现实题材之“剧变”

　　截止到11月，我们能看到的是，2016年电视剧行业在秩序、规则以及观众的欣赏习惯都在悄悄重新构建。网络对行业的影响在这一年愈发凸显，大剧网络版权费已经赶超电视台，制片天花板被不断抬高，自带话题的网络自制内容冲击着观众神经；2016年看起来似乎本应属于炒的沸沸扬扬的古装大IP，但事实上古装剧大面积预冷，IP表现不及预期，让2016年整个古装剧市场显得中规中矩，毫无去年《芈月传》《花千骨》《琅琊榜》等几部剧播出时的热闹景象。如果说前几年家庭伦理剧在鸡飞狗跳中占得一席之地，随着观众的审美疲劳近两年也有所收敛，但随即此类型剧又陷入平庸的窠臼，回避家庭矛盾的同时更加回避了社会矛盾。从早期《别了，温哥华》《奋斗》等剧的理想主义，到《岁月》《温州一家人》等剧的直面现实，再到《欢乐颂》《中国式关系》等聚焦时代特征下的矛盾，一条清晰的脉络显示：电视剧的现实题材剧正在慢慢发生改变

　　《小别离》和《中国式关系》其实都围绕家庭关系说事，但仍然得到颇高评价，证明现实题材即使叙说鸡毛蒜皮般的琐事，也能够突破“老套”这一围墙。在《中国式关系》中，突破的方式是拉大人物之间的差异性，同时不断打破人物之间的关系，再重组出新的关系，依靠人物的互动，营造了冷幽默的喜剧氛围。而《小别离》中的三个家庭分别代表了富人、中产、平民这三个阶层，以三个家庭为中心做了一个社会剖面，虽然讲述教育问题，却最大程度地扩展了受众面。

　　2016年还没过完，但现实题材的表现还是令人满意的，全网播放量前几名的《亲爱的翻译官》《好先生》《欢乐颂》《中国式关系》《小别离》等都是现实题材剧，在收视率排行榜中，也与《芈月传》《女医明妃传》等古装大剧平分秋色。无疑，现实题材剧是一块不好啃的骨头，被创作者公认为最难驾驭的题材之一。但是观众对现实题材一直有需求，观照现实的力量却尤其耐人寻味。那么在趣味分化和媒介变革的环境下，现实题材电视剧如何逆袭？像《小别离》这样创作扎实、切中痛点的现实题材作品其实并不多。与中国人情感和命运结合在一起的各类现实问题本身便错综复杂，现实题材剧的创作更要把握当代历史进程、社会现状，可谓难上加难。对影视剧主创人员来说，尤其需要智慧、勇气和责任感。对于电视剧，即将过去的一年已是风云突变，当下就是岔路口、是黎明和混沌之前。

　　现实题材创作，或已迎来中产时代？

　　文/牟燕红

　　就像餐桌上的八大菜系各有成色，电视剧作品也有“两大题材十大类型”之分。其中，两大题材指的是现实题材与古装题材。今天，我们单独聊聊现实题材。现实题材这一类型覆盖颇广，包含主旋律剧、青春偶像剧、涉案剧、家庭伦理剧、传记类电视剧在内。每种类型下仍有细分，比如主旋律剧就包括重大革命历史题材电视剧、政治题材电视剧、军旅题材电视剧、农村题材电视剧等。从1958年6月15日第一部直播电视剧《一口菜饼子》开始，中国电视剧经历从蹒跚学步到茁壮成长再到蜚声海外的成长历程，同时，也是现实题材经历曲折艰难与荣耀辉煌的近六十载春秋。

　　当我们在谈现实题材电视剧的时候，我们谈的是什么？

　　当下：现实题材被唱衰？

　　曾几何时，现实题材作品“你方唱罢，我登场”，俨然中流砥柱势不可当。而今，现实题材竟然被沦为“被呼唤、被渴望”的境地。你可以说，这是电视屏幕被仙侠、玄幻等IP承包后的集体反思；也可以指责影视创作者江郎才尽、岌岌可危；更有甚者，矛头直指“资本”，称其搅乱一池清波。从业人士不乏真知灼见，汪海林说，“电视剧的选片权掌握在色情狂的手中。”余飞说，“评价体系有问题，整个行业都会烂。”汪俊说，“现实剧已走向绝路，《小别离》或是最后一部现实剧？”……关于行业、关于现实题材剧，唱衰之声此起彼伏。现实题材电视剧真的不行了吗？

　　这也许过于危言耸听，2016年上半年播出的《欢乐颂》，就是一部收视与口碑俱佳的现实题材电视剧。在网络平台上，《欢乐颂》单日最高播放量突破6.8亿次，总网络播放量超过180亿次，剧名提及量超236.6万次，话题搜索量超7.8亿次。该剧在YouTube上总点击量突破5030万次，单集点击量突破164万次，两项指标均创下该平台2016年记录，在2016华语剧目中排名第一。在浙江卫视、东方卫视的CSM52城收视情况也颇为乐观，其中浙江卫视CSM52城平均收视率为0.982，东方卫视的CSM52城收视率为1.233，一度位居同时段电视台收视宝座的冠军与亚军。这对于现实题材创作者来说无疑是一个利好的消息，《欢乐颂2》也于9月27日在上海开机，神话是否还将延续，值得拭目以待。

　　暑期档接近尾声，此前被广为看好的大IP们纷纷扑街之际，《小别离》逆流而上，叙事外壳简单到一句话就可以概括：三个家庭面对孩子升学、留学、青春期的故事。但其引起的震荡却是不言而喻的，抛开它的收视与话题不说，单看它的影响力，就“触动了中产阶级神经”一条，足以使它成为一部教科书级别的作品。汪俊的作品，向来擅长于从中产阶级的维度以小见大。他钟爱于知识分子般的自嘲，他沉浸于黑色幽默所带给他的思考。“中产阶级受到的教育，包括他们的经济地位，可能让他们会有更多对人生的思考。他们的价值观跟我是相对吻合的，这或许是根据我的趣味来的一种戏剧的样式吧。”

