横空出世《黑神话：悟空》为国产单机游戏破冰

　　文：陆杨 图片：部分图片来源于网络

　　不一样的悟空源自游戏人的坚持和匠心

　　单机游戏特别是3A赛道长期被欧美和日本游戏公司垄断，而《黑神话：悟空》被视为国内第一款真正意义上的3A游戏，它所创造的第一个奇迹，就是打破了欧美游戏在该领域垄断地位，让全世界开始重新审视中国游戏和中国游戏文化，《黑神话：悟空》背后的创作故事也随之浮出水面。

　　作为《黑神话：悟空》的制作方，深圳市游科互动科技有限公司（以下简称“游科互动”）秉持“十年磨一剑”的精神，将各个细节做到极致。3A大作讲究的是游戏体验感，良好的体验感取决于游戏的故事内容、人物场景设计、操作玩法等各个细节，而游科互动正是将每个环节都做到顶配，难以想象的投入和时间成本，通过强大的统筹能力，才成就了如今的辉煌。

　　以故事为例，《西游记》这个题材对于游戏人来说并不陌生，也并非一个极具话题热度的IP，而《黑神话：悟空》则借用《西游记》自身的故事作为前传，但又不拘泥于《西游记》本身，演绎出了一个全新的英雄故事。在闯关打怪的过程中，既有我们耳熟能详的各种妖魔鬼怪和神佛，又有一系列新玩法、新元素和新的故事线索，打造出属于玩家自己的“天命人”之路，充满惊险和惊奇，可以说，这不仅是3A游戏的突破，也是国产游戏迄今对中国古典文学资源最有深度的一次挖掘和表达，这为游戏奠定了深厚的文化底蕴。

　　再回归到游戏本身，精湛的制作水准是确保玩家游戏体验的前提，很多游戏的细节隐藏在树叶后，或是石缝里，再或者是主角奔跑途中那一闪而过的瞬间。这些动画都是由国内顶尖动画艺术家和工作室完成，包括有奥斯卡背景的FliiipDesign、东京动画奖得主润物定格，国动迷熟悉的大火鸟文化、绿怪研，以及在日本动画圈打拼多年的黄成希、周浩嵩等。开发团队采用了虚幻5引擎和英伟达的光线追踪等先进技术对真实的寺庙、佛像、森林、岩石等逐一进行扫描建模，再经过加工美化运用到游戏中，形成逼真的视觉效果。整个过程最短也要数月时间。比如，在扫描第一版重庆大足石刻时，建模一度达到夸张的12亿个面。再比如，一个在游戏中不太起眼的经幢，现场扫描时就要拍下8000张照片。这背后耗费的工作量和人力物力成本可见一斑。

　　在人物造型方面，传统中国游戏的角色造型设计普遍以“欧美魔兽风”和日本“二次元风”为主，而《黑神话：悟空》则以丰富的想象力对《西游记》中的各色神魔妖怪进行高度逼真的还原，“中国风”人物与精心设计的关卡、战斗系统相得益彰，让人回味无穷。

　　从根本来说，国产3A游戏之所以长期处于低谷，并不仅仅是技术制约的原因，更多的原因是很多游戏厂商耐不住寂寞，等不了漫长的周期回报。据了解，《黑神话：悟空》每小时游戏时长开发成本超过2000万元，团队预估整体游戏时长20个小时以上，开发成本至少需要3亿-4亿元。对于很多急于回收成本、看到短期价值回报的国产游戏厂商来说，他们更乐意将整个游戏的技术部分外包。因此，《黑神话：悟空》的成功并非一蹴而就，它是基于团队长期以来的专业积淀、对《西游记》题材的深入挖掘、对市场和用户认知的深刻理解，以及对游戏的无限热爱。

　　此前，游科互动的创始人冯骥在《黑神话：悟空》贺岁短片的幕后花絮里说：“很多看似高不可攀的技术，真正缺乏的，其实就是下地干活的耐心。”

