林经荣：一位90后艺术生的“透光蜡画”之梦

　　听说海沧的阿波罗广场有个特殊的画展，透光蜡画。据说这个画展很特别，跟平常的画展非常不一样。那这个画展特殊在哪里？画面用蜡烛和蜡笔造就，赏画还需灯光陪伴，才能窥见其中的意味深长。创作者林经荣是个90后的闽籍艺术家，透光蜡画是他的独创。林经荣最早和透光蜡画结缘是2005年，经过十年打磨，蜡画已成为林经荣的事业，他也琢磨出了几种作画方式：用几个烧杯熔好彩色烛水，再用自制蚕丝毛笔蘸着在纸上作画；或将纸铺在铁皮上，一手持酒精灯在铁皮下移动着加热，一手拿蜡烛在纸上绘图。2011年11月，林经荣的蜡烛画首次在南昌展出，其独特的艺术创作形式受到业内关注，多幅作品被个人或画室收藏。

　　寻常的蜡烛熔化成泪，则成了作画的颜料，可以在纸上“挥毫泼墨”。或画纸铺在自制的铁板上，将各种颜色的蜡烛末，泼撒在画纸上，一手持酒精灯在铁皮下移动、加热，蜡末逐渐融化；或用几个烧杯熔好彩色蜡烛，泼蜡填色，或用自制蚕丝笔醮着蜡烛在纸上勾勒，或拿蜡烛直接在纸上绘图。烛泪流过的轮廓透出浓淡不同的光线色彩，最后在LED灯光的映衬下，国画、沙画、漆画、3D画，融会于一幅透光蜡烛画之中，晶莹剔透，跃然纸上。

　　林经荣是个典型的90后，2005年至今，他在过去的10年间，首先发现以蜡烛作颜料，以茧丝作画笔，不仅独创了透光蜡画艺术，还办起了个人画展，终走出漫长的大胆创新和执着探索的独创之路，并将他的画作不断推向更加广阔天地。一如他其中的一幅名为《敞开的门》的蜡烛画：“一扇门半开着，门后投出微光。纸面上，门内外截然两个世界。”

　　“透光蜡画”最大的奥秘便是来自作画使用的材料，以及对人生的思考和对艺术的演绎。他以这种全新的艺术创作形式和方式，被称为透光蜡画的创始人和第一人，其蜡烛画作品纷纷被个人或画室收藏。

　　蜡烛作画，点亮人生梦想

　　林经荣1990年出生在福建省安溪县一个叫龙门村的普通农民家庭，小时候喜欢画画，更喜欢幻想，自小对蜡烛葆有特别的情感。蜡烛既是他的把玩工具，也是他的忠实陪伴。

　　2005年的一天晚上，读初三的林经荣第一次发现蜡烛泪的魔力。蜡烛熔化成泪后，不小心滴在了画纸上，不仅没有把纸张弄脏的感觉，还格外地发现被烛泪浸过的纸，呈现着晶莹剔透的透光效果，感觉非常新奇。当天晚上，他便产生用蜡烛作画的想法。

　　林经荣第一次用蜡烛作画，是一幅他所创作的荷花图。由于是全新的作画方式，没有任何经验可循，他先用铅笔勾勒出荷花的轮廓，再用勺子把红白两色的蜡烛烧熔，尝试着将烛泪分别泼上去填色，这才初步有了红白相间的荷花效果。

　　第二天，林经荣欣喜地将荷花图带到学校，竟意外得到老师和同学们的一致赞许，心中油然而生一种说不出的成就感，点燃了他用蜡烛作画的创作激情，自此走上了一条从自我探索到演变开发的蜡烛画之路。

　　蜡烛画不仅是全新的艺术创作，更是在创作技法和创作工具上的发掘之旅。近10年来，林经荣经历了从初中到高中、从高中到大学的求学生涯，但他面对家人的不解与反对，创作上的艰辛与痛苦，生活上的简朴与困窘，始终坚持关于蜡烛画的初衷和梦想矢志不渝，最终练就一片天，成功开拓出一种新绘画艺术——透光蜡画。