　　另一部引起轩然大波的现实题材作品是《中国式关系》，播出一个月以来，全网播放量接近20亿次，算得上是进击中的潜力股。电视台的收视率也是遥遥领先，双双破一。其在微博上的话题关注度甚高，关于国人婚姻关系、家庭关系、友情关系、暧昧关系、上下关系、利益关系等引起了强烈的讨论，而其主人公“马国梁”被认为是从机关内的“中产阶级”进入到“体制外中产阶级”的转变，尤其是在经历了体制内外的双重磨炼后，坚韧的中年男人让各种“中国式关系”成为人生必经的一场洗礼。剧集引发广泛讨论的原因也在于其“在中产言中产”，被赞“接地气”。

　　这些现象的背后，代表着现实题材的创作，或已迎来中产时代？为了验证这一想法的正确性，我们特地采访了在现实题材创作方面经验颇丰的编剧王立扶，听她聊聊当前现实题材创作的流变，以及对当前“照搬现实”的“伪现实主义”的担忧。

　　演变：从公众生活到私人生活

　　现实题材电视剧的发展历程以20世纪80年代为分界点，大致可以分为两个阶段：从1958年6月15日第一部直播电视剧《一口菜饼子》播出到80年代中后期、90年代至今。前一阶段的现实题材主要集中在对历史的反思、对改革的呼唤以及对传统文化的思考上。到了20世纪80年代，随着经济的发展，电视机的普及，电视剧事业进入了快速发展的时期，涌现出了《寻找回来的世界》《便衣警察》等作品。这些作品能够突出时代特色、深刻反映人民大众的现实生活。这一时期的显著特点是，电视剧作品更多的是集中于对集体生活、公众生活的描摹。

　　导演毛卫宁曾经提出过这样的观点，“上世纪80年代的电视剧作品更多的是关注公众生活，这是受到当时的政治与社会因素影响。到了90年代，我们的电视剧开始侧重于日常生活。随后，电视剧开始从公共生活走向私人生活，更多地向生活中的细枝末节靠近。比如说我们很多的家庭生活剧反映的是婆媳争斗、家长里短。”

　　人们习惯把90年代至今的一段时间称为转型期。《渴望》《围城》《外来妹》《编辑部的故事》《过把瘾》《我爱我家》《一地鸡毛》《北京人在纽约》等现实题材电视剧成为炙手可热的现象级电视剧。《渴望》热播时万人空巷的场景，至今仍无法超越。这一时期的电视文化成为文化的主要角色，电视剧作为当代大众审美文化，由于它蕴涵的多重文化品格，使得它所呈现给观众的美学趣味也多种多样。

　　人们的视野开始转向了私人生活。

　　1999年无疑是优秀电视剧百花怒放的一年。那年在《还珠格格》和《雍正王朝》的夹击之下仍稳居收视前沿、中央电视台播了三遍收视率依然居高不下的就是透视当代人情感生活的《牵手》。出现了《永不瞑目》《贫嘴张大民的幸福生活》《英雄无悔》《和平年代》等作品。

　　千禧之年后的现实题材作品真正意义上实现了百花齐放，以赵宝刚的《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》为代表的“青春三部曲”，80后与社会话题贯穿其中。随后的《蜗居》《双面胶》等，都是紧紧围绕社会热点话题，比如“闪婚”“裸婚”“房价”等与时代息息相关的话题，引起了观众强烈的共鸣。而以《媳妇的美好时代》为代表的“婆媳剧”开创了现实题材的又一江湖流派。

　　《媳妇的美好时代》一开播便创下北京卫视电视剧开播收视率最高数据10.22%。根据央视索福瑞收视调查数据显示：开播当天25个测量仪城市，电视剧时段排名第一是北京卫视，两集平均收视率为9.13%，市场份额为2.87%。第二天播出三、四两集，平均收视率再涨1.09%，两集平均10.22%。在25个测量仪城市中，电视剧时段排名北京卫视仍居榜首，市场份额为3.07%。以它为代表的现实题材剧具有明显的特征：能够从普通人家的故事中发掘出传统伦理道德观念中的精髓，以张扬蕴涵其中的温情脉脉的东方美德，很有“东方特色”。

　　而今年，《欢乐颂》《小别离》《中国式关系》的热播，又带动了新一轮的现实题材热，在王立扶看来，它们都是关于中产阶级的审美趣味的作品。“围绕人们的现实困境不再是温饱线上的衣食住行问题。脱离了最基础的物质需求，这些作品开始重视人的精神生活。现实处境不再是解决人的生存威胁，更多的是关注到人物非物质层面，把触角延伸到教育、社交、精神焦虑等方方面面。”

　　最后，王力扶总结道，现实题材在创作时需要警惕一大误区：“不要认为，我写的东西跟现实一模一样就叫现实主义了，其实那就是素材。”素材是什么？素材是特征模糊的东西，素材里没有美和思想力，“陀思妥耶夫斯基的所有创作素材来自社会新闻，但是最后写出来的东西跟社会新闻风马牛不相及，大师的创作注重的就是美和思想力的表现。”因而，现实题材在创作时要规避这一问题。当然，她对我们提出的“现实题材的创作，或已迎来中产时代？”这一命题的思考予以了肯定的答复，这也意味着，我们在创作下一部作品时，要紧紧地结合中产阶级的审美趣味，创造出具有时代标杆的作品。但另一方面，仅仅创作出迎合中产阶级口味的作品就够了吗？答案是否定的。现实题材的探索也将随着历史的车轮不停向前。

　　专访王力扶：现实题材绝不是评书，而是创造美和思想力

　　王立扶创作了《戎冠秀》《马背上的法庭》《天地告白》等电影作品，电视剧作品有《家常菜》《团圆饭》。《团圆饭》是一部现实主义轻喜剧，这部戏从剧本到导演再到演员都没有出现重大失误，但在当时却没有引起太多反响。在王立扶看来，“我在《团圆饭》突然遇冷之后，做了深刻的反思，我认为，就是从那个时候开始，中国社会的现状发生了巨大的变化，城市生活中突然崛起了一个非常完备的中产阶级。”韩剧也好，美剧也罢，他们之所以如此风行也在于表现了中产阶级的审美趣味。中产阶级是社会发展的中流砥柱，他们的生活方式、价值观均对社会文明有种极其深远的影响。“以前的现实题材创作主要围绕人们的生存问题展开，而现在也迎来了一个转型期，从原有的农业大国为底色的创作转向以中产阶级为核心的创作。”那么，什么才是当下应该有的现实题材作品呢？