　　用国际化语言引爆全球玩家的共鸣

　　以《黑神话：悟空》所设定的游戏背景及内容来说，《西游记》在中国乃至全世界家喻户晓，也是游戏开发领域的热门IP和话题。此前，包括日本在内的西方游戏企业就开发过多款和西游相关的游戏。而这一次，《黑神话：悟空》则通过情感叙事再现充满东方美学特色的英雄传奇，独具匠心的设计与打磨，让游戏迷对《西游记》原著的想象在游戏中得以具象化，不仅吸引了国内玩家的目光，更在全球范围内引发了强烈的文化共鸣。因为优秀的民族文化，在除去语言不同、表达形式或方式不同等外在差异后，它们的文化内核往往是一致的—乐观向上、勇敢坚韧、不屈不挠……

　　放眼全球，游戏画面的绝对品质是吸引海外受众的基础。冯骥举了个形象的例子：把中国故事讲给外国受众，就像送一件礼物，硬塞的别人不一定喜欢，“用画面、特效这些漂亮的‘装饰’包装起来，人们才会有兴趣。而打开包装后，他们自然会欣赏到最打动人的东西—文化内核。”

　　据统计，《黑神话：悟空》预告片在海外平台的播放量占比高达40%，评论区中不乏各国玩家对悟空形象的热烈讨论与赞美。这表明，中国神话IP在全球游戏市场中的吸引力与日俱增，为《黑神话：悟空》的爆火提供了强大的文化推动力。

　　从游戏研发技术、美术呈现、动作表现、玩法创新和文化内容上，《黑神话：悟空》让全世界看到了当前国产3A水平，也标志着国内游戏厂商在全球范围内的3A研发制作能力进一步得到认可。而在“用世界品质，讲中国故事”的过程中，《黑神话：悟空》将中国文化融入游戏之中，这是一个创举。比如游戏第二章中无头僧的陕北说书贯穿全篇，火爆外网，老外主播们玩到这里都会放下游戏手柄，开始摇头晃脑。在“中国风”文化融入方面，从陕北说书等非遗，到山西玉皇庙、重庆大足石刻、浙江时思寺等全国多处名胜古迹，游戏中涉及了全国12个省份的31座古建筑群，这些融入了精准还原古迹的游戏场景，不仅给玩家们带来了强烈的视听冲击，在游戏过程中也让玩家了解到各种中国传统文化和中国文化与世界文化中共通的精神内核形成共鸣。进而引导玩家们对游戏中涉及的服饰、建筑、装饰、武备、佛教等各种文化元素产生兴趣，形成文旅产业的联动，让游戏的“中国风”更加深入人心，形成有效的文化传播。

　　文化出海背后的思考

　　《黑神话：悟空》的成功，绝不只是挣了多少钱，也不仅是在游戏行业的突破，它对于中国任何希望进入全球市场的行业来说，都有很大的借鉴作用。“我们最多只能算是一名斥候，为中国文化出海探了探路。”这是冯骥对《黑神话：悟空》的定位。

　　浙江传媒学院出版学院副教授王武林曾表示：“以前的中国文化产品出海，很难越过‘小院高墙’真正传达到大洋彼岸的寻常百姓家，但现在情况不同了。”如今高速发展的移动互联网时代，每一个个体都可能是国际传播的一个小小的“涟漪”。你的文化产品越优秀，产生共情的“涟漪”就会越多，影响世界的声浪就会越足。《黑神话：悟空》的成功，某种程度上是一种Z世代“群众路线”的成功。

　　相比销量和在线人数，游戏行业更看重的是在全球最大游戏平台Steam上的好评率—截止到9月12日，《黑神话：悟空》已累计收获了60余万份评价，其中英语区的好评率达到95%以上。这种触达后的认同效果立竿见影，说明中国文化触达的“朋友圈”正在扩大。上手实测后，有很多海外网友涌入曾经给《黑神话：悟空》打低分的海外媒体官方账号表达不满。

　　冯骥曾说过：“好的文化产品，先自然地打动了本地的、跟创作者更相似的文化族群，如果它的品质足够高、持续的时间足够长，它就会自然地辐射到海外。”《黑神话：悟空》的爆火只是缩影，这是文化自信的必然结果，是传统文化旺盛生命力的新表达，也为文化输出打通了新通道。它的成功也再次彰显了背靠中国优秀传统文化的优势，以及未来巨大的发挥空间。接下来，如何通过新的载体，实现中国这些优秀文化遗产在媒介形态演变时代的跨越，又如何以中国文化为内涵，创造可以突破全球文化壁垒的叙事载体，正是《黑神话：悟空》给世人带来的思考之一。