巴里·格瑞尼克 现代派混搭绅士

　　喜欢穿保罗·史密斯外套的巴里· 格瑞尼克（Barry Goralnick）是个不折不扣的现代“文艺复兴式”人物。这位纽约客博学多才，不仅是美国备受推崇的建筑师、室内设计师、产品设计师，还酷爱文学、绘画，熟知艺术、时尚，兼任外百老汇先锋戏剧制作人，跨界文艺与设计。广泛的兴趣涉猎成为格瑞尼克丰厚的设计养分，他从历史中来，走入当下，融古典特质于现代造型，塑造出富有戏剧性的多元空间，赢得众多文艺界、时尚圈名流的青睐。

　　初识巴里·格瑞尼克的人总会为他履历上格外饱满的求学经历而惊叹。他出生成长在美国东北角马萨诸塞州最北端的湿地小镇上，从当地高中毕业后，先在波士顿地区的布兰迪斯大学攻读英国文学与美术专业，后赴英国雷丁大学修读文学、建筑史，又入哈佛大学设计学院进修建筑专业，取得建筑硕士学位。大名鼎鼎的解构主义建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）曾是他的导师之一。从纯文科成功转向实践性建筑学，格瑞尼克的头脑和悟性可见一斑。

　　格瑞尼克早期偏爱巴洛克古典建筑，毕业后跟随著名现代风格建筑师韦恩·伯格（Wayne Berg）设计了不少简约住宅项目，后加入耶鲁大学建筑学院院长罗伯特·斯特恩（Robert A.M.Stern）创办的建筑事务所，吸收了将古典风格融入现代建筑的设计思路。到1984年在纽约成立自己的建筑设计公司，格瑞尼克对于传统元素与当代设计手法之间的融汇转换已深有领悟。来自文学、美术与建筑史的熏陶积淀，令他逐渐形成自己独特的空间语言。简洁的线条框架、现代派造型方式、富有表现力的细部勾勒从古典精髓而来，格瑞尼克在其中添加丰富材质、感性图纹与多变色彩，调和出比古典舒缓放松、让现代柔和优雅的空间氛围。

　　R：你会如何形容自己的风格？

　　G：我的个人风格在我的设计作品里都有所体现。我喜欢那些反映了古典特质的现代事物，“融合现代”是我工作室的座右铭。我最典型的穿着搭配是一件保罗·史密斯（Paul Smith）或约翰·瓦维托斯（John Varvatos）的夹克、修身牛仔裤加上质地优良的衬衫，再来一条颜色出挑或是图案有趣的保罗·史密斯领带，其他任何能吸引我的配饰也可以，鞋子要优雅，克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）的靴子就很不错。我的公寓里混搭了古典家具和20世纪50年代的现代风格设计，艺术收藏方面从19世纪中期的具象派艺术到现代抽象作品都有，非常多元。

　　R：设计对你来说意义何在？

　　G：设计对我来说意味着一切。如果你环顾左右，看到的各种造型、外观大多是经由设计而呈现的。作为设计师，我的使命是协助提升我们所在的环境的设计水平。我坚信设计的力量。好的设计不仅是有启发性、鼓舞性的，也不仅是商业运营至关重要的组成部分，更是改善生活质量的重要促进因素。通过设计，我们创造美好的环境、良好的公司形象、优质的产品。设计构成了生活的方方面面，无处不在。

　　R：为什么会想成为一名设计师？

　　G：我在很小的时候就一直很喜欢画各种房子，它们的建筑结构深深吸引着我，甚至还会在邻居家盖房子的时候去观摩勘察一番。后来年纪再大一些，我在学校学了透视画法，那时我就知道未来我的职业应该是什么了。

　　R：在你的成长过程中，谁对你的影响最大？

　　G：我的老师们，但很难选出特定的某一位。我大学本科读的是文科类，没有任何技术课程，我有幸遇到一位很棒的建筑史老师，他带我进入古典和现代建筑的世界，着实开阔了我的眼界。另一位很好的绘画老师保罗·布朗（Paul Brown）教我掌握了艺术的基本规则，又让我学会打破这些规则，走得更为自由。还有我的高中英文老师安德森女士，她教会我如何恰当地写作、表达，这是我每天都要用到的技能，在生活中至关重要。当然，那些杰出的建筑导师们对我的影响也很大，其中包括弗雷德·寇特（Fred Koetter）、诺埃尔·麦金内尔（Noel McKinnell）、若日·席尔瓦第（Jorge Silvettti），以及最为突出的弗兰克·盖里（Frank Gehry）。

　　R：除了建筑，你还在大学里修读文学和美术，这些学习经历对你的设计产生了怎样的影响？

　　G：我觉得每个人都应该尽可能多地学习不同领域的知识。学习绘画锻炼了我对环境的观察力，系统了解了色彩体系，以及如何去构成一个让人感到愉悦、平衡的空间。文学教会我什么是生活、历史的面貌，还有人际关系。它告诉我一个人所处的环境背景有多么重要，那会直接影响到人们的生活轨迹。设计师和作家有共通之处，因为我们一样都在依照人的性格特质设置生活或工作的“场景”。

　　R：有哪个时期或是哪种风格是你特别喜欢的吗？

　　G：我很爱巴洛克建筑，它充盈古典元素，映照着历史。随着学习古典形式的种种衍变，我的设计也逐渐成熟多元，从较为古典到后现代，直至现代，我乐于接受所有这些风格，而且可以凭借对不同时期风格的了解应对来自客户或特殊项目的挑战。