　　Q：作为一个经验颇丰、长期奋战于创作一线的资深编剧，你如何理解“现实主义”？

　　A：现实题材是对生活接近真实、忠实的描摹，其实我们可以从美术说起。美术的现实主义，就是仿真与仿生，它要求画出来的东西跟现实的真实物体一样。尽管它在创作过程中也生产美，但它对美的标准是真实、准确。

　　文学对于现实主义的表达也是一样，对于时空的描述，对于人性的描述，都必须遵从人的生物特性和性格特性本身，真实而忠诚。但是当美术发展到了现实主义阶段，对于自然界的描述，会有夸张和变形。我认为，文学的现实主义的出现是它在与美术这样前沿学科出现交叉的结果。现实主义在极大程度上提升了文学的叙事效率和叙事能力。

　　现实主义有很多创作手法突破了原有的时空的限制，突破了原来文学只有一个时间轴的限制。文学的空间是一个比量空间，通过时间上的错落安排，产生的一种相似的空间，最简单的，比如说心理描写，就会有一个心理空间。

　　Q：当前的现实题材面临着怎样的变革？

　　A：我不认为，现实主义非要按照一比一比一的比例来写，也不是一加一等于二这样来写。总之，现实题材绝不是评书。我以前跟著名编剧汪海林讨论，我们这代人可能面临着文学内容的革命，说革命有点大，但也是面临着变革：一是随着我们的社会生活发生了很多的变化，素材本身在变化，二是表现手法的变化。

　　Q：现实题材是最能引起观众共鸣的作品之一，在创作方面，它有哪些要素需要把握？

　　A：其实不光是现实题材，所有作品在创作时都有两个要素必须要把握好：一个是美，一个思想力。

　　Q：以往的现实题材作品更重视对公共生活的描摹，而现在有越来越“私人化”的趋势？

　　A：我认为，集体生活是生活能力相对低下的表现，所有人凑在一起过着互助式、聚居式的生活。毫不客气地说，就像平民窟那样看似热闹，其实阶层越是往上，随着人们的富裕程度、文化水平不断提高，人们对独立空间的需求更大，人们对隐私空间的要求越高，这是社会文明的表现，社会发展必然会带来物质的发展，也必然会使人们的生活相对疏离。

　　Q：现实题材电视剧在创作时，如何保证能够推陈出新，保证其新鲜度？

　　A：人学会讲故事都5000年了，谁也不可能讲出一个别人从来没听说过的故事。创作不是要你去写事物本身，而是要突出当时当地人物的命运，处理好人与自然、人与社会、人与人之间的关系。我觉得所有的新鲜度都需要创作者在人物与周围环境之间进行把握和斟酌。

　　Q：近年来很多电视剧启用“流量担当”——小鲜肉、小鲜花担任主创，现实题材的电视剧对演员有着怎样的要求？

　　A：在演员的挑选方面，我觉得你挑谁都可以，但是要会演。现实题材要求演员对生活要有所理解，要求演员对角色要有自己的见解。所以，长成七仙女也要会演。

　　Q：你在现实题材创作方面遇到的最大困难是什么？

　　A：戏是怎么诞生的？就是不停地解决困难。创作需要你不停地去挖掘人物，不停地去解决困难。

　　是谁扛起了2016年现实题材剧的大旗

　　文/北方

　　汪俊在电视剧《小别离》中，视角再次放在中产阶级，讲述三个不同的家庭在面对孩子出国留学问题时，每个家庭的困境和难题。有媒体总结，汪俊拍摄的电视剧题材广泛，风格各异，但都有一个共同的特点，那就是以中产阶级的家庭为背景。汪俊自言更喜欢中产阶级知识分子的自嘲精神和黑色幽默。其实汪俊有很多经典剧目，题材各异。包括早期的名著史诗剧《四世同堂》，跟赵宝刚合作的《像雾像雨又像风》《别了，温哥华》，海岩的《阳光像花儿一样绽放》，后期的《浮华背后》、谍战剧《最后的99天》、宫廷历史剧《苍穹之昴》，以及《男人帮》《夫妻那些事儿》和《小别离》。拍摄完《四世同堂》之后，他领悟到，随着社会的发展和时代的变化，大家对于电视剧这种产物越来越倾向于快餐食品，汪俊的理念是，不能在电视剧中反映太深刻的问题和表现太沉重的社会现象。对于专注于创作现实题材剧的创作者而言，讲什么样的故事，看什么样的人物，你要以什么样的风格让观众更喜欢，对于导演来说，这个思维是一辈子的事情，因为观众（的口味）在不停地变。在文艺作品越来越平面化、形式化的当下，《小别离》的悲喜掺杂常让网友感同身受，因为生活就是如此，喜乐与悲伤交加，不做作，不刻意。这和汪俊做现实题材剧的理念一致——他更愿意做“抒情性现实”色彩的作品，而不是将残酷撕裂开来给人看。

　　汪俊更愿意呈现理想化的内容。他一直执著于想拍一部反映自己童年的电影，人物更理想化，以至于他想自己投钱拍摄。1979年，18岁的汪俊顺利考上军艺，后来读了中戏研究生，那个年代中戏的研究生特别少，在汪俊之前中戏只招了一个研究生。他们在校看的东西大多是哲学类和文学类的作品，也容易把很哲学的东西带到创作里。而在那个时候，汪俊就已经对创新的概念有了自己的理解：“不是所有的变化都意味着进步，真正的创新是人的价值观的改变和整个社会意识的改变。”也许是受18、19世纪文学影响比较大，在现实主义的表达上，有的导演用的是一种高清的、纤毫毕现的创作理念，但是汪俊用的是加了柔光镜的现实主义，他一直有这种感情色彩在里面，或者说是带着理想主义。他自言并不太喜欢很实地去表现现实，现实丑恶的东西要比美好的东西多，他宁可像一个梦一样去营造现实，所以他的风格是他口里的“抒情性现实”。人性也好，现实也好，让你起鸡皮疙瘩或者恶心的东西，汪俊都愿意用更单纯、更柔软的表达方式。“中戏就像一个现实主义的大本营，我说‘不是所有的变化都意味着进步’，这是我理解的创新。”

