「和」艺术家一起去旅行同时空里双重游

来源:凤凰生活
关键字:艺术家,旅行,双重游
发布时间:2024-10-20 13:10

　　资料提供/和美术馆（HEM）编辑/Lora 版式/志明

　　两个展览信息

　　展期：即日至10月27日

　　地址：广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号

　　旅行对于每个人的意义不尽相同，沉淀转化的方式也各有千秋。当代艺术家蒲英玮因近几年的环球旅行，创作“新世纪百科”；另一位当代艺术家——肖恩·斯库利沿着江水入海的方向逆流而上，他在隐蔽于交错河网中的小城展开又一段旅程，摸索“离开海水的地方”。这两个展览在广东佛山顺德的和美术馆（HEM）同期展出，同一天，同一个地方，我们可以体验双重艺术之旅。和美术馆（HEM）是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM 关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。除了艺术展，和美术馆（HEM）本身也是一件艺术作品，今日称为艺术“三重游”也不为过。

　　因近几年的环球旅行

　　蒲英玮创“新世纪百科”

　　《四季今变》组画

　　和美术馆近期举行当代艺术家蒲英玮的美术馆首次个展“新世纪百科”，呈现艺术家在其环球旅行阶段性完成以后，为此次展览全新创作的数百件绘画、雕塑以及影像作品。

　　他先后到达伦敦与巴黎

　　随后涉足东欧、非洲、中亚等地区……

　　“蒲英玮：新世纪百科”既代表着艺术家作品诸多“新线索”的发布，也是⼀部了解其思想与艺术主张的“创作百科”。本次展出的作品中所传达出的开放、包容与自由的精神内核，来源于艺术家近⼏年的环球旅⾏经历。此次展览也可以被理解为是⼀位青年艺术家在面对全球化与诸多世界性命题时所作出的⼀篇重塑自我的宣⾔。不论是留学法国时期对后殖民问题的关注，还是近期的环球旅⾏计划，蒲英玮⼀直试图寻找不同文明与历史之间、不同地域与生态之间可能存在的交流方式。他试图提出⼀个中国艺术家所理解的世界主义开放精神，尝试探索中国当代艺术的时间与空间关联，由此建立⼀种朝向自我的全球化叙述。

　　2021 年至 2023 年间，艺术家在完成了华中与华北地区的考察后，开始了这场环球旅⾏计划，先后到达伦敦与巴黎，随后涉足东欧、非洲、中亚等地区，展开了⼀场极富勇气的旅程。在这次环球旅⾏中，艺术家与无国界摄影师李亚楠驱车穿越了波黑、塞尔维亚、克罗地亚，亲身造访了数十座遗留纪念碑。这些纪念碑诞生于上世纪前南斯拉夫最鼎盛的时期，如今散落在整个巴尔干半岛，成为了人类历史上极其特殊的美学遗产。对这些纪念碑的重访，直接启发了艺术家此次展览中的全新动画影像作品《新世界百科》。他为此创造了带有自传色彩的动画形象 PAPU，并试图以 PAPU 的视角，将自己对世界的思考分享给更大范围的观众。离开前南斯拉夫地区后，蒲英玮辗转肯尼亚，走访了诸多本地艺术机构与艺术家，并拜访了基贝拉与穆库鲁贫民窟以及驻扎在非洲的中国援建工程队，试图感受并了解自身身份与这片区域的关联。回到巴黎后，艺术家发起了“红色约会”对谈马拉松项目，对谈嘉宾包括艺术史学家菲利普·达让（Philippe Dagen）、汉学家伊曼纽尔·蓝葛（Emmanuel Lincot）、后殖民理论家陆碧娜（Seloua Luste Boulbina）、里昂双年展创始人蒂埃里·拉斯帕伊（Thierry Raspail）等人。艺术家的“世界经验”在这样跨区域、跨气候、跨思想与跨学科的体验与交流中被进⼀步打开。这也启发了他在此次“新世纪百科”展览中所倡导的“世界艺术”的理念：与“世界音乐”、“世界文学”的概念遥相呼应，它们都指向了人类情感与文明中的共同性与开放性，即——生命本身的无差别感知与沟通。从“世界艺术”的理念以及其⼀贯的历史性思考出发，蒲英玮感召于上世纪中国艺术家对中西问题、古今问题的叩问，试图以艺术风格的融合回应世界性知识与价值观的融合。在新的系列绘画中，蒲英玮以当代的生活经验与全球化的问题意识，重新学习并诠释了中国传统绘画中“绘画六法”的理念，创作了包括《四季今变》组画在内的多幅作品。在本次展览中，艺术家还将展出由⼀千本陶瓷之书制作的巨型雕塑作品《世界图书馆》。在上⼀阶段环球旅⾏的终点，艺术家抵达了位于冲突地区的基辅。历史、现实、欲望、土地的交锋在这里激烈地上演。深感生命与文化在此情形下的脆弱，他试图以这⼀作品将人类的思想永久保存。

