尊享花样年华——19世纪欧洲古典生活

　　在十九世纪欧洲油画、家具及工艺品中总能发现东方艺术的踪迹。这是因为19世纪的欧洲被称为装饰艺术的黄金时期。欧洲人从中东及远东寻找灵感，因而打造出俗称的“法式中国风”或者“法式日本风”，同时还有土耳其和摩尔式风格以及英印风格的创作。这些全部要归功于全球商业的逐渐开放和文化交流。本期，我们特别采访Xavier Jover（19世纪家具、雕塑及装饰艺术主管）、Alexander Kader（纽约蘇富比雕塑及工艺品部主管）、Constantine Frangos（纽约蘇富比高级总监），三位专家带领我们重游欧洲的花样年华。

　　在看到这些融汇了东西方审美的艺术品，或许你会有个疑问“为何东方艺术在当时可以对欧洲产生如此深远的影响？”Xavier为我们介绍道：“鸦片战争的爆发和之后巴黎展览中所展现中国古代帝王的稀世珍宝，让西方人大开眼界，并开始尝试以新的形式融入到自己的艺术设计和艺术装饰之中。由此促使十九世纪西方社会的经济和政治关注与对中国艺术品的偏爱有着紧密的关系。与亚洲精美艺术工艺品的直接接触掀起了西方国家开始创作具有远东艺术作品特色的热潮。”在今年蘇富比秋拍《花样年华——十九世纪欧洲油画、家具及工艺品》主题展中，我们能看到一系列具有欧洲启蒙时期（17-18世纪）风格的古典西方艺术品，与1860年代后期（即恢复对日贸易）在巴黎兴起的东方主义艺术潮流截然相反。

　　此外， Constantine特别提到这次展览的油画展现了一百多年欧洲历史的艺术潮流与风格。例如，18世纪欧洲掀起的Rococo运动，主要是拉克鲁瓦的马赛和Pierre-Jacques Berton。19世纪的代表艺术家有现实主义的 Frederico del Campo和Frederick Soulacroix，巴比松画派的Hippolite Camille Delpy以及后印象派主义的Gaston Balande 以及Anred Vivrel。他所列举的只仅是该次展览中的一小部分。而Alexander也希望我们能够借助雕塑作品中体悟到新艺术运动是一场深受中日文化影响的西方艺术运动。在此次展览的雕塑中就能看到其受到新艺术主义的很多启发。

　　对话 蘇富比专家

　　P=Phoenix Lifestyle

　　Xavier=Xavier Jover（19世纪家具、雕塑及装饰艺术主管）

　　Alexander=Alexander Kader（纽约蘇富比雕塑及工艺品部主管）

　　Constantine=Constantine Frangos（纽约蘇富比高级总监）

　　探寻异国 让幻想回归真实

　　P：《花样年华——十九世纪欧洲油画、家具及工艺品》聚集了19世纪的油画、雕塑、家具及工艺品，蘇富比是否也希望以此让收藏家能够全方面了解19世纪的欧洲生活？

　　Xavier：17-18世纪启蒙运动之后，19世纪被称为欧洲装饰艺术的黄金时期。这一时期人们周游世界并开辟新领域。据史料记载，在18世纪中期及19世纪早期，英国贵族子弟游遍欧洲大陆的“大旅行”事件，或是欧洲年轻绅士游历意大利和希腊参观古老文化遗址作为拓展他们的教育。

　　19世纪同时也是一个我行我素的时代。他们不需要遵从贵族（社会最高成员）如国王，王后或帝王的时尚标准。艺术家，工匠和顾主可以自由选择风格，找寻自己独有的品味或魅力。欧洲人从中东及远东寻找灵感，因而打造出俗称的“法式中国风”或者“法式日本风”，同时还有土耳其和摩尔式风格以及英印风格的创作。这些全部要归功于全球商业的逐渐开放和文化交流。

　　路易十四书桌的仿品，日本漆柜，粤式涂漆斗柜，或是用鹿角为原料制作的坐具，虽然这些家具看起来可能没有任何联系，但19世纪家具的款式都蕴含着异国情调。让人对异国领土的想象或是对法国黄金时代的幻想有别于他们自己所感受到的真实感。

　　高端奢侈品 为生活提味

　　P：你是如何看待19世纪的欧洲生活？

　　Xavier：19世纪后期的许多欧洲人追求奢华，因为在这个华丽璀璨的时期被称作为“花样年华”、 “流金岁月”、“美好年华”。工业革命所带来的改革和创新加速了城市的发展与扩张。随着铁路、工业、零售业及银行业的萌生，新兴精英群体的财富也开始逐步累积。在21世纪，财富累积及城市扩张持续加速发展。然而，真正联系这两个时代的却是文化，品味，和人们对置身精致装饰艺术的向往。此次展览重现“花样年华”那个时代。观众将有机会身临其境的去感受先辈们在100年前所熟知的生活。

　　P：你希望收藏家在此展览中能够获得什么样的感受？

　　Xavier：我们不期望任何人把他们的公寓或房子完完全全用19世纪的艺术品布置成当时的面貌。但是，这些艺术品都是可以在当代的家居装饰中用以点缀的小件珍宝或具有怀旧意义的对象。把他们作为高端奢侈品予以欣赏很重要，应该用看待一个爱马仕包或一个LV的箱子那样的方式去看待他们。

　　P：在此次展览中，你最推荐的重点拍品是哪件？为什么？

　　Xavier：此次展览的最大亮点当之无愧是Fran？ois Linke’s Grand Bureau（弗朗索瓦？林克）大华桌。这件在1900年巴黎世界博览会引起极大好评，该艺术品可被毫不夸张的称之为19世纪家具的神来之笔。我们有幸将这样杰出设计的橱柜在亚洲瞩目登场。尽管这件作品意为体现法国19世纪的生产力及人民生活水平，但它却与中国的黄金时代密切相关，尤其是中国繁荣的商业贸易与其领土辽阔的帝国。

　　Constantine：此次展览绘画展品中的一大亮点是Frederico de Campo《La Chiesa Gesuati from the Canale della Giudecca》，Venice.（费德里高·德·甘堡（Frederico de Campo）之《威尼斯，朱代卡运河望向杰索蒂教堂景致》） Del Campo拥有独特的威尼斯人视角， 擅长用精确的手法描绘城市的建筑和运用挥洒的笔触表现光影与色彩。

　　Alexander：雕塑拍品编号40，优雅蹲坐的《维纳斯》是仿制古罗马大理石。在游访罗马时，该雕塑被“the Grand Tourists”收藏。

　　P：这些拍品的主要来源是什么？

　　Xavier：我们的展品来源于两种途径：私人藏家及相当了解油画、家具及雕塑市场的资深艺术商人。蘇富比与他们两者均享有长期良好的信誉。

　　P：你是如何看待19世纪欧洲家具投资的前景的？

　　Xavier：我们一直建议藏家去购买他们所钟爱的。对于19世纪家具及油画领域的收藏亦是如此。这些艺术品能为家装画龙点睛，使日常生活因室内环境而变得愉快。艺术品的升值通常发生在其经过了大收藏家之手带着显赫的身世重回市场。我们希望鼓励充满热情的艺术爱好者或是见多识广的亚洲藏家建立世界级的可以与19及20世纪欧洲藏家媲美的系列藏品。

　　采访、文/陆爱华 图/蘇富比