　　透光蜡画，探索创新之路

　　2006年林经荣考上高中后，红白两色的蜡烛画已满足不了他的创作欲望。最初阶段，由于蜡烛画没有任何可供学习的模板，作画工具也是自己在不断“发掘”中得到恰当应用。

　　为得到丰富的色彩颜料，林经荣首先想到将各种颜色的蜡烛熔在一起，之后才想到使用色彩较为鲜艳夺目的蜡笔和蜡烛相熔在一起。因为蜡笔色彩更丰富，画在纸上没有渗透性，缺点是不能通过反复叠加求得复合色，蜡笔和蜡烛熔合后，则能取长补短，相得益彰，既满足复合色彩的需求，又能产生透光效果。

　　高中时代，林经荣尝试过很多作画方法，除了使用蜡烛和白纸，还购买了酒精灯、烧杯和铁板。酒精灯和烧杯用来熔化蜡烛，铁板用作铺画纸。但在前期各种尝试中，蜡烛熔化温度比较高，也曾采用过木板和铁皮铺纸，均不合适，最后才采用坚硬而光滑的铁板。最大的难题是，毛笔不可用，却还没有找到更为合适的画笔。

　　此时，林经荣对蜡烛画的痴迷达到走火入魔程度。有一次，他在对蜡烛加热时没有掌握好温度，“腾”地一下，燃烧起来，整个房间浓烟滚滚。父母的呵斥和反对之声传来，他才如梦初醒，及时扑救，险些在家中酿成火灾。高中三年，父亲因为担心他因此荒废学业，没少跟他红过脸，瞪过眼。

　　2009年，林经荣第一次参加高考以失利而告终，这更加剧了他和父母之间的矛盾。知子莫如父，父亲一气之下，甚至向他发出最后通牒：“一是，拿上我预备给你上大学用的全部学费远走高飞，不再回头；二是你先放下画画，全心投入复读，参加复考。”

　　2010年，林经荣经过一年的奋发苦读如愿考上了南昌工程学院动漫专业。父亲本以为他喜欢画画才选择了跟美术有关的专业。没想到林经荣已经给自己树立了更长远的规划：“学动画，只是为了将来可以运用动画专业的视频技术，为我的蜡烛画巡回展做视频资料。”

　　入读大学后，林经荣更加坚定对蜡烛画的执着探索和追求。学习之余，他一方面挤出更多时间到各处写生或创作，一方面加紧寻找能够让他得心应手的“神奇画笔”。工夫不负有心人，有一次他出外写生，抬头间突然看到一棵柳树的枝条上，挂着一枚虫子做的茧，即刻引起他的注意：“这不就是我要苦苦寻找的‘画笔’吗？”他很快联想到用蚕茧作画笔。

　　林经荣得意地表示：“蚕茧既耐高温，又能吸收蜡烛泪，还有柔软性。我随后专门找来蚕茧，自制蚕丝画笔，果然屡试不爽，从此解决了最大难题，打破了作画瓶颈，也打通了蜡烛画的所有的创作环节和方法。”

　　2011年下半年，林经荣还是大二的一名学生，在校方的支持下，林经荣专门开设了一间房作为蜡烛画工作室，助其继续专心研究蜡烛画。在这间工作室里，他就是透光蜡画的首创者。所谓透光蜡画，就是为了让画面更富于艺术表现力。林经荣又自行研制一种超薄的LED灯箱装置，以获取最佳灯光效果，蜡烛画则装裱在灯箱装置上，在画面背后的灯光映衬下，透光蜡画显现出尤为神奇的光影和色彩。