　　观众会在《小别离》中悲观地看到，剧中关注的问题是一直存在着而我们又无力改变的问题，比如教育体制，比如应试教育以及升学问题。对于一个正处于成长中的孩子来说，长大是一件美妙的事情，“青春期的阵痛”是与无忧的儿时强行分离和撕裂，将孩子们从一个从未脱离过父母关照的阶段一下子拉进现实。与青春和“年少无知”的别离，是孩子成长的必经之痛。在汪俊看来，现实题材剧就应该如《小别离》一般，对社会问题有反映、有探究，有反思，在戳中现实痛点的同时，更能触动百姓的心理和价值观，而不是一味摆事实却不讲道理。“虽然一个导演很多时候要丢掉自己的个人趣味，要考虑到大众的趣味，不能导演自嗨，但我还是认为在这种事情上不能硬拗，导演要有导演的底线。”多年以来，汪俊深谙现实题材脉络，《小别离》之后，他转身去拍《如懿传》，或许，想要找到好素材，呈现和引发全民讨论的社会现象，需时时沉淀，时不时抽离。

　　从《中国式关系》里，我们再一次看到沈严式幽默。《中国式关系》被评价为“深刻解析中国人情社会，幽默面对百态人生际遇”，又称“中国式幽默”，用中国人独有的幽默方式，解读中国人的为人处世、人情关系。观众看着剧中时常可能见到之前从未见过的“花样关系大法”，或是会心一笑，或是眉头一紧，但细细一品，其间味道相信都会别有一番风味。

　　“作为一个导演，我最大的任务和要负的责任，就是把故事娓娓讲给别人听，如果别人能被故事所打动，那就是我最大的成功。”

　　早前，沈严的作品有《中国式离婚》《我们无处安放的青春》《手机》等，近年有《辣妈正传》《穿越谜团》《中国式关系》。后者再次卷起一股现实情感题材的热潮，因为直面的是“中国式关系”，从官场、感情、家庭的关系中，以小见大，照见一个既有苦涩，也有温暖的黑色幽默的中国现实题材剧。

　　沈严的作品一向立足的是社会都市情感，人与人之间的微妙关系，从细微处见人性也是现实题材剧最大的特点。沈严善于观察身边人和身边事，他喜欢走路，《中国式关系》中的人性关系就这样一步一步走了出来。在行走之间，沈严导演也将真实的生活情态与人性关系放进作品中，观众会不时在其中寻到自己的影子，思考更多。沈严对作品的追求，大概就是“艺术起源于生活，而高于生活”的真实写照。

　　之所以说张晓波，是因为《好先生》的别具一格。张晓波执导的《好先生》走的是一条不太常规的创作路子，区别于其他同类题材家长里短的格局，力图向美剧靠拢，是一次稍显重口味、高浓度、强情节的新鲜尝试。张晓波是摄影出身，执导过《大男当婚》《食来孕转》《我爱男保姆》等多部聚焦当代都市生活的情感剧。不管是人物设置，还是叙事节奏，《好先生》都刻意追求和国内同类剧的差异化，这是一部尝试向美剧靠拢的都市剧。摄影出身的张晓波对于镜头语言极为讲究。张晓波说孙红雷饰演的陆远重新定义了暖男，改变了以往影视作品中的“暖男”一上来都是那种如沐春风的温暖形象，而是从一开始的自我放逐，到渐渐转变，他经历过高山，也经历过低谷。张晓波说自己从来不相信一部电视剧一开始是下里巴人，后来就能变成某CEO。“我相信一个人的转变是很细微的，从不羁到勇于承担责任，这就是一个人的转变。”

　　尽管被定位为现实题材剧，但《好先生》呈现的是一个有着差异化风格的作品。剧中很多快节奏的剪辑，叙事方式上不同形式的闪回套闪回，在目前国内电视剧用得非常少。张晓波是西影的导演，以前拍电影，《好先生》中能看出他追求的是电视剧电影化的拍摄手法。整部剧的美剧化，不仅仅表现在戏剧结构上，还表现在人物上。陆远的经历是传奇的，但他流露的情感都是我们普通人可以感受得到、摸得着、能够产生共鸣的。“剧中的人物做得非常飞，感觉有点离地三尺，但情感非常落地，把情感做到最低，观众就可以接受。”张晓波说。

　　《好先生》无疑是一部养眼又有情怀的戏，讲了一个男人的蜕变，即便不说励志，但也是充满正能量。现在的都市戏雷同多。写家庭戏，就是婆媳，吵架就往死里吵，要么就是编制狗血桥段。张晓波说自己的戏从来没有狗血，什么东西都应该是真情流露。就像《好先生》，你看不到很多常见的桥段，它往往会跳出你的思维方式，以及观众对剧情的预判。

　　2016优秀现实题材剧盘点

　　《安居》

　　安居大计 百姓喜爱

　　编剧：赵冬苓、张云霄

　　导演：张永新

　　主演：王志飞、傅晶、程煜、李晓峰、来喜、刘敏涛等

　　棚户区改造是关系老百姓切身利益的大事，这样典型的主流电视剧在现今有着相当的现实意义，也是老百姓喜爱的电视剧题材之一。但是，政治民生剧不好写，也不好拍，一方面要准确表达国家政策，一方面也要符合大众口味，重大题材才不会走向口号式的说教。

　　《安居》显示出了意外政治民生剧中少有的轻松诙谐的气息，把这样一个动迁的难事儿讲得妙趣横生，并且塑造了几个极具个性的公务员形象。

　　《小丈夫》

　　《大丈夫》续篇，“姐弟恋”新叙述

　　编剧：李潇、于淼

　　导演：姚晓峰

　　制片人：黄澜

　　主演：俞飞鸿、杨玏、张萌、田雨、许娣、韩童生等

　　2014年，现代话题剧《大丈夫》成为当年十佳剧之一，不管是收视还是口碑都非常好，剧中俞飞鸿与杨玏这一对姐弟恋没有修成正果，也使得许多观众留下了念想，网上的贴吧、微博常常有CP粉呼吁开拍续集，《小丈夫》在故事的调性上可以说是前者的续篇，主演配置与前作有一部分重合，讲述的同样是“姐弟恋”，但从剧情内容上来说是全新的。