　　《四季今变：春》细节

　　PAPU与和美术馆阿和

　　《新世界百科》动画截帧

　　因一生热衷旅行

　　肖恩·斯库利摸索到“离开海水的地方”

　　阿尔勒星文森特肖恩·斯库利

　　铝板油画三联画:215.9 × 190.5 cm (每幅)

　　2021 © Sean Scully;致谢艺术家及里森画廊

　　近期在和美术馆，可以实现一天体验两场艺术之旅，除了可以“阅读”当代艺术家蒲英玮的“新世纪百科”，还能跟随当代艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）探索“离开海水的地方”，此展览展出艺术家自 20 世纪 60 年代以来，横跨超过半个世纪的 40 组绘画及雕塑作品。

　　细腻、真诚的情感

　　斯库利的职业生涯开始于对极简主义与欧普主义结合的尝试，使用层叠的“超级网格”创作作品。上世纪 80 年代早期，他开始反思过往的创作方式，并试图在其中融入精神性的隐喻，形成了他沿用至今、以条纹与色块为主导的视觉风格。在技法上，他的作品吸收了艺术史的广泛传统——从美国抽象表现主义（马克·罗斯科、杰克逊·波洛克等）到欧洲现代主义（亨利·马蒂斯、皮特·蒙德里安等），古希腊建筑也是其参考对象之一。斯库利的作品虽然规模宏大、结构俨然，但细腻、真诚的情感始终是其创作的核心。童年漂泊的经历使肖恩·斯库利一生热衷旅行，其诸多创作均是对旅途和景观的感性描绘。他在吉普赛人的家里避难，在伦敦的几个贫民窟辗转流浪，祖母的歌声散落其间——“当爱尔兰人的眼睛微笑，清泉也随之流淌”。后来，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞罗那，以都柏林濒临潮汐的眼睛，他描述那里轻柔的光线与无垠的夜色。情动的色块在他的绘画与雕塑中堆叠，仿佛世界与情感永恒波动的证据。斯库利曾多次在中国举办展览，通常是更北的城市。如今，沿着江水入海的方向逆流而上，他在隐蔽于交错河网中的小城展开又一段旅程。在和美术馆，绘画与雕塑的色彩随着日光的厚薄泛起或浅或深的涟漪。

　　此外 30 肖恩·斯库利铝板、烤漆

　　305 × 129.5 × 137 cm 2018

　　左起: 肖恩·斯库利

　　陆线粉亚麻布上油彩 119.4 × 106.7 cm 2013

　　陆线星

　　铝板油彩

　　215.9 × 190.5 cm 2017

　　无题(陆线) 铝板油彩

　　215.9 × 190.5 cm 2021

　　和美术馆展览现场

　　摄影:刘相利

　　左起: 肖恩·斯库利