非遗音乐元素在会展布置中的表现形式研究

　　文/ 青岛恒星科技学院 李慧智 祁艳楠 责任编辑/ 常予莹 861563981@qq.com

　　非遗音乐元素

　　非遗音乐元素是指那些具有深厚历史和文化底蕴的传统音乐元素， 通常来源于各种古老的音乐表演形式、乐器演奏和歌曲创作等， 这些元素反映了各个民族、地区和历史时期的文化特色和艺术风格。许多非遗音乐元素都涉及传统乐器的演奏， 如中国的古琴、二胡、笛子、琵琶等， 印度的塔布拉鼓、西塔尔琴等， 以及非洲的鼓、马林巴等，这些乐器在演奏技巧和音色上都有其独特之处， 是构成非遗音乐元素的重要组成部分。民间歌曲是非遗音乐元素中的重要组成部分， 它们通常反映了当地人民的生活、情感和传统习俗， 这些歌曲往往具有浓郁的地域特色和文化内涵，如中国的民歌、印度的民谣、非洲的部落歌曲等。传统戏曲音乐是一种综合性的艺术形式， 包括唱腔、伴奏、表演等多个方面。许多非遗音乐元素都来源于传统戏曲音乐，如中国的京剧、昆曲、豫剧等，印度的卡塔克舞、卡拉克舞等。在一些宗教仪式中， 也会使用到非遗音乐元素，如基督教的圣咏、佛教的梵呗、伊斯兰教的呼麦等， 这些音乐形式在宗教仪式中扮演着重要的角色， 同时也是文化传承的重要组成部分。

　　非遗音乐元素在会展布置中的作用

　　非遗音乐元素在会展布置中的作用， 不仅仅是为了增添文化氛围， 更是为了深度挖掘和展示一个地区或民族的文化底蕴。在会展布置中融入非遗音乐元素， 能够让参观者在视觉享受的同时， 也能通过听觉感受到非遗文化的魅力， 从而增强会展的吸引力和影响力。首先， 非遗音乐元素能够为会展布置增添独特的韵味和氛围。非遗音乐往往具有浓郁的地域特色和民族风情， 其独特的旋律和节奏能够唤起人们对特定文化的记忆和情感共鸣。在会展布置中融入非遗音乐元素， 通过音乐的感染力， 为会展创造出一种独特的文化氛围， 使参观者仿佛置身于一个充满异域风情的文化殿堂之中。其次， 非遗音乐元素有助于传递和展示文化的多样性和丰富性。不同的非遗音乐代表了不同的文化传统和历史背景，将这些音乐元素融入会展布置中， 让参观者更加直观地感受到文化的多样性和丰富性， 这不仅有助于增进人们对不同文化的了解和尊重， 也有助于促进文化交流和融合。此外， 非遗音乐元素还能为会展布置增添动态感和活力。与静态的展品和布置相比， 音乐具有更强的动态感和生命力。在会展现场演奏或播放非遗音乐， 为会展营造出一种动态的氛围， 使参观者在欣赏音乐的同时， 也能感受到会展的生动和活力。最后， 非遗音乐元素在会展布置中的运用， 还有助于提升会展的文化品位和社会影响力。随着人们对文化消费的需求日益增长， 越来越多的人开始关注会展的文化内涵和品质。在会展布置中融入非遗音乐元素， 不仅可以提升会展的文化品位， 还能吸引更多的参观者和媒体关注， 从而增强会展的社会影响力和传播效果。

　　非遗音乐元素在会展布置中的空间营造

　　非遗音乐作为文化传承的重要组成部分， 其在会展布置中的运用不仅能够丰富展览内容， 还能增强观众的体验感。非遗音乐元素通过声音的形式与空间设计相结合， 创造出独特的氛围和情境， 进而影响人们的情感和认知。在会展布置中， 非遗音乐元素的应用主要表现在以下几个方面：首先， 音乐可以作为背景音乐， 配合展览的主题，营造相应的氛围。例如， 在展示中国传统文化的展览中， 播放古筝、二胡等传统乐器演奏的音乐， 让参观者在视觉体验的同时， 也能感受到浓厚的传统文化气息。其次， 音乐元素还可以用于引导参观者的行动路径， 通过音乐的起伏变化来吸引观众的注意力， 使他们更加专注于展览内容。此外， 非遗音乐元素还能够作为展品本身， 将传统乐器或音乐录音作为展示对象， 直接呈现给观众， 让观众对非遗音乐有更直观的了解。

