嵌瓷艺术：潮式复古 屋顶有戏

　　在潮汕地区，宗族祠堂或民居大多使用嵌瓷装饰成色彩绚丽、立体华丽的屋脊，其表现题材广泛，多以花鸟虫鱼、龙凤瑞兽、人物故事为主，有如潮汕俗话所说：厝角头有戏出。近日，国家级非物质文化遗产潮州嵌瓷代表性传承人、广东省工艺美术大师卢芝高花了8个月的时间，在广东美术馆大堂重现潮州祠堂嵌瓷大屋顶。这是广东美术馆首次将一项非物质文化遗产整体地搬入美术馆。

　　卢芝高

　　出身潮州嵌瓷艺术世家，早年师从父辈从事古建筑嵌瓷壁画民间工艺，从小对嵌瓷工艺耳濡目染。改革开放以后，潮州古建筑的修复和建设中很多都需要嵌瓷，卢芝高开始参与四乡六里很多古建筑的嵌瓷制作，并坚持至今。

　　壮举：嵌瓷大屋顶“搬”入美术馆

　　当记者一走入广东美术馆，整个就被惊呆了：一个长12米、宽1.4米、高2米的潮州祠堂嵌瓷屋顶屹立眼前，整个屋顶装饰全部使用嵌瓷制作，单瓷片使用数量就达10万块之多，屋顶中间是“双凤朝牡丹”，两旁“花鸟”为簇，屋顶前檐还有戏曲人物故事，中间偏左是“张飞战马超”，偏右是“关公战黄忠”，屋顶两侧分别是“文加冠”和“武加冠”，色彩绚丽、风格华丽。这一宏伟作品的创作者是国家级非物质文化遗产潮州嵌瓷代表性传承人、广东省工艺美术大师、潮州嵌瓷博物馆馆长卢芝高。他的作品《十五贯》和《戏秋香》在最近一届文博会上夺得金奖。

　　嵌瓷是一种以灰塑为基础，利用经过剪裁的瓷片进行表面装饰、嵌贴出各种图像的传统工艺。广东美术馆馆长罗一平表示：“这是广东美术馆开馆16年来，第一次为民间艺人以个人展览的形式开展，也是第一次将一项非物质文化遗产整体地搬入美术馆。”

　　环保：变废为宝的节约理念

　　嵌瓷的产生，来源于一个纯朴的节约观念。潮州自古就是瓷都，生产过程中难免会出现低品级的废弃瓷器。明末清初，艺人们变废为宝，将废弃的瓷片运用于宗庙祠堂和民居的装饰，由此产生了嵌瓷。明代嵌瓷的图案、色彩比较简单，到了清末，瓷器生产作坊与工匠紧密配合，专门烧制各种色彩的低温瓷器作为专用材料，大大地丰富了嵌瓷的色彩、构图。

　　嵌瓷的艺术风格讲究布局构图气势雄伟、匀称合理，线条粗犷有力，设色对比强烈、鲜艳明快，在对比中求统一，以大动态大效果取胜。嵌瓷的作品可以久经风吹雨打、烈日暴晒而不褪色，在年降雨量大、夏季气温高且常有台风影响的地区是其他工艺品无法代替的。

　　激活：修复古建筑焕发新魅力

　　到了当代，钢筋水泥结构楼房的兴起逐渐代替了传统建筑形式，使得嵌瓷在民居装饰方面逐渐退出历史舞台。但是，随着人们对传统建筑文化和审美的认识，在祠堂庙宇、亭台楼阁的建设以及文物类建筑的修复中，嵌瓷再次大放异彩，焕发出新的艺术魅力。

　　卢芝高介绍，装饰在庙宇、祠堂、屋脊正面的嵌瓷，题材多是双龙戏珠、双凤朝牡丹等，而装饰脊头、屋角头的嵌瓷，多是文武加冠等立体人物，如《三国》《封神榜》里的人物等。装饰于檐下墙壁的嵌瓷则多为花卉鸟兽、鱼虾、昆虫等；照壁上的嵌瓷，常见的是麒麟、狮、象、仙鹤、梅鹿等，其构图多采用两边对称的方法。这些作品人物传神，惟妙惟肖，内容多变，作品格调高雅，让人们对潮州古建筑嵌瓷艺术留下难忘的印象。

　　卢芝高聊嵌瓷的“那些事”

　　创新：“嵌瓷人物走下屋顶，与时俱进的小变化”

　　“一是苦学国画以增强艺术素养，再将其注入嵌瓷工艺中，以提高其艺术品位，为此我花3年时间报读了北京国画函授大学；二是借鉴泥塑、瓷塑及纱灯等其他工艺形式，将屋顶上的嵌瓷人物搬下来，做成近距离欣赏的工艺品，将其从相对粗犷、宜于仰视远观的状态，变成较精细的可近观且多角度审视的艺术品。我希望通过‘接地气’的与时俱进的小变化，让更多人了解嵌瓷是怎么一回事。例如，我模仿前辈瓷塑名师林鸿禧原创的《十五贯》《戏秋香》两组作品时，我给娄阿鼠加了两颗龅牙，使其更显卑屑猥琐，活现鼠相猴形，把秋香的眼神改为斜睨，于伶俐俊俏中平添几分机灵乖巧。”

　　传承：“要吃得了苦、耐得住寂寞”

　　“做嵌瓷通常是在屋顶或露天，需要忍受风吹日晒；工作时要盘腿而坐，一坐七八个小时，非常辛苦。嵌瓷手艺不仅需要良好的绘画功底，更需要良好的艺术修养。要真正学成这门手艺，没个十几年是不可能的。以发财为目的的人一定学不了这门手艺。我的徒弟一定要对这门手艺非常感兴趣，并且要吃得了苦、耐得住寂寞。”

　　技艺：“手上功夫和人物面部表情最难”

　　“嵌瓷有两难，一是手上功夫难。剪饶是嵌瓷工艺中最重要的一个步骤，瓷片的大小形状都要靠师傅的手艺，没有什么计量工具，尺度长短全靠师傅心里盘算，有时要把瓷片剪得像牙签一样细，相当于从石雕中雕出索牛一样辛苦。有时好不容易快剪成了，‘啪’一声断了，前功尽弃，所以难度非常大。二是做面部表情难，人物表情的自然天成则要靠艺术家的修养，而且时间有限制，灰泥干得快，在有限的时间内要完成塑型、雕琢、上色等，很考究手艺。”

　　文_符传伟