马良：用镜头绘制“鸟人”梦

　　“不曾有现实，只有无边的幻境……您不需要理解我的作品，只需要微笑着和它们游戏。”马良在个人展的导言中这样写道。日前，由浮图网艺术总监曾翰策展的“这个鸟人——马良十年艺术个展”在广州时代·国际单位艺术中心开幕，该展将持续到10月20日。展览以“鸟人”这一戏谑性的主题为线索，展出包含摄影、绘画、装置等形式在内的近两百件作品。

　　马良

　　上海人，中国当代著名观念摄影师，也做装置、绘画、雕塑、影片、写字。2012-2013年，马良花了10个月，在全国35个城市搭建临时照相馆，免费为1600多人拍照。马良经常在作品中植入许多自讽自喻的形象，比如按自己的脸倒模的硅胶面具，被困的小丑、受伤的男孩……而出现最多的则是带翅膀的人。

　　“戏剧情结”构建臆想王国

　　“我打开了自己，打开了心里的桃花源”

　　马良在上海华山美术职业学校初中部就读时就开始学画，一直持续到大学毕业。2003年，他放弃了广告导演的身份，转而以摄影为主要创作媒介，变身为独立艺术家，“我当时租了一个12平方米的画室，整个世界谁也不认识我，和过去的圈子完全隔断”。

　　放弃赚钱的商业广告行业而投身于艺术创作，这些经历听起来似乎很有戏剧性，也许这和马良从小成长在一个戏剧家庭有很大的联系：马良的父母一个是导演一个是演员，小时候他经常在剧院后台写作业，剧中各式各样的人物就在他面前往来穿梭。从青少年时期累积起来的“戏剧情结”，让他开始构建自己的臆想王国和奇幻宇宙。“我爸爸是个戏剧家，平时表现得是个谦谦君子，但要是讲到什么地方动感情了，便不惜大声呼喊，小时候在这种场合我甚至因此感到羞耻，心想我怎么会是他的儿子呢，但长大之后发现我的血液里也慢慢地有这种东西生长出来。”

　　去年，马良用卡车装了一车的布景道具，把“移动照相馆”开到全国各地，给1600多人拍摄他们想要成为的模样。因为这个活动，马良成了微博上最活跃的中国艺术家，甚至可以不加“之一”。“我把我所学到的视觉能力都贡献在这些作品中送给来拍照的人，对他们来说是一份礼物，对我而言这是一份安慰。我打开了自己，打开了心里的那个桃花源。艺术很多时候既无用又无力，移动照相馆至少是一个很好的救赎，一个艺术家不坦白是不会幸福的。好的艺术就是要把自己献祭在一个祭坛上，或许疼痛，或许危险，但献祭是这个职业的一部分。”

　　一代70后的自讽

　　“有理想主义的翅膀，却因垃圾赘肉飞不起来”

　　十年之间，马良拍摄了三十多组摄影作品，同时还创作了大量的绘画和装置作品，丰饶的产量彰显了他的勤奋和创造力。一号展厅展出马良的观念摄影作品，第一层是早期的作品，“以彩色作品为主，是嬉皮笑脸的风格”，第二层则“意在装深沉和谈生命哲学”。而第二号展厅完全是他的画作和装置作品。

　　策展人曾翰说：“出身戏剧世家的成长背景，赋予了马良的摄影无可比拟的独特魅力。”早期的《我的马戏》《不可饶恕的孩子》《衣锦夜行记》《禁忌之书》等，是马良确立了其戏剧化、荒诞化的个人影像风格的作品；接着马良开始探寻自我身份，追溯成长的、时代的痕迹，《奴隶与主人》《乡愁》《邮差》《小旗手》等便是体现。马良经常在作品中植入许多自讽，比如按自己的脸倒模的硅胶面具，还有贯穿整个展览的顶着长嘴鸟头的、身体虚胖、穿着红色条纹小丑裤的“鸟人”。

　　70后的马良常自嘲，“这个鸟人”就是他自己，甚至是一整代70后的真实写照：“心怀着仅存的一点点理想主义就像那对小小的翅膀，却被一身因长期受垃圾食物催肥的赘肉拖累，想飞又飞不起来，还到处碰撞得头破血流，生命好像一个小丑在云端走钢丝一样命悬一线。”

　　文_符传伟

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