　　非遗音乐作为一种文化传承的重要载体， 在会展布置中的应用不仅能够增加展览的吸引力， 还能深化参观者对文化的理解和感受。一例典型的案例是在国家级非物质文化遗产展览中，展区内设计了一个“听觉之旅” 环节。该环节通过放置多个声学装置， 利用非遗音乐元素营造出独特的听觉体验。观众在参观过程中， 可以随着声音的变化逐渐进入一个充满历史气息和文化韵味的空间， 这种设计巧妙地将非遗音乐与现代科技结合， 创造出了一个沉浸式的展览体验。另一个案例则是在一次地方性文化节上， 主办方利用当地的非遗音乐作为背景音乐， 在会展布置中运用灯光、色彩等视觉元素与音乐相互呼应， 形成了一种视听并茂的艺术效果， 这样的布置不仅让参观者在视觉上得到享受， 更在听觉上获得了深刻的文化体验， 使得整个展览充满了浓厚的地域文化特色。然而，在实际操作中也存在一些问题。例如，有时候非遗音乐的选择过于单一， 未能充分展示其丰富多样的特点；或者在音响系统的布置上缺乏专业性， 导致音质无法达到最佳效果。此外， 部分非遗音乐元素的使用未能与展览主题紧密结合， 导致整体效果打折扣。

　　非遗音乐元素在会展布置中的情感传达

　　非遗音乐作为一种深植于民族文化土壤中的艺术形式， 其在会展布置中的应用不仅是对传统文化的一种尊重和传承， 更是一种情感交流与共鸣的桥梁。会展布置通过精心设计的会展空间布置， 将非遗音乐元素融入到各个角落， 能够有效地提升参观者的情感体验， 使得非物质文化遗产的价值得以全面而深刻的展现。利用非遗音乐的旋律、节奏等特点， 通过音响系统播放或现场演奏， 营造出浓厚的文化氛围， 这种独特的音乐环境能够触动人们内心深处的情感， 让参观者在无声的理解中感受到非遗音乐的魅力。在会展布置中巧妙地将非遗音乐与视觉元素相结合， 如通过非遗音乐主题的装饰画面、灯光变换等， 进一步增强了音乐的表现力和情感传递的效果，这种多感官的刺激方式， 使得参观者在视觉、听觉的双重享受中， 更加深刻地理解非遗音乐的内涵。部分会展活动还会邀请非遗音乐的传承人现场演绎， 或者通过互动展示让参观者亲自体验制作非遗乐器等， 这种直接参与的方式极大地丰富了情感交流的层次，使得非遗音乐的教育意义和艺术价值得以更好的传递。总之， 非遗音乐元素在会展布置中的情感传达， 不仅仅是对美的享受， 更是一种文化认同和情感共鸣的过程。会展布置对非遗音乐元素的巧妙运用， 可以有效地促进文化传承与创新， 同时也为参观者带来独特而深刻的文化体验。

　　在一次国际手工艺品展览会上，主办方采用了中国民间音乐元素来营造展览的氛围。会展布置通过在展区播放具有浓厚民族特色的非遗音乐， 成功地激发了参观者的情感共鸣。音乐中蕴含的历史和文化信息， 让人们在欣赏美丽手工艺品的同时， 也能深入了解到这些艺术品背后的故事和意义。在另一个会展活动中， 组织者通过现场表演的方式， 将非遗音乐与舞蹈相结合， 为参观者提供了一个互动体验区。表演者身着传统服饰， 伴随着悠扬的民族乐器声， 进行精彩的舞蹈表演，这种形式不仅让参观者沉浸在充满东方韵味的氛围中， 更重要的是， 通过视觉和听觉的双重刺激， 使得非遗音乐的情感传达效果倍增。此外， 还有一次会展利用非遗音乐元素创作了专属于展览的宣传片。会展布置通过剪辑和配音， 将传统音乐与展品相结合， 讲述了每件展品背后的文化故事和制作工艺， 这种创新的宣传方式， 不仅吸引了大量观众的注意， 更让观众在情感上产生了强烈的共鸣， 对展品及其背后的文化产生了深刻的理解和认识。

