极简哲学 五位大师的极简摄影观
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- 发布时间:2015-03-13 09:41
极简摄影绝不是“为了简单而简单”的构图方法,而是一种通过简洁有力的画面来诠释摄影者复杂的观念思考的影像表达方式。它看似简单,却暗含了深刻观念,摄影家艺术家们将自己的意识形态转化在摄影上,将影像背后的思考映射在极简的画面中。我们将通过东西方五位摄影大师的作品来诠释极简摄影的哲学内涵,体验极简背后的力量。
杉本博司
出生在东京,从小接受西方油画的艺术教育,在美国留学毕业,经过学习研究,成为著名摄影师,艺术家。他对建筑、文学、历史的造诣很深。
极简主义摄影对于摄影家杉本博司而言是思维的必然,在175年的摄影发展历程中,没有哪一位摄影家像他一样,对万物的存在形式进行最简洁有力的分解。
极简是对万物的禅修
在杉本博司的作品《海》中,他走访世界各地的海岸,将海最简单的形式进行几何的分割,画面正中的海平面将天空与静海分割,如同一黑一白的世界禅修。在另一部经典作品《几何》中,看似简单的几何体实际上来源于他与诸多数学家的合作而产生,通过数学计算,形成了数学上最完美的曲线与形态,如果说终极的艺术是数学,那么在杉本博司眼中,终极的数学则是宗教,杉本博司通过带有仪式感的语言方式,将他对禅的宗教理解转化在摄影艺术的创作中,在他看来,极简主义的摄影,正是表达了他对世界的理解,简洁却充满了固有的结构。
约翰·塞克斯顿
1953年出生在美国的加利福尼亚,美国黑白摄影大师。他曾就读于赛普拉斯学院,1975年,他以优异的成绩获得文学副学士和查普曼大学学士。
在约翰·塞克斯顿的影像中,他对自然进行提取,通过高超的黑白摄影手法把自然的纷杂简化,从而形成极简主义的黑白影像构成。
极简是对自然的敬畏
如果说摄影是以光绘画,那么塞克斯顿的作品往往是对光、自然本身进行描绘,在他的作品中,我们可以体会到自然界固有的美感,在他创作的一系列关于树木的作品中,笔直而具有结构的线条构成了整个画面,黑白灰的影调关系被这位优秀的摄影师压缩,自然仿佛被他处理成了一个平面,简洁而充满了力量,如果说极简主义摄影是一种摄影上的题材归纳方法,那么塞克斯顿的作品则是通过对自然最原本的观看,诠释自然始终是极简的这一观念。
鲁丝·伯恩哈德
F64摄影小组成员,1905年出生在德国柏林,其父亲是著名的设计师。
1927年柏林艺术学院毕业后随其父亲移居到纽约,自此开始了她的摄影生涯,并成为维斯顿的助手。
在伯恩哈德的画面中,摄影的元素简单日常,对于她而言,无论怎样的被摄体,她都能找到最符合她视觉要求的极简画面。
极简是生活的提炼
出生在德国的伯恩哈德有着典型的德式性格,对细节的极致要求和严谨的视觉结构,极简摄影对于伯恩哈德而言,并不是一个固有的形式,她在这些极简的画面中所要追求的是通过将光和影分离、简化、用最大的清晰度展现神奇的画面效果,用最理想的比例展现出作品雕塑般的质量和内在精神。伯恩哈德并没有去寻找那些具有典型极简意义的画面,而是将大部分时间花在了摄影棚内的拍摄上,她对生活中琐碎的细节进行提炼,对那些我们习以为常的生活杂物进行摆布。
石元泰博
1921年出生于美国圣弗朗西斯科,3岁时回到父辈的乡土高知县。毕业后,开始以芝加哥和东京作据点,进行摄影创作。1948年留美,在芝加哥大学学习摄影。
在石元泰博的摄影中,极简主义便是将建筑的复杂性通过摄影再次提炼、解构,并形成相互影响的“点线面”构成。
极简是对建筑的解构
在石元泰博的摄影作品中,我们不难发现他对日本建筑的分解、重构、再刻画,画面中的建筑被简化成几何线条,散发着“点线面”的空灵与静谧。极简主义对日本文化的影响是十分巨大的,在建筑中尤以“枯山水”的风格著称,庭院的解构与砂石的图案相互依托,在素雅的色彩与空灵的建筑中体现着人类的审美,石元泰博深受此文化影响,他将建筑的线条与摄影的精致相结合,映射在底片上的,是一条条如同木刻的线条。
曾忆城
1975年出生,毕业于广州美术学院曾在媒体任职,现为职业艺术家。
2001年起多次参加国内外重要当代艺术展及影展。作品曾被国内外多个美术馆和私人收藏家收藏。在空灵雅致、处处禅机的影像中,曾忆城独具匠心的构图框景,瞬间捕捉,将纷繁之当下世界营造成直通中国传统核心价值“天人合一”的理想精神境地。
极简是东方智慧的延续
在东方的视觉语境下,极简主义是一个很少提及却又一直贯穿着整个东方思维逻辑的词汇,曾忆城并不刻意地追求极简的画面,而却无形的地东方的极简发挥到极致,在他的镜头里,树木、草、鸟、水等看似最为平常的景物都被幻化成了宋元的文人画的气质,极简留白,生趣灵动。一如古代文人以书画澄怀观道、修身养性,曾忆城也通过摄影观照自己的内心,将拍摄作为自我修炼的途径,用最简单的艺术语言直抵人心 。
文:哈尔斯