　　11月中旬，林经荣在学校成功举办“烛光画韵”个人艺术作品展，展示高中以来所创作的100多幅蜡烛画作品。一幅幅充盈着生活气息和艺术灵感的蜡烛画，通过饱满丰富的色彩和脉络清晰的肌理，绽放出浓厚的人文气息。他的透光蜡画以“尊重自然、取材自然、表达自然”的创作思维、艺术形式及作画技法，让人惊叹不已。透光蜡画由此得名，他也因此成为学校首个办画展的在校生。

　　2012年暑假，中央电视台展播《寻找最美乡村教师》节目。林经荣看过后深受启发，有感于“照亮他人，燃烧自己”的蜡烛品格以及淳朴的师生情感，自大三上半学期，花了整整一年时间，以《我的老师我的父母，我的学生我的孩子》为主题，从以往国画泼墨式的写意画转向原生态的写实画，创作出20多幅乡村教师题材的蜡烛画。

　　至2013年底，林经荣已先后在江西师范大学美术馆、厦门图书城成功举办个人透光蜡画展。其独特的艺术创作引起很多知名画家的注意，其透光蜡画作品在画界崭露头角，作品《舞》《茧》《里里外外》《天机》《暮》等纷纷被个人或画室收藏。

　　继续追梦，推向广阔天地

　　大四下半学期学校里没课，林经荣开始了一段到处“游荡”的日子，在老师和同学帮助下，他推着自己组装的手推车，带上移动电源和画作，走上南昌街头，四处摆摊现场做画。幸运地林经荣接到厦门一家名为“林后艺术公社”的绘画团体盛情邀请，接纳他为暂住会员，并成功举办了“回光反照——林经荣个人透光蜡画作品展”，展期为一个月。

　　至此，林经荣在过去近10年的时间里，从摸索、研究和探索蜡烛画到演变成透光蜡烛画过程中，追求艺术的脚步从未停下。2014年上半年，林经荣在厦门的每天早晨，都是第一个到达林后艺术公社，每天都在创作，思索着如何布景、勾勒，如何构图、表现，如何能达到最好的艺术效果，并期待在大学毕业前多举办几次个人画展。

　　林经荣在对自己的生活状况表达出满意和舒适心态时，却不愿别人评价他如何辛苦或者失意。他表示：“创作过程孤独而艰苦，最大的支持是朋友和老师的赏识。”且已在大学毕业后，赶在2014年9月10日的教师节前夕回到了乡下的高中母校，举办了以乡村教师题材为主题的个人作品展，终于得到家人的理解和支持。

　　灵感点亮人生，蜡画放飞梦想。2014年10月至今，林经荣被厦门“BEE当代艺术沙龙”画室聘请为助理画师，可以边工作边做自己的蜡烛画创作了。针对蜡烛画及自己的未来规划，林经荣坦言：“希望通过努力在全国高校巡回办展，让更多的人看到自己的作品———如果能赚钱，当然更好，能为家庭减轻经济负担。对于蜡烛画的未来，主要还在画法上趋于更成熟，自己仍有很长的路要走。”

　　自白：

　　1990年我像一颗种子，从泥土里钻出头来，第一次亲切地感受到光。从此生活在泉州的一个简单朴素的山村家庭。山村的夜，漫天繁星伴着点点烛光，我总是望着天默默呼唤着小星儿来到我身边，直到05年的一个夜，我点着烛火举着画纸，奇迹般的，她应邀来到我屋里，从此住进我的画纸。

　　2010年我上了大学，离开家到了江西，那儿没有漫天繁星，思念便牵动我的手，将各种各样的光收进我的画纸；在2011年11月，她带着我的感情于南昌以展览的形式绽放她的光彩。2012—2013年我将内心深处的“师生情怀”一针一线缝进她的心脏，于2013年11月在江西师范大学美术馆再次绽放。

　　而2014年我顺着光来到厦门找寻下一次绽放，正如一颗平凡的种子，我顺着光，希望像藤蔓植物一样生长，带着她一次一次绽放光彩。

　　文/李振