《无限：毛栗子2012巡回个展（台北）》呈现的是中国大陆著名画家毛栗子近年创作的几十幅新作。众所周知，毛栗子以照相写实绘画而著称。然而，近来，他表现出了另一绘画形式的雄心，即把自己熟谙的写实绘画放弃，转投半抽象和抽象的画。这或许就是他不断挑战个人创造性的无限吧。无论如何，他最终带给我们的是令人惊叹的半抽象和抽象之作，其鲜明的个性语言和独特风格，反映了他对自然与抽象、诗意与暗喻的美学思考及表现。
毛栗子在绘画方法论上表现得无拘无束，他作画尽量在偶然与自然、过程和结果相遇时保持其连贯性和完整性，并巧妙把握住了油画材料在画布上类似于墨色的那种深与浅、多与少、动与静的尺度，在理性与感性、松弛与张力、控制和自由之间建构的诗境般的画面，流露出一种含蓄之美、诗意之美、运动之美、自然之美。
在绘画的细微之处，毛栗子将线条之于整体看作是抽象绘画的本质。他从传统中国画和书法的美学中获得启示，将书法线条的解体和韵律融入抽象性中，其绘画的流动线条和随意泼洒之间处理得当，在省略与隐没、聚合与收殓、色晕与线条的拿捏中形成了时现时隐，含蓄而韵律的形式，让人从中能感悟到一种自然而诗境的抽象意象。显然，毛栗子绘画的简洁性是其最显著的特征：画面形式以少胜多，表现出探之茫茫、索之渺渺的虚空感。有的画面处理得简洁、轻柔和优雅，有的画面则富有韵律的音乐感，有的画面则表现的是“虚实相生，无画处皆成妙境”。
值得注意的是，毛栗子在创作中牢牢抓住了抽象绘画的不确定性，因为这种不确定性蕴涵了偶然性、神秘性、自然性和不可预知性，他才会在“否定”形象中不断发现新的可能性，并构成了抽象绘画的无限性。正是基于这样的观念，他在绘画中发现了某种韵味和结构，即某种毫无雕琢的“静”、“闲寂”的境界——是个人心灵安祥的隐入，是个人经验的感悟。显然，他感兴趣的是人对事物的体验，这种心灵体验是通过超越二元论达到的。而客观的物只是凭借，传达的是非物，而是个体的主观心灵。从这一角度出发，他在视觉哲理上传达出“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子·齐物论》）的状态，而这种自我与宇宙紧密相联的有机整体就是毛栗子追求的抽象绘画的美学核心。
毛栗子简介
毛栗子（原名：张准立），1950年生于中国陕西省，1953年举家迁居北京。自幼自学绘画，1973年考入中国人民解放军空军政治部歌舞团任美术设计，1979年参加“星星美展”，1987年加入“中国美术家协会”，1986年毕业于北京师范学院美术系，1987年毕业于中央美术学院油画系第三期研修班，1989年受美国HEFNER画廊邀请访美并举办首次个人画展，1990年获法国政府奖学金，赴巴黎国立高等美术学院访问，同年任该学院客座教授，1991年获巴黎国际艺术展第一名，后往返于欧亚大陆及世界各地从事艺术活动，与世界各地多家画廊合作举办画展，作品在多家国际拍卖公司及内地一些拍卖公司拍卖，1998年作品选入GUGGENHEIM博物馆之中国艺术五千年展览，1999年后热衷于建筑艺术，并完成了数项规划与建筑设计，2007年开始重新架上绘画。
黄笃/文
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