　　R：你的风格偶像是谁？

　　G：那真是太多了。建筑领域有托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）、波洛米尼（Borromini）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、麦金·米德与怀特事务所（McKim， Mead & White）、皮耶·夏洛（Pierre Chareau）。时尚界有查尔斯·詹姆斯（Charles James）、伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、让·保罗·高提耶（Jean-Paul Gaultier）。室内设计方面有阿尔伯特·哈德利（Albert Hadley）、比利·鲍德温（Billy Baldwin）、凡·戴·特鲁克斯（Van Day Truex），以及威廉姆·海恩斯（William Haines）。

　　R：如何让室内设计达到比例和谐？

　　G：我觉得好的比例感觉是一种天生的直觉，很难训练，感觉合适就可以。我个人的原则之一是用一些比较大型的装饰。即便是在小房间里，稍宽的墙面线脚和较大的装饰图案也会越看越让人觉得有戏剧性，而且会让空间显得比实际面积大。

　　R：除了室内设计之外，你还设计灯具、地毯、家具等家居用品。你是如何开始产品设计的？

　　G：最初是因为做室内设计项目的时候找不到理想的陈设，于是就开始为客户定制家具。几年前纽约设计中心发起了一次设计竞赛，我设计的一个灯具和一个鸡尾酒桌都拿了冠军，之后就像滚雪球一样，我设计了一系列的灯饰和家具产品，并在美国的8个州展出，最后我选择在纽约开设了一个大型展厅。

　　R：“每天都是一个学习的过程。”你曾在博客文章里引用这句话。做设计这么多年，你在设计思考和实践方面有什么变化吗？

　　G：我很幸运生活在纽约，视野所及每天都能迸发出新的设计灵感，在社交场合和文化场所能接触到形形色色很有趣的人。我还有很多设计师朋友，我们常在一起分享资源、交流经验。一直有新素材、新产品持续出现，让我们的设计更出色、更好看，也更富于变化。电脑的使用同样改变了设计实践。我一直坚持先手绘出所有室内和产品的设计草图，之后才将设计输入电脑，完善细节。借助3D建模很多设计构想得以模拟实现，通过网络和客户、工厂以及媒体也能达到即时沟通。

　　R：目前为止你最满意自己设计的哪一个项目？

　　G：我最近设计了一套位于林肯中心附近的公寓。它是由原来的两套公寓打通组成的，我彻底翻新了室内空间和外部庭院，为业主打造出一个私密的小花园，这在繁华的纽约市中心可不多见。女主人是位艺术爱好者，她鼓励我大胆尝试，将室内外空间都作为众多艺术收藏的展示背景。

　　R：近期你感兴趣的材料或技术有哪些？

　　G：我之前参加了在亚特兰大举办的Covering瓷砖石材展，这是个国际性的行业盛会，发布了一些具有未来感的高科技瓷砖，有能释放氧气的、发热的等等，这些都很吸引我。

　　R：现在最想尝试什么类型的设计？

　　G：我是个餐厅迷，无论在纽约还是旅行中都喜欢寻找好的餐厅，如果有机会能设计一家顶级餐厅就太棒啦。

　　R：你有什么特别的收藏吗？

　　G：我收藏艺术品，最喜欢的作品是20世纪美国艺术家威廉·弗里德（William Freed）的一幅抽象画，购自波士顿的ACME 画廊。还有一幅大卫风格的画作也是我的心爱藏品，是在波士顿美术博物馆的专场拍卖会上买到的。

　　R：最近在读哪些书？

　　G：《路易斯·巴拉甘：他的住宅》（Luis Barragon： His House）、《以现代方式生活：加州设计1930-1955》（Living in a Modern Way：California Design 1930-1955），以及英国作家简·加德姆（Jane Gardam）所著小说三部曲的第一部《旧污秽》（Old Filth）。

　　R：对你来说，一天中最美好的时刻是？

　　G：清晨和晚上。通常我会一早起来，先检查邮件，然后在被客户和其他工作人员抓住之前，抓紧时间画设计图；睡前则是惯例的读书放松时间。

　　R：说说你的旅行经历吧。

　　G：无论到哪里旅行，我总是在寻找一些与众不同的店铺，给设计注入新鲜元素。每年我都至少要去一次迈阿密、洛杉矶和墨西哥城，伦敦的商店我也很爱，其他喜欢的城市还有巴黎、罗马、巴塞罗那和布宜诺斯艾利斯。

　　R：能给中国的室内设计师一些建议吗？

　　G：我觉得做室内设计最重要的一点是要仔细聆听客户所需。你需要去了解他们是谁，他们是如何生活的，这是让设计获得成功的基础。然后要帮助客户理解空间布局，知道什么样的设计是好设计。我们的专业眼光、知识和技能是客户前来寻求帮助的缘由，如果他们能懂得你的设计意图，那么无疑对最终效果的呈现是有极大帮助的。

　　巴里·格瑞尼克（Barry Goralnick）

　　纽约Barry Goralnick Architects建筑设计公司创始人兼首席设计师，设计范围涵盖住宅、商业空间与家具定制。曾为著名演员及艾美奖得主约翰·利特高（John Lithgow）、法国剧作家让- 玛丽·贝塞（Jean-Marie Besset）、时装设计师比尔·布拉斯（Bill Blass）等名流设计住宅。并与Visual Comfort灯饰、Stark 地毯、Ferrell + Mittman家具等品牌合作，设计生产同名家居产品系列。曾在帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、纽约大学演讲并担任建筑比赛评委。同时兼任戏剧制作人，创办Fresh Produce戏剧公司。

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