让团圆之味在镜头中发酵

　　6大美食摄影技法＋6大传统美食

　　浓情蜜意的春节将至，年夜饭所凝聚的亲情是我们所魂牵梦绕的。今年实战盘点，我们将镜头聚焦餐桌上的传统美食，以美食摄影的核心技法，串起浓情蜜意的团圆之味。

　　PART 1 造型

　　方圆之间，镜圆壁合

　　汤圆有合家团圆的寓意，也是我们过年必不可少的甜食，我们以汤圆的拍摄为例，讲解美食摄影的造型技巧。拍美食最首要的就是造型，做好造型，一幅作品可以说完成了1/3。

　　1 如何玩转色彩搭配？

　　色彩能够带来情绪的表达，不同的颜色搭配会呈现出不同的视觉效果。我们为大家总结了4种最为常见且好用的搭配思路，依次为：色彩基调、色彩和谐、色彩对比、点缀色的搭配。

　　当我们拍摄美食时，首先要考虑整体画面的色彩基调，比如是采用暖色调还是冷色调，色调浓郁些还是素雅些；确定好基调后，便可选择色彩和谐或是色彩对比的搭配手法；最后要注意点缀色的搭配。

　　A 色彩基调

　　色彩的基调就是整个画面给人的总体色彩印象，对塑造形象、表现主题、引发意境起着重要作用。我们为了表达汤圆的年味，使用了浓郁的暖色调红色，作为整个画面的色彩基调，给人以亲近、温馨、浓烈的感觉。

　　B 色彩和谐

　　色彩和谐指整幅画面的色彩配合统一，能够产生悦目、协调的效果。这种搭配手法可谓简单易行，但效果出众。汤圆这张图片即采用此种方法，红色与消色（白、黑）搭配，产生调和之感，并无明显色彩冲突。

　　C 色彩对比

　　色彩的感染力在许多时候是利用色彩之间的对比、互相烘托来增强的，也是强化主体表现的重要手段。色彩的对比包括色相的对比、明度的对比、饱和度的对比等。右图采用暖色和冷色的对比，从而突出主体。

　　D 点缀色是画面的点睛之笔

　　不论采用色彩和谐或是色彩对比的搭配手法，都可为画面加入点缀色，点缀色能为画面注入活力，避免色彩过于单一。右图中萝卜的亮粉色即为点缀色，为画面的点睛之笔。

　　2 道具和背景，凸显气质全靠它了！

　　在美食摄影中，最能烘托气氛的就是道具和背景了。一款同样的食材，我们为其搭配不同的道具和背景，就会呈现出不同的气质。

　　我们在汤圆的拍摄中，为了烘托“年味”，我们选择了日历、铁制的饼干盒、竹席、亚麻布作等中国元素的道具，年味的氛围一下子就出来了，奠定了整个画面的风格与气质。另外，饼干盒上的对联状书法字，是体现中国元素的点睛之笔。

　　这些道具其实都很廉价，不一定都是买来的，有很多是平日生活中“淘”、“捡”、“换”来的，旧货市场就是个好去处。所以我们在生活中要多些艺术的发现之眼，为你的摄影作品“添砖加瓦”。

　　3 如何将道具摆出“味道”？

　　道具和色彩选定后，我们就要开始摆放了，摆放和构图分不开，我们在下一章节进行具体讲解，在这里说两点摆放时的注意事项：

　　主次的平衡

　　汤圆这张作品，汤圆是主体，在摆放其余道具时要注意数量与分布，道具的数量不宜过多，光影表现上也不要比主体还显著，分布上要注意简洁，但画面又不能太空。

　　线条的运用

　　线条的搭配能给人韵律与美感，直线条给人以硬朗直接的感受，曲线条给人以委婉、富有自然美的感受，零散线条可以起到辅助作用，选择道具时要考虑相互之间的结合效果。汤圆这张图片，汤圆、碗、汤勺、饼干盒形成了曲线条，席子、亚麻布形成了直线条，我们将这些线条相结合，产生了和谐丰富的美感。

　　PART 2 构图

　　年年有余，取舍泰然

　　春节的餐桌上少不了鱼，寓意“年年有余”，我们以家常的清蒸鱼为例，讲解美食摄影的构图技巧。构图是美食摄影的重要环节，物体如何摆放、拍摄视角的选择对整个画面的视觉效果会产生极大的影响。

　　1 四种经典构图将美食与道具“排兵布阵”

　　A 三角形构图

　　三角构图在美食摄影中极为常见，指画面中有主次之分的三个物体布置成三角形的关系，如此构图画面十分稳固饱满。下图中，鱼为主体，碗和簸箕为次体，这三个物体在画面中形成了三角形，试想如果将碗拿掉，那画面就会变得不稳定，好似缺了一块。

