果网络化音频技术没有原生集成到端点中，博物馆会使用网络化音频技术适配器。

　　视频游戏机不是网络化音频原生的，但这没问题。我们在它们上安装了适配器，并在网络上快速添加了音频。

　　他们在个人可以使用麦克风、乐器和音乐软件等输入来制作自己的音景的领域使用了类似的方法。该系统接收用户生成的输入，并立即使用适配器使其适合网络化音频技术。

　　最重要的是，博物馆能够将所有这些端点整合到一个简化的系统中，在每个位置都有定制的声音。这提供了一种根据个人在博物馆或他们可能与之互动的展览中的位置量身定制的沉浸式体验。

　　运动图像，无论是电影、电视、电子游戏还是其他媒介，都是一种非常身临其境的体验。在博物馆中添加支持和增强这种体验的视听技术至关重要。但丁也允许我们在音频方面发挥创造力。我们可以管理数百个特定的音频信号。我们还引入了来自不同类型设备的音频信号，如视频游戏机，并确保它们与整体体验相吻合。