　　据导演姚晓峰介绍，这部《小丈夫》虽然主线是俞飞鸿与杨玏这对姐弟恋，但另外几对CP，比如韩童生和许娣，张萌与田雨，各自都有爱情观和婚姻观的激烈碰撞。

　　《欢乐颂》

　　五美争辉，各领风骚

　　编剧：袁子弹

　　导演：孔笙、简川訸

　　主演：刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、祖峰、王凯、靳东、张陆、杨烁等

　　《欢乐颂》改编自同名小说，是侯鸿亮领衔的正午阳光首次接触都市女性题材作品。

　　故事讲述五位女孩各自的生活和工作苦恼，她们在机缘巧合下先后住进欢乐颂小区22楼，被称为“22楼五美”，五个女孩在这个过程中收获了友谊，各自也有美满的爱情。五个女孩虽然不能完全概括当下所有的现代女性，但相信侯鸿亮团队对剧本的把控能力，能够最大限度地浓缩现代人的生活百况。

　　《女不强大天不容》

　　直戳国产剧少能碰触的新闻人世界

　　编剧：六六

　　导演：余淳

　　主演：海清、杜淳、秦海璐、张译等

　　从2007年开始，（编剧）六六×（主演）海清以《双面胶》《王贵与安娜》《蜗居》《心术》等多部作品成了国剧领域的一块金字招牌，六六以独特的视角对中国当代社会的诸多领域进行了表达与批判，海清则是用其娴熟的演技撑起了一个个鲜明的角色。

　　如今两人再次合作的《女不强大天不容》，讲述非常敏感的新闻人的世界，海清饰演的报社女职员从刚入职的黄毛丫头到最后一诺千金的果断女社长，在这个过程中不仅有其个人的成长经历，也有岁月变迁的洗礼，不管你是不是从事过这个行业，不管你对新闻界有没有了解，都应该来看一看这部《女不强大天不容》。

　　《好先生》

　　在“重口”中凸显人性，讲述一个男人的蜕变

　　编剧：李潇

　　导演：张晓波

　　主演：孙红雷、江疏影、王耀庆、车晓、张艺兴等

　　《好先生》是编剧李潇近年来又一次重锤出击，讲述的是几个具有代表性的都市男女之间的情感纠葛，人物定位清晰夺目，孙红雷饰演的海归大厨是“野马”，江疏影饰演的小丫头片子江莱则是一匹“烈马”，王耀庆饰演的“壕”与车晓饰演的“乖”也大异其趣，据悉，该剧具有尺度较大的台词，也有非常劲爆的剧情。

　　《小别离》

　　立足中国孩子教育，笑中带泪温暖人心

　　编剧：何晴

　　导演：汪俊

　　主演：黄磊、海清、朱媛媛、韩青、汪俊、张子枫等

　　剧中不同经济条件的三户人家，代表了当下中国社会的很多家庭。虽然境遇不同，但都面临孩子升学、留学、青春期的多重压力。该剧在探讨亲子关系的背后，却对教育资源矛盾和社会现实阶层的白描式刻画，现实残酷，但也不乏清流。该剧在戳中现实痛点的同时，更能触动百姓的心理和价值观。黄磊的贴近生活，海清的自然表演，很讨喜，而朱媛媛、韩青以及几位孩子的表演，也都可圈可点。

　　《中国式关系》

　　官场、商场、情场

　　编剧：张蕾

　　导演：沈严、刘海波

　　主演：陈建斌、马伊琍、赵立新、胡可、叶一云等

　　12年前，沈严导演以一部《中国式离婚》技惊四座，该剧以沉稳的笔调、成熟的运镜讲述了一个浓缩度极高的中国特色的离婚故事，十多年来，沈严导演对严肃的现实主义题材作品始终抱有高度的兴趣，这部《中国式关系》就是他在这一领域的再次出击。

　　编剧张蕾写这个剧本花了三年多的时间，慢工出细活，角色精彩，桥段新鲜热辣。该剧讲述陈建斌饰演的官员马国梁从体制内跳到市场上发生的一系列悲欢离合、嬉笑怒骂的故事，资深的演技派戏骨陈建斌加上都市剧女王马伊琍，两人能碰撞出不小的火花。并且该剧有相当一部分内容讲述的是官场故事，这在以往也较为少见，能够给当下的观众带来不少新鲜感。

　　赵冬苓：观众们对于现实题材剧的兴奋点已经改变

　　文/董晗

　　近日，赵冬苓编剧的现实题材力作《安居》收获好评如潮，圆满收官。该剧以包头市北梁动迁为主线，讲述了动迁过程中，从摩擦、误会，到勠力同心，最终实现和谐搬迁，让老百姓安居乐业的故事。“拆迁”一直是一个社会矛盾格外尖锐的题材，也是一个非常“难写”的题材，这让赵冬苓在创作之前打起了“退堂鼓”。但在进行了实地考察之后，赵冬苓被一个个生动、鲜活的故事打动了。为了创作该剧，她先后到北梁三次，采访了大量的拆迁干部与当地百姓，“这部剧里几乎每个故事都是有原型的，有些东西确实是你坐在家里编不出来的，生活提供给我们了，成为我们创作的一个源泉。这部剧是完全立足于现实主义的基础之上完成的思考与诉说。”

　　电视剧30余集的体量显然不能全景化地展现这一民生工程，赵冬苓则在这部戏里做了一些非常有趣和生动的创作，有筛选地汲取了一些有意思、有情怀、有深度的小故事来完成叙事，“我希望能写出人情世故、人间冷暖来，希望从这个角度去对素材进行提炼。不是简单的政府给老百姓解决了困难，然后老百姓感恩戴德，要避免这种假大空的东西，避免这种创作的倾向。创作者要去写那种真正打动了自己，也觉得会打动观众的东西。”作为一部现实题材作品，真正让观众喜爱的法宝一定就是把最真实的生活状态呈现出来，用一种有趣的、有机的手段去表现真正生活的质感。“作为一个创作者，我们看待生活的姿态很重要，假如说你只想去煽情，去写老百姓活得真不容易啊，或者干部工作太不容易了，这样就陷入一种恶俗。其实生活不是这样的，换一个姿态你会发现生活真的是一部悲喜剧，这项工作有眼泪，也有很快乐的地方。当你带着一种比较清醒又善意的目光去看待生活的时候，你才会发现生活是充满了情趣的。”赵冬苓说。