　　非遗音乐元素在会展布置中的文化传承

　　非物质文化遗产（非遗） 是指那些被社区、群体甚至个人视为其文化遗产一部分的实践、表现、表达、知识和技能， 这些遗产是人类创造性智慧的结晶。非遗音乐作为非遗的重要组成部分， 不仅承载着丰富的历史和文化信息， 也是民族身份和文化认同的重要标志。在会展布置中融入非遗音乐元素， 可以有效地传递和弘扬这些珍贵的文化遗产。会展布置通过在会展布置中巧妙地融合非遗音乐元素， 能够唤起参观者对本民族文化的自豪感和归属感， 增强他们的文化认同感。非遗音乐的展示不仅让更多人了解并欣赏到传统音乐艺术， 还有助于促进非遗项目的保护和传承， 使之免于逐渐消失的命运。非遗音乐在会展中的应用，为公众提供了学习和接触传统文化的机会， 特别是对年轻一代， 有助于激发他们对传统文化的兴趣和好奇心。非遗音乐作为一种文化符号， 其在国际会展中的展示， 可以作为文化交流的桥梁， 促进不同文化间的理解和尊重。将非遗音乐元素融入会展布置， 不仅能够提升会展的文化内涵和吸引力， 还能带动相关的旅游、文化产品开发等经济活动， 对当地经济和社会发展产生积极影响。综上所述， 非遗音乐元素在会展布置中的文化传承具有深远的意义。会展通过精心设计的布置， 不仅能够保护和传承珍贵的非遗音乐资源， 还能增强公众对传统文化的认知和尊重， 同时推动文化的多样性和可持续发展。

　　例如， 某国际艺术节活动中， 主办方将传统民乐融入展览设计之中，不仅让参观者在视觉上感受到浓郁的民族风情， 更重要的是， 通过现场演奏和互动体验， 使观众能够深刻理解非遗音乐的历史背景和文化内涵， 这种做法极大地增强了活动的吸引力， 同时也促进了文化的传承与交流。另一个值得注意的案例是， 在一次全球文化博览会上， 主办方采用了一种创新的方式来展示非遗音乐元素。他们利用虚拟现实技术， 让参观者通过特制的VR眼镜， 仿佛亲临古代宫廷， 听到古琴、笛子等传统乐器的悠扬声音， 感受那个时代的音乐氛围， 这种高科技与传统文化的结合， 不仅提升了参观者的体验感， 也为非遗音乐的传播开辟了新途径。

　　在具体的布置方面， 设计师通过巧妙地将非遗音乐元素融入会展的各个环节， 比如在接待区设置以非遗音乐为主题的多媒体展示， 在展厅内设置非遗乐器体验区， 甚至在餐饮服务中加入传统乐曲作为背景音乐， 这些细致入微的设计， 使得非遗音乐元素在会展中的文化传承效果得到了显著提升。又例如，在“创意昆明” 系列活动中，非遗文艺展演中， 说唱《新阿诗玛长诗》、呜嘟＋乐队演奏《你要来呢噶》、非遗歌舞乐展演《山那边》、新民乐融合国风秀《权御天下》等4个创新非遗融合原创节目精彩上演， 这些节目均是从音乐、舞蹈、器乐演奏等非物质文化遗产文化艺术类别中， 遴选出的具有较高艺术、文化价值及有创新融合的节目， 节目突破传统演艺类的非遗项目， 大胆尝试创意融合， 让人耳目一新。谷羽听觉艺术空间带来的云南少数民族非遗乐器展演《山那边》， 在传统非遗乐器的基础上进行了改良和创新， 让非遗乐器从橱窗走到舞台。融合了电声乐、国乐和非遗乐器加上民族的唱腔， 将与众不同的非遗乐器展现在人们面前， 曲风新颖且具有时代感。

　　结语：展示独特魅力

　　非遗音乐元素在会展布置中的表现形式多种多样， 其空间营造、情感传达和文化传承等方面的作用不容忽视。在未来的会展设计中， 应更加注重非遗音乐元素的运用， 以更加生动、形象的方式展现非遗文化的独特魅力，推动非物质文化遗产的保护与传承。

　　综上所述， 非遗音乐元素在会展布置中的运用不仅丰富了会展的文化内涵， 也为非遗文化的传承和发展提供了新的路径。我们应该充分利用这些元素， 为会展注入更多的文化气息， 使会展成为传承和弘扬优秀传统文化的重要阵地。