莫西子诗，彝族文青的《原野》

　　得知莫西子诗这个名字，很多人是因为一曲能把心虐得稀巴烂的《要死就一定要死在你手里》。然后大家又发现，吉克隽逸唱火了的《不要怕》，原创作者也是他。但在新专辑《原野》中，他并没有把这两首大热的歌收录进来。正要夸赞他高风亮节时，他又脱口而出一个质朴又真诚的答案，“《要死就一定要死在你手里》是中文歌，和整张专辑的风格不合；《不要怕》太旧了，它是我2007年创作的第一首歌曲。”

　　吟游于都市的彝族莫西

　　“山谷，微风，树林，炊烟，旷野，云，蘑菇，溪流，稻草，羊群，小草，飞鸟，野果，蛙鸣，月光，灯火，老人，星星，知了，这就是我迫不及待要与你说的，我的故乡。”这是莫西子诗在豆瓣音乐人主页上留下的签名。家乡、自然，总是他创作中绕不开的意境。虽然是个生于大凉山的彝族青年，但莫西子诗很早就离开家乡。他说：“远离家乡与自然是一种必然，但故乡、亲人、山脉、河流一直是我心中比较意象的东西，会一直存在我心里。当我处于浮躁或犹豫时，它们就是能让我变得安稳的东西，它们让我就觉得自己完全沉淀了下来。”

　　回忆故乡的生活，莫西子诗的声调轻快许多，“碰到一些节日的时候，我们大家就会坐在一起对对歌，火把节或有结婚这种大事，还会聚在一起唱歌跳舞。不过，载歌载舞也并不是经常发生的事。”从大凉山走出的歌手有很多，但莫西子诗并不认为彝族人是擅长唱歌的，他说：“像汉族的朋友也是很会唱，我们都一样。”他还举了个例子补充道：“彝族人是很含蓄的，像平常大家聚在一起，经常是汉族的朋友提出去唱K的建议。我们彝族人是把唱歌当成生活状态，比如坐在大巴上，后座可能就有个人突然唱起来，他只是简单地想要唱给你听，是一种对自我的表达，是因为要离开某个地方所以情绪上有些忧伤，会很即兴哼唱出来。”《原野》中，莫西子诗就用一种对于大多数人来讲都颇为陌生的语言来演唱，却也妥妥地征服了众多挑剔的耳朵，或许正是这种超越言语的表达击中游子们对故乡思念的心。

　　《原野》只唱自由者之歌

　　关于新专辑《原野》这个名字的含义，莫西子诗是这样诠释的：“《原野》不是具体的风景，而是一种向往自由的精神状态。”或许就是这种对自由精神的追求，让莫西子诗敢于在唱片业如此萧条的时代发行一张纯彝语专辑。他说：“说实话没有考虑到市场这个问题。我是彝族人，彝族的语言就是我的根，只有用母语才更能表达我的内心。音乐不是我的职业，我是把它当成生活的一部分。有时候听歌，听的是一种氛围、一种状态，听不懂其实没有关系，能听出自己的画面就足够了。我希望能把这种随性自在的感觉传达给听者。”

　　这张专辑中运用了十几种乐器，包括唢呐、笙、马布、笛子、口风琴、吉他、巫毒鼓、贝斯和口弦。莫西子诗强调了一句：“《赶集》这首歌里用了三种口弦，其中的单片口弦就是我自己做的，它的声音很特别，非常好听，像贝斯的声音，又像山间的泉水在叮叮咚咚。”窦唯也为《原野》出了一份力，《原野》里的鼓、《失去的森林》和《月亮与海》的吉他演奏，都出自窦唯之手。自2010年偶然相识后，莫西子诗便和窦唯形成了一种奇妙的亦师亦友的关系，莫西子诗的空灵悠扬搭配上窦唯的超然诗意，仿佛是一场命中注定的交融。

　　从2007年《不要怕》这首歌开始，莫西子诗的创作之路就停不下来了，至今已经累计一百多首。此次首发专辑中的12首歌，都是经过自己精心挑选出来的，他表示：“这所有的歌都是我的孩子，都是我非常喜欢的，所以《原野》也没有宣传一首主打歌的说法。”

　　看书读诗的文艺青年

　　有人说，“没看过《黄金时代》，都不能自称文青。”按这样的说法，莫西子诗就是文青中的“战斗机”。在看完萧红的纪录片《她认出了风暴》后，莫西子诗很感动，他说：“萧红在那样一个艰苦年代中，还能写出《呼兰河传》这样一部让你无法感受到这是发生在战乱背景下的作品，她追求自由的勇敢挺触动我的，所以我就写了这首歌。”用萧红的诗结合鲁迅的文，中间穿插进自己的一句“如果你有流水一样的命运，就不要叹息回不到那故乡”。他略带羞涩地表示：“这可能也是我自己的写照吧，我急切地想去发现简简单单又美好的事物，发现一些向上的地方。”

　　《要死就一定要死在你手里》是诗人俞心樵所作，爱上这首诗，把它谱成曲，诗和曲的碰撞，不仅让俞心樵赞赏有加，也打动了听者的心。他还极度热爱文学，读萧红、鲁迅、陈丹青、莫言，他说：“很早之前就关注莫言了，我喜欢他文章里的乡野气息，之前就把他的书推荐给我们乐队看。”

　　这也是莫西子诗的一个习惯，碰见好东西，就迫不及待要和身边人分享。当然，不局限于书，还有由诗、书衍生而来的歌，以及歌中所唱的心情。

　　文_蔡玲 图_受访者提供

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