LILLIAN BASSMAN 莉莉安·巴斯曼

　　作为一名艺术总监、时尚摄影师和美术家，巴斯曼才高志远。

　　高调、怪异、瞪羚一样的模特肖像，是莉莉安·巴斯曼（Lillian Bassman）独具的美学特征。以往时尚界习以为常的满脸刻板的模特不再受到欢迎。

　　巴斯曼1917年出生在纽约的布鲁克林区，她涉足时尚界时还不是摄影师——20世纪四五十年代，她是《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）杂志的艺术总监，她为那些未来摄影之星——理查德·埃韦顿（Richard Avedon），罗伯特·弗兰克（Robert Frank）以及路易斯·福尔（Louis Faurer）搭建了一个可以成名的平台。然而，正是这些摄影之星的作品激发了她对传媒行业的兴趣。

　　于是，她开始在休息时频繁出入暗房，利用滤纸、薄纱布和漂白剂冲洗照片，以进行调焦和调色。“我学摄影之前就想过自己研究出一套印制照片的方法，”巴斯曼1994年接受《黑白》（B&W）杂志采访时曾这样告诉记者。“我想让每一张照片看上去都有一种边缘模糊，裁剪不整的感觉。”她说，她对“创造一种有别于相机拍到的新视觉”很有兴趣。

　　巴斯曼不断自学，不断充实自己。1947年，摄影师埃韦顿因去巴黎旅行，便把一个工作室和一名助手借给了她。不久，巴斯曼的事业也安定了下来，很多大型活动也有了保证。这种日子直到20世纪60年代才结束。“我厌倦他们了，”2009年，她对《时代周刊》（The Times）记者说起那个时代的新模特时曾这样表示。“他们成了超级明星。他们已不是我需要的那种模特了。”

　　1969年，她扔掉了积攒下的大部分商业底片，让垃圾工将它们清走。这些底片被暂时忘掉了，而她也转向自己的摄影项目。

　　20世纪90年代初的某一天，正在巴斯曼家做客的时尚策展人、历史学家马丁·哈里森（Martin Harrison），发现了她的那些遗忘已久的残存商业底片。巴斯曼凭借自己清新的慧眼，开始重印这些底片。为此，她采用了早在20世纪40年代就曾试验过的部分漂白技术和其他调色剂。

　　“在观察底片的时候，我遇到了一些搞不懂的问题。我把底片拿进暗房，开始进行试验，”她告诉《时代周刊》记者。通过二次创新，她的事业又一次扬帆启航，获得了世界性的展示和成果转让。

　　1996年，巴斯曼继续为《纽约时报杂志》（The New York Times）拍摄巴黎专集。她还在欧洲和美国举办摄影展，并为《时尚杂志》（Vogue）工作到2004年。她的影像作品集分别于1997年、2009年和2012年出版。2012年，巴斯曼与世长辞，享年94岁。

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