　　如今的电视剧市场充斥着大量的谍战剧、玄幻剧、抗战剧、年代传奇剧，真正的现实主义创作可谓是少之又少，对此赵冬苓也坦言，写现实题材可谓是一个“出力不讨好”的事情，“它离生活太近了，你任何的虚假和失真，观众都可以看出来，我写过这种现实题材剧，也写过传奇剧。它比起传奇剧来要肯定要难写得多。”但在如今这个“挣快钱”的时代，仍旧有一批良心创作者，迎难而上，打造出了《欢乐颂》《谜砂》《中国式关系》等优秀的现实题材作品。赵冬苓认为，当大IP的审美逐步趋于单一，现实题材剧必将会再次回到大家的视线，只是随着城市化进程与现代化的发展，观众的更新换代，一些市民趣味的家庭伦理，婆媳恶斗题材可能将逐步降温，反而是例如《欢乐颂》这种真正尖锐反映社会现实的，主角作为社会人与其他社会人发生关系的作品引发了大家讨论的热潮。“我们可以发现，观众的兴奋点已经不一样了，中产、精英、城市白领，这些文化程度较高的观众正在崛起，并且他们非常有话语权，他们将不满足于去看那种‘空虚’而粗糙的东西，他们更关心社会现实，也希望能看到一些比较好地传达了社会现实的作品。”

　　专访赵冬苓：创作者应该对社会发言

　　Q：这部戏的创作过程中，你是如何在大量的事实基础中进行筛选，然后有机结合的呢？

　　A：我们在采访中确实是得到了大量素材，但是往往最好的素材也不能直接搬到影视作品当中去，必须要经过再加工。还有就是你会发现有的故事在你听的时候非常好，但当你真正写到作品里面的时候却不合适，可能它用电视镜头表现的时候会很困难，我们就放弃了。有一些故事写出来就非常有意思，比如两家人开着奔驰宝马过来为10万块钱打得不可开交，你一想就会觉得这里面特别有故事，他们两家人都是腰缠万贯，在包头数一数二的富人，为什么为10万块钱打架，这其中肯定有故事。这也给我们留下了丰富的的创作的空间。

　　Q：《安居》这部戏播出以后也受到了不少的好评，你觉得这部戏最吸引观众的点是什么呢？

　　A：其实我觉得最主要的是和老百姓息息相关，不光是动迁这件事情，动迁可能有的老百姓经历过，有的老百姓没经历。而《安居》里面写的这些故事，其实早就超越了动迁这件事情的本身。老百姓生活的各个方面都进入了我们的故事里。各个年龄段、各个阶层的人们的关系在我们这部戏里都有涉猎，我觉得这可能是它受观众欢迎的一个原因。

　　Q：每个阶段的现实题材剧关注的内容其实也是不一样的，你觉得这是由哪些因素决定的呢？

　　A：其实就是社会现实是什么样子，就决定了你的题材什么样。我写了一个反映纠正冤假错案剧，马上要拍了，这个题材也是很尖锐。随着我们法制的进程，一些冤假错案被纠正，这是很尖锐反映社会现实的，我们在社会现实当中发生了这样的故事，艺术家总是想把它给表现出来。就像为什么那个时候会出现《渴望》呢？因为那个时候刚刚“文化大革命”结束，大家经历了“文化大革命”，人际关系在重组，那么就出现了《渴望》。你现在你再去拍《渴望》显然就是大多数人都不感兴趣了，因为大家没经历过那种东西。大家更感兴趣的是《欢乐颂》这种，《欢乐颂》的绝对收视率并不是太高，但是它有非常强的话题性。今年很多的剧大家以为会爆的，那种大古装大玄幻大IP并没有爆，为什么？我觉得就是这种审美已经饱和了。作者们也要思考什么题材是和当前的社会现实密切相关的，大家真的有话要说的。

　　Q：创作方面你觉得现实题材有哪些创作原则需要把握？

　　A：我觉得写现实题材剧，最重要的是应该保持一个诚实的姿态，比方说有些社会矛盾我们可以不写，但是不要去撒谎，这也是我对自己的要求。你如果昧着良心去写，那不叫现实主义，那叫粉饰太平。我希望自己以一种诚实的姿态去了解社会现实，然后把那种能够引起大家共鸣的东西真实地传达出来。其他的就得下“笨功夫”了，比方说我们写传奇剧是可以偷懒的，《哈姆雷特》的故事，从莎士比亚以后写过多少遍，换一换就成了《狮子王》了，换一换就成了《满城尽带黄金甲》了，但写现实题材你真的是偷不得懒。

　　Q：在当下的市场大环境下，作为一个创作者有什么是必须要坚守的？

　　A：我一直有一个观念是创作者应该对社会发言，为什么我能写出来比方说像《安居》这种剧？因为我关注这个东西，我就去了解，去采访，它引起我的兴趣。写这个纠正冤假错案更是这样。我就知道它会很困难很困难，但作为一个创作者，假如你有志向的话，你就应该为社会发声，而不是只满足于做“快销品”，只满足于挣钱。你如果想让你的作品从天空划过的时候能够留下光芒，让人记住，那么你势必就会去关注社会现实，然后你把你观察到的社会现实给写下来。

　　Q：你觉得现实题材剧未来的发展之路在哪里？

　　A：现在电影有了自己的法，《电影产业促进法》。我希望电视剧也能有电视剧的法，就是说审查有法可依，给大家划了一个明确的界限，然后大家在这个界限之内尽可能自由地去反映现实。我觉得所谓的路，就是你知道这些东西你是应该写的，你可以写的，然后去深入地挖掘生活，潜心地创作。

　　王辉：以品质论英雄，而非大IP

　　文/张铭媛

　　以当代中国现实生活为题材，真实反映百姓世态的现实题材电视剧，经历了20多年的蓬勃发展，可以说展现出一批有意义、有影响的影视作品：《便衣警察》《编辑部的故事》《过把瘾》《渴望》《媳妇的美好时代》，一直到近期的《警花与警犬》《小别离》《中国式关系》等等，不同时期的优秀作品可以说都是对社会生活的反映和观照，并且一直在积极发挥着镜像作用和精神引领作用。

