用平面分割设计出优美的画面

　　摄影创作中，如何运用平面分割来强化和突出主题，使摄影作品能够更有力地刻画主体、表现质感、营造空间，形成旋律、体现出意境，是每一位有理想的摄影人都需要认真学习和研究的一个永恒课题，就像劳动是光荣的一样，都是这么个道理。

　　笔者阐述的平面分割，就是把一个平面分成两个以上的面。分割必须由线来完成，直线、曲线、S线、对角线、斜线等都可以分割画面。摄影创作中，只有用好了分割构图的方法，才可以使拍出的分割画面产生独特优美的韵律和意境。

　　笔者认为，在运用平面分割设计画面时，摄影人一定要深入生活，认真观察，用心体验。在借鉴前人艺术成果的同时，进一步结合自己的创作实践，巧用智慧的思想和精妙的摄影技法，将自己的“情”和“意”，凝聚在设计分割后的摄影平面上。唯有这样，拍出的一幅幅摄影作品才会释放出强大有力的正能量，继而产生出高效率的“质”的飞跃。下面就本文讲述的几种分割设计画面的方法，一一进行分析。

　　1 运用分割让画面产生出均衡感

　　在摄影创作中，运用分割手法将原先的完整构图平面打破之后，取景框中看到的画面，随即就会产生出新的面。

　　摄影创作中，新的面必须通过拍摄选择的主体，形的大小和形状，以及色彩和肌理等因素去均衡。

　　一般情况下，摄影人在运用构图方法去拍摄时，可以采用有效方式，将分割后产生出的面和形，下意识地均衡处理成对称的或者是不对称的状态。

　　通常，作均衡的处理，是在分割构思的同时进行的。因为，摄影艺术创作本身就“艺无定法”，所以在分割画面时，摄影创作的目的，就是为了最大限度、最协调、最自然地来突出所摄画面的美。

　　2 运用直线与曲线分割画面

　　在摄影创作中，各种不同条质对画面所作出的不同分割，都会给人各种不同的感受。

　　一般情况下，直线分割装饰感强，给人的感受是硬朗、明确。曲线分割具有亲切感，给人柔和、热情的感觉。

　　因此，摄影创作中，在运用直线和曲线分割画面时，摄影人一定要根据所拍题材，个人创意设想以及运用专业摄影的能力，来巧妙设计运用，这样才能不断创新。

　　通常，摄影创作中，由于直线在分割画面时，具有方向、粗细等的典型变化，特别是垂直线，往往在画面上能很好地显示出高度，给人以耸立、高大、向上的印象。水平线在画面上产生出开阔、延伸、舒展的效果。斜线在画面上产生变化，使画面富于动感。

　　另外，曲线分割画面，具有刚柔的不同作用。由于曲线分割画面易使读者视线随时改变方向，引导视线向纵深发展。成功的曲线分割画面，可以避免画面单调，使画面产生优美、生动、柔和的效果。因此，如何在实践中求发展和进步，是考量摄影人迈向成功的关键。

　　3 运用对等分割设计画面

　　在摄影创作中，运用对等分割构思画面，是一种最为原始的分割方法。对等分割是把整幅画面一分为二。因此，分割后的画面显得格外清晰、明确、简洁。笔者认为，虽然对等分割是一种简单的“土办法”，但是实拍时，只要用准确了，用到位了，这种看似简单的对等分割方法，照样能拍出内涵丰富、韵味十足的画面。

　　4 运用常规井字形分割设计画面

　　在摄影创作中“井”字形分割又叫九宫格分割，就是把画面四边三等分，然后再把相对点连成直线，在画面上就呈现出对等的“井”字形状。在“井”字形交叉点上，一般最适合安排主体。那么，“井”字形上的四个交叉点，是否都可以用来安排主体？答案是肯定的。只是在实际创作中，将主体布局在“井”字形的某一个交叉点上时，绝对不能单纯的肯定这“点”，而完全否定另一“点”。

