大众审美会左右你的创作方向吗？高仕源似乎不太在意，除了“秀”高超的后期技艺，其实他有很多话要说。
为我们介绍一下你的这组拍摄项目吧？如何源起，灵感从何而来？
广州有个广州市广告摄影师专业委员会（GZIPP），我也是这个协会的会员，协会每年会为会员组织出版一本会员作品的年鉴，往年都是刊登会员在过往一年中拍摄的最新作品。而我觉得如果只是刊登广告摄影类作品的话，就变成了广告画面的大会集，无非只是让观众换个地方欣赏广告而已，热闹而不精彩，于是产生了自己拍些有意思的作品刊登的想法，当然手法还是广告摄影的表达方式。
为什么会选择蟑螂（小强）作为这个项目的主角呢？通过这个项目你想要传达什么个人观点吗？
原来只是想用小物体和真实比例的人和场景结合，这样比较能体现技术难度，后来在构思的过程想到为何不加入一些自己的想法呢，而“不死小强”刚好有比较契合这个有点阴暗的主题。至于想表达什么观点，在刚开始的时候只是一个意外，拍到后面就逐渐变成必然了。当时是想把小强代表为内心的邪恶和丑陋人物，美女是某种看似美好的现实代表。这在《裸聊》和《夜场》里很容易解读，后来逐渐把它扩展为某种负能量和遗憾，比如《玩具》和《宠物》。
应该会有不少观众对你这个项目题材表达过不解吧，有和身边朋友分享过这组照片吗，他们的反馈是怎样的？
观众和朋友的反馈，反应比较两极化，一部分表现出惊叹，还有些觉得比较恶心，特别是欣赏惯了传统美学的女性观众。但都比较一致地认可技术上的表达，起码我的初衷是达到了，至于反感心理的产生，这不是我当初想要的目的，并不想用恐怖和恶心来震撼观者。不过在一开始做的时候，在主题的表达上也不奢望能有一致的赞赏。
拍摄前需要准备什么，每次拍摄的大概流程是怎样的？
拍摄前先要构思，这个过程是最花时间的，一个想法常常在头脑里过滤很多时间，经不起推敲的想法就淘汰，然后再把构思画下来，确定构图和其中的道具等细节，然后才是拍摄制作。
你如何跟你的模特讲解这组拍摄？
场景和道具基本是找（做）到什么拍什么，前后拍过4次模特，有职业模特、业余模特和我的朋友，只要她们的相貌感觉适合当时的主题就可以。制作过程也是用我的工余时间零碎拼凑起来的，并没有严格的立项规划。模特其实不太了解我的用意，职业模特甚至只是为了酬劳而完成任务，但这对我都无所谓，因为模特于我只是个道具，我能在拍摄时调整她到我想要的状态，激情创作对于这辑创作不是必须的。
拍摄这些作品的主要困难有哪些？和你其他的拍摄有什么不同？你主要使用哪些器材？
技术上的主要困难在于小物体和大场景等真实比例的结合，涉及到比例、透视、光线、拍摄等一系列问题。主要是用数码后背加120单反相机拍摄，拍小强微距镜头少不了，灯光主要用影室闪光灯，国产的。其实用什么器材对最终画面效果影响不太大，方便和达到目的就行。
为何前后跨度4年那么长时间？这个系列是已经完成了还是会继续创作？
工作忙，想象力枯竭和题材的推敲都是需要花时间的，当然我也没有给自己一个任务说一定要完成多少数量，只是有想法了，就慢慢玩。以后也还是保持这样的状态，有好的想法的时候就继续下去。
这组创作的前期拍摄和后期修饰两个环节的比例大概是多少？
后期在技术上是很重要的，毕竟画面是虚拟的，需要PS来实现。我一直以为，在成本允许的条件下，好的摄影师留给后期PS的余地越少越好，尽量不要让修图师去“画”，所以要做到透视、光线、结合点的细节一致，出来的效果就比较接近真实。
摄影：高仕源 编辑：真小灰 美编：王晓勇
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