摄影画面的配置结构

　　在摄影创作中，无论摄影人选择何种题材和内容进行创作，始终都离不开对所拍画面结构的配置。这里笔者讲述的常用配置画面结构的方法主要包括以下几个方面：即拍摄时角度位置的选择；拍摄时角度高度的选择；拍摄时景物大小的选择；拍摄时画面范围景别的选择等。这几个因素临场实用时安排处理好了，就能在摄影创作中收获成功，并达到“事半功倍”和“四两拔千斤”的效果。

　　一、拍摄的位置

　　所谓选择拍摄位置，其目的就是为了使拍出的画面能够真实、富有表现力、最动人地再现现实和被摄体。

　　摄影创作中，如果从正面位置对被摄体进行拍摄，其最大好处是能够比较明显地在画面上表达出被摄体的空间深度。实拍中如果有针对性地上下移动一下拍摄位置，能更好地体现画面的空间深度。实际上这也是摄影创作中一种很好的表现手法，例如：当选择表现大场景的群众集会和大型演出时，如果从演出场地和群众集会场地的正面位置高角度俯拍时，能更全面地表现现场的气势和规模。

　　另外，拍摄气势宏伟的建筑群和个体高大的单体建筑时，选择从正面位置，灵活取现场或高、或低的视角去拍摄，也能比较完美地将建筑物的特点充分表现出来。

　　当然，拍摄一些比较对称的物体时，如果是为了强调对称性这个特点，那么，实拍时选择从正面水平位置拍摄，不仅可以突出对称性，还能让拍出的画面里的实景和倒影，像被克隆的双胞胎一样，加强物体的表现力。

　　如果从侧面位置进行拍摄，所拍画面会更具有空间感和纵深感。由于画面里的构图也具有方向性，当观众的视线滑过物体的线条轮廓时，即投向画面的深处到达线条的透视会合点。所以，摄影人在构思画面时，可以把情节上重要的部分配置在画面的深处，这样更易形成画面的趣味中心。

　　如果从对角线进行拍摄，由于对角线构图时，画面中有比较明晰的线条透视会合点，而具有显著的方向性，因此画面会产生动势，摄影人为了强调体育运动画面的效果，往往运用对角线构图这个特点来安排画面，从而使画面更具有动感。

　　在现实摄影创作中，摄影人无论选择正面位置还是侧面位置来配置画面，都是摄影实践中经常采用的一种方法。拍摄时只有根据所拍题材和内容，有针对性选用，才能使拍出的画面达到既和谐又完美的境界。

　　二、景物大小的配置

　　拍摄时照相机离主体的远近，关系到影像和景物的大小。因此，摄影人在选择影像和景物大小时，就已在取景范围中限定了所表现的空间。为了强化主题思想，更好的突出主体，应选取一部分决定性的、能引起读者注意的重点“材料”进行突出放大，让这些重要的“核心元素”在画面里突显出来，实际上这也是摄影创作中行之有效处理造型的一种方法。要想使拍出的任何画面更完美而真实，摄影人就必须不断总结经验、积累知识，才能在接下来的拍摄实践中，去寻求新的突破，并达到新的高度。

　　三、拍摄时角度高度的配置

　　拍摄时位置高度发生变化，会使画面中水平线高度也发生变化。拍摄时水平线在画面中向上或向下移动，在画面上就可以表现出被摄体的上下面的一些不同特征。

　　如果选择较低的角度拍摄时，画面中水平线就会下降，前景和远景中的物体在高度上的对比也会发生变化，前景中不高的物体，往往也会投影在天空的背景上，或显得同远景中的高大建筑物没有什么区别，甚至在画面上看上去一样高。

　　由于生活经验和视觉感受心理，会使观者觉得前景中的物体是这样高大宏伟，即使实际上并非如此。可见低角度拍摄手法，一旦临场实拍运用得当，会产生多么大的视觉表现力！

　　如果选择与低角度相反的高角度进行拍摄时，画面中的水平线就会升高，更有利于画面空间和体积的表达，有助于富有表现力地表现出场面较大的场景，还可以明确表现出人物和物体在空间中的位置。

　　在运用高角度拍摄时，一般前景中的物体就投影在地面的背景上。由于读者对这种影像的感受有所不同，人们生活经验和视角感受心理会使他们觉得前景中贴地物体是渺小的，被压缩了的。因此，只有在主题要求对材料作这种造型处理的时候，才可以用高角度进行拍摄。

　　摄影创作中，拍摄位置的高度，大多会影响画面总的构图结构的性质以及画面的艺术形式，有时哪怕拍摄高度稍微变动一下，都会对画面造成重要影响。因此，为了有助于突出构图中的重要部分，让画面更加富有独特的细节，得到最佳表现，在实拍时须慎之而灵活选择好理想的拍摄高度。

　　四、拍摄时画面范围和形式的配置

　　摄影创作中，画面范围和形式的选择，也是处理画面结构和造型的重要手段。面对各类摄影题材，必须根据主题和题材需要，相应的限定拍摄范围。

　　摄影创作中，由于构图的每一部分，都要有特定的位置，每一部分的影像大小以及它与其它部分的相互关系都要确定下来，这样才能更有效安排画面结构，将杂乱无章的东西进行排除，从而使主体达到更加突出鲜明的效果。

　　通常，摄影创作时，摄影人应根据一定大小的画幅，将一部分或整个被摄体配置在画面范围中。画幅主要有两种：即横幅或竖幅，其中每一种幅面又有各种不同的边比。此外，还有正方形的幅面，这里笔者侧重介绍横幅和竖幅。

　　摄影人在选择幅面时，是根据画面平面来解决所表现图片的主题与题材的问题。比如：拍摄的对象相当高，但又不是很长的单体建筑物，往往都采用竖幅构图来拍摄，画面就会显得充实紧凑。横幅画面多用于拍摄那些相当长，而不是很高的被摄体，使拍出的画面显得丰满而富有说服力。

　　摄影创作中，在确定幅面和限定画面范围时，还应考虑到作为图片构图基本规则的另外一些因素。比如：拍摄的是较为特殊的动态物体画面时，一般都要给动态物体前方的运动方向留下一些空间。因为，留下空处的空间，才会给动态物体的运动与发展留下余地。画面里的空处和余地留好了，留对了，才能使画面里的各部分保持平衡，即画面看起来是完美的。

　　一般情况下，拍摄选用什么样的画面边缘，要看所拍图片表现什么样的题材来决定。因为，摄影者巧用画幅安排画面构图时，主要是根据题材来表现主体的，唯有这样，才能最大限度地突出画面的美感和艺术表现力。艺无定法，临场巧施得体的构图，更能达到出“奇”的好效果，只是成功的技术、技法也需要大量实践验证后，才能得到肯定和发展。

　　摄影创作中，通常宽幅的画面会造成辽阔、自由、轻松等感觉，而狭长的画面则会表达出被摄体的高度，并突出这个高度。

　　总之，拍摄时画面范围和构图形式的选择配置，摄影人在创作当初时，就要全方位考虑，而不能把获胜的“宝”，整个押在后期的电脑处理和画面剪裁上，要想取得理想的画面和好效果，必须经过千锤百炼，业精于勤的一线操练，我认为这才是每位摄影人走向成功的“法宝”。

　　文／高松