　　这两年炒得最热的，除了房地产，恐怕就是大IP了，现实题材作品也似乎被“左有玄幻霸屏，右有偶像当道”挤压了空间。当然，现实题材作品的创作难度很大，越是近距离的生活越难把握。同理，面对现实问题的“度”越难以把握，投资风险就越大。但随着热炒的玄幻、古装的冷清收场，《欢乐颂》《小别离》《中国式关系》《谜砂》等一众具有典型代表的现实题材剧再一次以贴近生活的表达赢得观众的喜爱。所以说真正切准现实脉搏、具有艺术智慧的优秀之作，敢于面对现实的思考与回应，现实题材剧的时代担当从未逊色。

　　本刊专访了大唐辉煌传媒董事长王辉，大唐辉煌历经12年发展，通过《女人心事》《鲜花朵朵》《大家庭》《咱家那些事》《爱的多米诺》《下一站婚姻》《想明白了再结婚》《我的媳妇是女王》等经典现实作品树立了良好的品牌和口碑，今年热播的《守婚如玉》《警花与警犬》也取得了同时段电视剧播出收视冠军的佳绩，再一次为现实题材作品加码助威，王辉表示：“现实题材作品是最贴近生活的写照，老百姓爱看，作为制作公司，在积极响应国家政策导向的前提下，我们有义务用品质为观众奉献好的现实作品。以品质论英雄，而绝非大IP。”

　　困境是相对的，只要百姓需要，就不存在

　　Q：近期，大唐有在筹备的现实题材作品吗？

　　A：一直在筹备。一部是和空军电视艺术中心合作的叫《飞行少年》，是体现“少年强则国强”的电视剧；一部是《C4南锣警探》，讲的是南锣鼓巷西城民警的故事；还有一部现实题材的都市情感剧《橘子街的断货男》，在排演员档期，是一个很亲情、很温情的剧。这三个作品大概都是在春节后开机，投资基本都得上亿元。

　　Q：近期，现实题材作品逐渐在屏幕上回温，你怎样看待现实题材剧的发展现状？

　　A：我认为作品还是要贴近百姓，贴近观众生活，和老百姓息息相关的作品大家都爱看，而且总局对现实题材剧播出不低于50%的含量要求其实也是对现实题材作品的一种扶持。

　　Q：你怎么理解之前大家对现实题材作品困境的说法？

　　A：困境我觉得不会有。就是适应老百姓的欣赏习惯，往这方向去做就行了。因为现实题材剧是主流的，在国外也是主流，所以我觉得不会。

　　Q：现实题材剧与其他古装、玄幻等大IP相比有什么优点以及劣势？

　　A：这必须就得搞清楚一个问题，什么叫大IP？我觉得大家越来越有共识，不是排场大、阵容大、形式大就叫大IP，只要故事好，制作好，口碑好，受观众和市场认可的作品，这就是大IP。电视剧有导向和引领的作用，制作公司也好，播出平台也好都肩负这个职责。现实题材剧总体上都是体现社会主义核心价值观、弘扬主旋律、传播正能量的这个功能。像我们要开拍的《飞行少年》就是树立少年强则中国强，树立孩子心中的英雄形象的作品。

　　Q：从回报率来看，现实题材剧有什么劣势？

　　A：从盈利上看，现实题材剧可能没有古装玄幻剧那么高，但是它稳定。而且电视台的份额比例也会高于视频网站，这跟其他年轻时尚类的题材相反。因为网络受众偏年轻化，更喜欢比如玄幻类的、科幻类的充满新奇的作品。娱乐性更浓重。现实题材剧偏重更成熟的观众，更大众化。

　　夯实品质与时俱进降低风险

　　Q：现在的现实题材剧跟以往相比，有什么不同和变革吗？

　　A：有变化。观众在年轻化，新媒体发展速度比较快，我们做现实题材剧的也会兼顾新媒体的播出，也不能做过去那种家长里短，特别接地气的，年龄段比较偏大，25岁到50岁的电视剧。现在做得更时尚更年轻化一些。另外，现在的都市题材更加偏重中产阶级，这也是随着现在物质生活的逐渐丰富，人们开始过渡到对更高的精神生活的需求的转变。

　　Q：因为大唐一直把现实题材剧做成了主流，引领市场，你能不能从作品品质和商业上说说有什么秘诀？

　　A：没有秘诀。就是把戏做好，把故事做好。对这个行业来讲，市场再热闹再浮躁，你不能浮躁。否则做出来的东西观众就会不接受。还有这两年，资本市场进入这个行业，把这个行业推高了（快餐化），推高的同时很多公司就变得很浮躁。不是自己想浮躁，而是被资本绑架了。为了赚钱，快马加鞭地制作，做的东西质量就会下降，这是难免的。但是我们储备的项目多，剧本打磨周期就会长，这样做出来之后质量就不会太差。像之前的《守婚如玉》剧本做了四五年，在开拍之前还做了修改，为了符合现在的市场、欣赏习惯啊、观众特点进行调整，所以这个剧就不会差。

　　Q：从商业的角度来说，如何最大限度降低风险？

　　A：一部现实题材电视剧要对国家的宣传政策有了解。要把握住国家政策，否则会有很大风险，我们对现实题材与国家政策把控风险力比较强。要保持经常沟通和对领导的汇报，及时根据总局政策对剧做出调整和导向。做出政府喜欢和市场喜欢的剧。只要把市场风险，政策风险规避掉，做好剧本，说好故事就有一个好的品质，风险就会降低。

