在今年8月的《竞技之外的挑战》专题中，我们联络到70岁的大卫·伯耐特对他进行了专访。之后，他奔赴里约拍摄奥运会，又在9月来到北京。在展览中，我们欣赏到他作品中纯粹的运动之美。
大卫·伯耐特
David Burnett
知名美国摄影师，两届荷赛轮值主席，2004年起用大画幅相机拍摄奥运会，至今拍摄9届奥运会。
www.davidburnett.com
“大卫·伯耐特，大家现在习惯于把他称为著名体育摄影记者，其实我更想称他为‘影像艺术家’。”映画廊总监那日松这样评价大卫。他与中国的渊源，可以从1988年的“北京国际新闻摄影周”说起，那时伯耐特与他在联系图片社的搭档罗伯特·普雷基还只有四十多岁，他们带领着当时世界上几乎所有最著名的新闻摄影记者来到中国，在天安门广场边上的中国历史博物馆举办了三个大型摄影展。当时的盛况是展架都被观众挤倒了。展览的同时还举办了“大师班”，伯耐特作为导师参与其中。1988年的“摄影周”，后来被认为改变了中国摄影的方向，因为那是中国摄影第一次直接面对世界上最好的新闻纪实摄影师和作品。1990年代，中国纪实摄影的兴起，也许与之有着重要的关系。
今年9月27日，由罗伯特·普雷基策划的大卫·伯耐特的摄影展“失重的人”亮相北京798艺术区映画廊。尽管开幕式选择了工作繁忙的周二下午，但仍有众多观众和粉丝慕名而来。在他的作品里我们很难看出冠军是谁，看到的永远是他用光线雕琢的肌肉、竞技状态以及动作的完美与极致。普雷基也很独具匠心地将大多数作品采用悬挂的形式挂在展厅中央，使得原本画面上好似悬浮在空中的人物更加具有失重感，画面视觉冲击力也更强。让人仅从画面中很难判断出运动员下一刻将要上升还是下降。透过一幅幅饱含观察、理解、对动作超自然精确的捕捉，将无声之美和轻盈的淋漓尽致呈现以及半空中充满诗意张力的作品，我们可以很强烈地体会到大卫在奥运会“人工景观”的宏大背景下，所表达出的对无名运动员的那份赞美。
从1984年的洛杉矶奥运会开始到2016年里约奥运会，大卫已经拍摄了整整九届奥运会。在当今数码摄影时代的体育摄影领域，特立独行的大卫·伯耐特继续他抱着一台老式大画幅胶片相机SpeedGraphic出现在赛场上，用慢速和笨重的方式观察体育，理解摄影。
编辑/周默 鸣谢/映画廊
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