《大鱼海棠》：华丽背后缺点啥

　　历时12年最终在大公司支持下制作完成的《大鱼海棠》用华丽的画面和105分钟的空洞剧情再次证明了当下中国电影面临的基本问题：我们有技术、有钱、有市场；我们不缺观众、不缺IP、不缺情怀，却缺乏有技巧的编剧和一个合格的剧本。

　　【华丽的画面，空洞的剧情】

　　看国产动画良心大作《大鱼海棠》前，我的内心是忐忑的，片方之前放出了超过20张美轮美奂的人物海报——这些人物简约但复杂的名字都取自《山海经》和古代传说，事实上有一半左右的名字用“胤、蓐”这样的生僻字命名。这让人不禁为自己的语文修养倍感捉急，从而担心无法完全体会影片的精妙之处。

　　影片进行到一半后，这种顾虑就完全烟消云散了——除了三位主角，人物海报上那些造型精妙，概念源自古代传说的人物们基本就没什么台词和行动，更别提剧情；事实上，就是在影片的三位主角身上，其实也压根没有什么人物性格和剧情展开。

　　很多人都是被《大鱼海棠》精美的画面所吸引的，这确实是影片的最大卖点——国产动画近年来一向以画面粗糙、人设土锤而著名，《大鱼海棠》确实在某些方面有了突破，影片的人物造型各异，动作比较流畅，世界观宏大，最重要的是画面精美——无论是土楼、树林还是人间，影片确实拥有其它国产动画难以比肩的美感，这些画面可以说实现了中国动画长期以来的梦想——用国际化的技术和线条，表达中国传统文化的独特美感，尽管我们能从中看到很多很多宫崎骏和日本动漫的影响，但乍一看上去，《大鱼海棠》确实令人耳目一新。

　　很遗憾的是，画面上的耳目一新只能持续20分钟，相信所有观看《大鱼海棠》的观众在受到画面冲击后，满心期待主创会讲一个什么样的故事，然而《大鱼海棠》除了画面、还是画面，影片叙事的空洞乏味和精致的画面一样令人印象深刻。

　　《大鱼海棠》的主创用一个宏大丰富的世界观讲述了一个极其简单的故事，也是近年来华语影视界百用不厌的故事：A一眼爱上了B，B为了救A挂掉了，A不惜一切代价，甚至甘愿背叛家族师门也要救回B，同时A身边还有一个默默爱着A的同门师兄C，C强忍内心痛苦，不惜一切代价要救A，牺牲自己成全A和B。简单的说，这就是一个绿茶婊和备胎的故事。

　　即便是这么一个三角恋的故事，也完全可以设置很多起承转合，套入各种类型片，让影片变得好看。但是《大鱼海棠》的叙事却缺乏基本的成立条件——女主角椿在影片里似乎什么也没有做，男二号湫就是跟着椿，而那只大鱼，拜托，连喜羊羊都比他性格要丰富一万倍。影片的情节更是令人费解——一开始，我们以为影片会以椿前往人间展开（影片中的人物多次暗示“人间危险”“一定要按时回来），结果人间部分的叙事不到15分钟，鲲救了椿被淹死就完了，椿平安回到了家！然后我们以为影片会以椿前往灵婆那里救鲲而展开一场冒险旅程，结果15分钟后，几句对话，椿就顺利把化为鱼的鲲救回来了！

　　纵观全片，影片最大的危机不过是椿的母亲发现椿养了条鱼后把鱼扔了，湫被蛇咬了，湫把鲲“放生”了三件事，这三件称不上是危机的危机也基本都是靠其它角色挥挥手，两句话解决掉了。这让人不禁陷入了深深的思考——影片的主角到底都干了些什么呢？他们的功能似乎就是导游一般带观众简单游历了一下这个奇幻世界而已。

　　【忽视编剧，中国电影的幼稚病】

　　《大鱼海棠》在编剧上的无能不仅仅暴露在剧情设置上——影片的台词极其空洞，如果你把影片所有台词摘录出来，会发现和任何一部国产二、三线修仙武侠奇幻剧毫无区别，影片充斥着“这马跑的好快啊”（开场骑马的剧情荒谬至极，马跑得快要用台词来表现不说，这两匹马在影片里除了这场戏也再无出现，毫无功能）“我一定要救你”“孩子，不管你做什么，爷爷奶奶都支持你”这样的废话台词，仅有的几句引用古文穿插其中，但讲得都是人间宏大、生死轮回等大道理，但这些恰恰在影片中毫无体现——这些无用的垃圾台词不仅无法展现人物性格，甚至会损害人物本身：一个一直念叨着“要救一个人”，却不见有任何实质行动的人物必然是不讨喜的。

　　影片中出现的每一个人物，除了名字外毫无特点，除了寡淡如水的台词，他们的喜好、兴趣、性格乃至行动目标等一概欠奉，灵婆为啥要帮椿救鲲？又为啥“免费”让椿复活？鼠婆子为啥要回人间？所有角色的刻画浮于表面，目的成谜，缺乏基本的叙事动机，简单的说，影片的人物行动只有两个字能解释——任性。

　　当然，《大鱼海棠》的主创完全可以认为他们的这部影片属于弱情节影片，尽管这是一部包装成了3D电影从而试图在商业上有所作为的院线大作。更关键的是，一部电影的情节越是简单，其实就越需要功力和人物刻画，日本动画人新海诚以精美的画面著称，他的《秒速5厘米》《言叶之庭》同样刻画的是人物的感情生活，剧情简单至极，却充满了魅力，能够打动观众的内心。不提那些外国神作，在剧作和人物塑造上，《大鱼海棠》离17年前《宝莲灯》的水平都相距甚远，12年的打磨，只能交出一个初中生作文水准的剧本，无疑是令人失望的。

　　其实，《大鱼海棠》用12年时间，完成的只是概念设定和美术，主创们把梦想中的场景粘合在一起，影片就算是完成了。概念设定和场景、人物造型等其实只是一部影片的皮毛，无论是真人还是动画，一部合格商业片的筋骨永远是人物和故事——无论是《疯狂动物城》还是《海底总动员2》，迪士尼和皮克斯的动画人首先考虑的都是人物的性格，他们的经历，他们的行为和目标，在这个基础上进行虚拟世界的架构，即便是夸张的动画，每个角色身上也参考了现实世界的点滴，逻辑性和合理行，永远是打动观众内心之路的第一步。

　　《大鱼海棠》犯了当下中国电影最典型的幼稚病——有了概念、有了技术、有了厉害的美术和设定，就开始匆忙的搭建影片，最终完成的必将是一具空洞的骨架。这几乎是近年来中国电影的缩影：我们终于有了好的市场、大量的观众、充足的资金、能够展开国际合作引进先进的技术和特效；还有了一大批有情怀的创作者，专业的电影公司和宣发团队，取之不尽的独特中国文化IP素材，连主题曲都能请来一线歌星献唱，但就是没有合格的编剧——或者说，不重视编剧；而这一点，足以毁掉整部影片和所有参与其中的电影人的努力。

　　情怀不能当饭吃，更不是拒绝别人进入自己世界的理由，希望《大鱼海棠》在带给国产动画技术进步的同时，也留下一个警示，对于当下中国电影来说，危险的绝不是商业，而是固步自封，一味沉溺在自恋之中的“情怀”。

　　来源：腾讯娱乐，有删改