　　Q：你对于用演员是一个什么样的态度？

　　A：我们一直用适合的演员。像《警花与警犬》《守婚如玉》，我们也没有用小鲜肉小鲜花，但是我们品质非常高，反响也特别好，就是用合适的演员同时兼顾演员的粉丝受众。

　　Q：其实对于作品的尊重就是对市场的尊重，更是对市场的矫正。

　　A：刚刚播出完的《警花与警犬》，口碑、收视都非常不错，也得到上级领导的认可表扬，我不敢说我们能矫正或者让市场理性回归，我只能说我们选的就是演技派，拍的是好故事。

　　2017年现实题材剧大盘点

　　文/殷贝

　　《欢乐颂2》

　　该剧延续第一季剧情 温情回归

　　编剧：袁子弹

　　导演：简川訸、张开宙

　　主演：刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、乔欣、杨烁、王凯

　　该剧延续第一季剧情，继续讲述居住在欢乐颂小区22楼五个性格各异而又相亲相爱的女孩身上所发生的一连串有关友情、爱情、亲情、职场和理想的故事。在新的一年，欢乐颂22楼每个人的新问题也接踵而来：安迪因包奕凡迎来情感的新可能，却也面临来自身世及包家内部带来的新困扰；樊胜美尝试起步新生活，却仍难脱离家庭泥淖，对王柏川处处依赖、事事紧逼；曲筱绡与赵医生差距仍存，分和不断，曲家看似稳定的家庭关系实则危机四伏；邱莹莹对应勤一片痴情，情感经历却令应勤无法接受；关雎尔邂逅摇滚青年姚滨坠入爱河，却遭到父母的激烈反对。

　　《人民的名义》

　　一部在新时代、新形势下的反腐作品

　　编剧：周梅森

　　导演：李路

　　主演：陆毅、张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、柯蓝、徐光宇、胡静、张凯丽、赵子琪、白志迪、李建义、高亚麟、丁海峰、冯雷、李光复、张晞临、唐菀

　　该剧以检察官侯亮平的调查行动为叙事主线，讲述了检察官们步步深入，查办国家工作人员贪污受贿犯罪的故事。该剧在风格上，贴近新时代特征，把脉观众新时期的审美脉搏，将厚重、敏锐题材在影像、表述上做了深入浅出、充满日常生活化的处理，其邀约参演的数十位明星都非政治剧面孔，他们其中不少人是偶像剧、古装剧、生活剧的常客，这既从表演上保证了实力品质，更从观感上强调了“新鲜度”。

　　《北京人在北京》

　　镜头对准青春岁月更为厚重的70后

　　编剧：果静林

　　导演：周友朝

　　主演：张嘉译、姜武、刘佩琦、迟蓬、果静林、车晓、徐洁儿、啜妮、种丹妮

　　《北京人在北京》将镜头对准青春岁月更为厚重的70后，讲述20世纪70年代，北京胡同里普通人家四兄弟从青年到不惑之年的人生历程。着眼于每个小人物的奋斗与情感，真实地反映了时代变换中每个阶层人们的喜怒哀乐与成长点滴。

　　《我们的爱》

　　靳东演“凤凰男”童蕾回归荧屏之作

　　编剧：朱金晨

　　导演：易寒

　　主演：靳东、潘虹、童蕾、王芷璇

　　《我们的爱》探讨了儿女教育、祖孙情、婚姻矛盾等热点问题。剧中，丁雪（童蕾饰）与丈夫许光明因为家庭的差异，在日常生活中小吵不断，客观反映了当下许多年轻夫妻间的矛盾；许光明（靳东饰）遭遇的多重危机，展现了当下社会男性因缺乏沟通陷入的家庭、事业双重困境；齐大妈（潘虹饰）在家中较小的话语权，影射了80、90后家庭中老年人与年轻人的相处模式；姥姥对外孙女的真情奉献也展现了当今的“中国式家庭教育”现象。

　　《继父是偶像》

　　《家有儿女》后又一重组家庭题材力作 混搭风CP

　　编剧：林合隆

　　导演：林合隆

　　主演：林永健、胡杏儿、金巧巧、张铎、温玉娟、张雪迎、刘小小、刘冠麟、刘昱晗、叶晟彤

　　《我的继父是偶像》以当下社会敏感的继父话题为题材，以男性视角全新演绎，是一部旨在传递生活正能量的暖心佳作。剧情方面，该剧节奏明快，悬念和包袱频出，笑能捧腹、情能戳心；人物设计上，60岁的时尚碎碎念老妈、40岁乐活大叔和颓废高富帅、30岁的职场女神和傻白甜女教师、18岁长腿鲜肉和青春期问题少女的CP组合，再加上7岁的可爱萌娃，每个年龄段都会碰撞出不一样的火花。

　　《我的岳父会武术》

　　宋丹丹倪大红饰演“斗气亲家”

　　编剧：俞钟

　　导演：俞钟

　　主演：宋丹丹、倪大红、肖央、王太利、姜妍

　　剧中男主角丁满意（肖央饰）的岳父（倪大红饰）是一个歪主意多多、不讲原则的劳改释放犯，丁满意希望人人都开心却陷入了人生困局，好在无敌老妈（宋丹丹饰）不停地将他从困境中拯救——这位老妈退休前曾是派出所所长，一位铁腕女强人，精明善良且泼辣粗放，擒拿格斗样样精通，保护儿子不遗余力。《我的岳父会武术》聚焦亲情，包括翁婿、夫妻、母子、母女、父女这些错综复杂的人物关系。

　　《家有儿女初长成》

　　《家有儿女》的幕后团队操刀，起用全新的人物关系和故事情节

　　编剧：李建宏

　　导演：林丛

　　主演：张一山、高亚麟、王琳、周小斌

　　剧情围绕着这两个重组家庭展开，极具代表性的父母，四个性情迥异的子女，本来完全没有关联的几组人，重新组成了大家庭，家长与孩子，孩子与孩子，烦恼困扰与矛盾层出不穷，而这个四分五裂的家庭也在处理这些烦恼困扰与矛盾的过程中慢慢走向融合，演绎着一段段复杂而有趣的日常生活和情感世界的故事。

　　《猎场》

　　荣获广电总局2015优秀电视剧剧本一般扶持项目

　　编剧：姜伟

　　导演：姜伟

　　主演：胡歌、陈龙、孙红雷、张嘉译、祖峰、李强、胡兵、菅韧姿、万茜、董勇、章龄之、徐阁、柯蓝、罗海琼、王茜、赵立新

　　《猎场》旨在通过讲述高端职场的商业案件，揭秘金领们的人生选择和情感故事，是国内首部以“猎头”职业为题材的职场商战电视剧，职场角逐与男女情感交织上演，堪称时尚职场版《潜伏》。

　　策划/本刊编辑部

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