　　5 运用框架分割设计画面

　　摄影创作中，在一个摄影画面里框出另一个面来，是摄影人时常都要用到的一种创作手法。这种创作手法，在拍摄时要求摄影人巧妙地将离摄影镜头最近的窗、门、洞、树丛等拿来作前景、当框架，然后，把主体布局在框架里面。

　　画面有了框架作为装饰，框架里所拍的物体，就会非常“抢眼”而吸引读者“眼球”。

　　另外，巧用框架分割设计画面时，除了可以使所拍画面产生出强烈明暗对比外，还能使所拍物体(主体主角)的纵深度得到很好增强。因此，实拍时应引起摄影人高度重视，同时还要注意选取新颖的框架来完善构图。

　　6 运用判断分割设计画面

　　在摄影创作中，运用判断分割相比其它各类分割，拍摄要求高、难度大，没有多少规律可循。摄影人在实际拍摄时，分割的丰富多彩，往往会出人意料。拍摄突发事件和自然界里的野生动物时，更需要摄影人临场作出快速敏捷的判断。

　　笔者说的判断，主要指在环境复杂，没有章法可循的大自然条件下，临场运用分割既精准，又具美感的一种能力。这种能力的培养，是在长期业精于勤的锻炼中形成的，所以当具备这种过硬摄影能力后，一旦发现镜头前的“猎物”，会立马将其“捕捉”，定格下来。

　　许多时候摄影人在抓拍动体“目标”时，当所拍“目标”无多少方向性可循时，为了准确把眼前看到的物体(运动物体)顺利拿下，需要摄影人平时更多的知识铺垫与积累(包含技术和自身文化素质)。

　　通常情况下，摄影人对所拍物体作出快速判断的依据，主要有两点：一点是追求画面在变化中求统一；另一点是追求画面的均衡。拍摄时依据这两点，才能应对性作出直线、曲线、横向、纵向、斜向等的各种判断和分割，也才能够顺利拍到精彩的瞬间。

　　图1 运用色彩在画面里所占的比例大小，来均衡画面。将画面里饱和度高、显得重的蓝天色彩，与地平面上饱和度低、显得轻的白沙色彩相均衡。为了使画面更“提气”，恰当摄入少许人物，并注意将醒目抢眼的黄色大伞安排在画面“黄金”位置上，正好起到画龙点“睛”的效果。虽然画面上下色彩面积所占比例不一样，但仍能恰到好处地把画面处理成较好的均衡状态。一般情况下，对所拍画面中色彩面积等元素的大小分配安置时，摄影人可以人为处理成相等的，也可以处理成不相等的。但是，关键一点就是，无论怎样配置画面，只有符合画面的表现，让画面显得协调、自然、优美，又不失意韵，才最“OK”。

　　图2 运用直线分割画面，显得刚劲有力，气魄宏大。早晚间逆光的巧妙运用，使画面在简洁中保留特有的壮观。画面中吴哥古迹建筑群，在垂直线分割的重复运用与直线形的综合构成下，展现给读者的是鲜明深刻、气势恢宏的印象。

　　图3 运用曲线分割画面，使明清老建筑富有了变化。选择精准到位的拍摄角度，让古老建筑群更增添了韵律感和节奏。读者可以在细心“慢品”画面中，进入“神仙”般令人陶醉的境界。

　　图4 在巧用框架当前景装饰美化主体时，不要只顾框架外形，而忽视框中主体布局。通常，采用框架构图，常犯的弊病就是，框中主体水平位出现严重的倾斜。因此，实拍时一定要内外兼顾。

　　图5 长期亲临一线的创作实践，笔者切身感悟到的心得是，要敢于打破条条框框的束缚，放开手脚，才更易拍摄到让读者看后“惊叫”的画面。这也许正是当下摄影人需要去做好的事情。

　　图6 为了平衡画面重心，避免头重脚轻失去平衡，也为了克服风光摄影中的单调，画面用人物助推美感。一旦画面有了动态元素补充，就更显生气和活力。

　　图 文｜高松