文艺的人民性：美学品格和观众需求的统一

　　一场名曰“扎根人民 与时代同行——文艺的人民性与上海城市文化建设”的研讨会，选择在杨浦区“长白228街坊”召开，蕴含深意：比起在金色沙龙里就“文艺的人民性”漫无边际的高谈阔论，眼前的街坊环境显然更适合此项讨论。在这“扎根人民”氛围里，专家学者一起来共话“关注人民生活，为人民而写作”，或许更接地气。

　　在上海，一位爱尔兰作家每天听着熙熙攘攘的市声，赞美道：“我的窗外就是一首上海的交响乐！”表示希望通过自己的感知和创作，让读者了解上海人的生活风貌，了解新时代中国的发展。这一句“窗外的上海交响乐”，有趣地从一个侧面阐述了文艺的人民性，不过一个外国作家容易对大上海保持一双鲜亮的眼睛，而久居魔都的文学艺术家，是否具有同样的敏感性呢？未必。有的时候，“只缘身在此山中”的困扰，容易对司空见惯的好题材熟视无睹。如何具备“新时代中国人民的生活是全世界素材最丰富、内容最多样的富矿”这样的认知，需要一定程度的思想准备。

　　当然文艺创作不必拘泥于当下的现实题材，文艺的人民性也不是只在现实主义的题材里才能体现。但无论什么样的文艺作品，如何赢得更广泛的受众，并提供给他们有营养的精神食品，这是所有文艺工作者不可绕过的课题。说到人民性，很多人会首先想到40、50、60后的读者观众，然而如今的文艺受众，主力却是70、80、90、00后，“人民”的内涵与外延随时代发展不断发生巨大和深刻的变化。如何满足社会大众各向度、各层次、各品位和趣味的精神文化需求，向广大的文艺工作者提出了新挑战。

　　从目前可见的文艺成果看，令人欣喜：一大批的文艺作品中，文艺的人民性得以展现，有学者认为，经过理论与创作的共同探索，中国文艺实现了“人民美学”的勃兴。“人民美学”是否勃兴，关键指标要看是否推出了一批产生较大社会影响、人民群众喜闻乐见的优秀作品。所谓“人民美学”，指的是以人民群众为创作中心，始终把人民群众作为表现对象和接受对象的文艺美学观念。它强调在文艺作品的创作过程中，始终关注人民群众的生活和需求，体现人民群众的审美情趣和审美权利。它不仅是一种文艺美学观念，更是一种创作原则和实践方法，对当代文艺创作具有重要的指导意义。

　　要让人民群众喜闻乐见，就需要塑造有血有肉的文艺形象。有电影学者总结道，塑造行业英雄的影片，已然摸索出一些新的创作技巧，包括不把英雄塑造成伟光正的完美形象，使英雄人物更加真实多元，“人民领袖和人民英雄的塑造，都需要建立在对人民生活的关注上，新十年来，聚焦普通人生活的现实主义影视作品成为中国影视界最亮丽的一道风景”。

　　可以说，对“文艺的人民性”的自觉追求，基本成为艺术家们的创作共识。但真正实践起来，却不是易如反掌的。如何最大可能地实现美学品格和观众需求的统一，这是放在艺术创作者面前的考卷。简单的媚宠和迎合，有时候貌似满足了观众需求，但如果损害了可贵的美学品格，把必不可少的贴近和引导弃之不顾，很可能生产出哗众取宠的浅薄作品，从根本上削弱了文艺的人民性。

　　要实现美学品格和观众需求的统一，非常考验艺术创作者的鉴赏水准和创新才华。若要让自己不在这个时代缺席，也不在这个时代落伍，创作者需要走出“舒适圈”。按照剧作家罗怀臻的说法，“所谓走出舒适圈，这个舒适圈不仅是个人的舒适圈，也是艺术门类的舒适圈。走进传统，走出传统，成为传统。走进经典，走出经典，成为经典。走进海派，走出海派，成为新海派。这是我们今天所倡导的新海派精神”。相信这个“新海派精神”一旦和“人民美学”接轨，交出一张合格的“美学品格和观众需求的统一”之答卷，极有希望。

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