　　B 对角线构图

　　让拍摄物体沿对角线分布，能够带来很强的动感、线条感，适合凸显食物的错落感与虚实感。另外，在对角线的两侧可以视情况摆放道具，饱满画面。下图中我们将慕斯蛋糕沿对角线布置，凸显错落感，但为了使画面更充实，我们在对角线的下方放置了餐具。

　　C 居中构图

　　居中构图可以将视线有效地聚焦在主体上，突出主体，但如果你处理不好画面会显得很呆板，美感不足。在拍摄中，忌讳把主体占满整个画面，要注意留白的处理，还要注意食物本身与背景颜色的搭配，道具也要精心布置。居中构图更考验造型的功力。

　　D 开放式构图

　　开放式构图没有固定的规则，也没有明确的主体，十分适合表达画面的意境。比如这张烘焙蛋糕图，画面中没有明确的主体，摆设如此多的蛋糕与道具就是为了烘托整个画面的气氛，拍摄时要将画面周围的道具进行裁切，适当的裁切能够使画面的形式感更强烈。

　　2 拍摄视角的选择—低菜高拍，高菜低拍

　　美食摄影中，最常用的角度就是高拍和低拍，也可以理解为俯拍和平拍。我们总结出了一套基本规律，那就是“低菜高拍，高菜低拍”。

　　低菜，比如汤、披萨、鱼，这类造型比较单薄的菜品，通常采用俯拍，能够清晰主体的轮廓，突出造型的摆放，画面也更加开阔。高菜，比如蛋糕、酒类这种造型高厚的菜品，通常采用平拍、仰拍，使得主体的立体感更强，纵深效果好，主体突出。

　　来看我们清蒸鱼这幅作品，首先这道菜属于低菜，造型单薄，适合高视角俯拍，突出鱼的轮廓与造型。另外，由于所有物体都处在同一个焦平面上，所以整个画面的物体都比较清晰，在此一定要突出主体，可以从颜色、物体大小、明暗上进行调整，比如，我们特意选择了碗和簸箕两个小于主体的物体，并且在后期中适当压暗了它们，从而使主体突出。

　　3 美食摄影师用什么镜头？——50mm标准镜头与100mm微距镜头

　　50mm标准镜头在美食摄影中不可或缺，适合表达画面的全景或是中景，画面真实感强烈。比如，我们所拍摄的饺子、清蒸鱼、汤圆这些大景别的画面，均使用了50mm的镜头拍摄，标准镜头不会压缩空间，拍摄出来的效果令观者身临其境，符合我们日常的视角。本次使用了适马A50mm F1.4 DG HSM定焦镜头。

　　100mm微距镜头在美食摄影中同样不可或缺，微距镜头适合表达画面的近景或特写，最重要的是能足够接近被摄主体，充分发挥相机的高分辨率以及高感光度等功效（如果你用标准镜头拍摄然后在Photoshop中放大并截图，那么你的图像的精密度就会大打折扣）。比如我们拍摄的红烧肉、梅子酒，均使用100mm微距镜头拍摄，便于画面细节的呈现。本次使用了佳能EF 100mm F2.8 L IS USM微距镜头。

　　PART 3 用光

　　酒肉初上，红火色泽

　　红烧肉寓意“红红火火”，在南方叫东坡肉；一杯梅子酒，更是寄托了一家人的感情，使之在味蕾中得到升华。我们以红烧肉和梅子酒为例，讲解美食摄影的用光技巧。我们在拍摄时均采用单灯布光，即一盏闪光灯，布光的关键不在于光源的多少，而是在于玩转“光质”、“光位”、“光比”。

　　布光深度解析之红烧肉

　　1 柔光板中的惊天机密

　　此道红烧肉适合柔光拍摄，形成光线柔和、强度均匀的视觉效果。我们使用了柔光板来形成软质光，柔光板相比于固定位置的反光伞、柔光罩能够达到更加可控的柔光效果。

　　下面要说到使用柔光板的核心技术：柔光板与菜品的距离和角度决定了光线的效果。在保持菜品和闪光灯不动的前提下，当柔光板离菜品越近，光线越柔和，当柔光板离菜品越远，光线越硬朗；当柔光板与菜品的夹角越小，菜品效果越显柔和，阴影越小，当柔光板与菜品的夹角越大，菜品效果越硬朗，阴影越强，这两种关系可见右侧示意图。所以比起固定的柔光罩和反光伞，柔光板可谓更加便捷好用。

　　光质知识：光质可分为硬质光和软质光。硬质光属于强烈的直射光，效果硬朗，质感更强。软质光属于漫反射性质的光，效果柔和，和谐悦目。我们可根据想要的效果来对光质进行选择。

　　2 侧光让你的画面摆脱平庸

　　美食摄影要尽量呈现出层次丰富、质感十足的光影效果，而且菜品本身也属于层次、纹理、质地丰富的被摄体。所以我们一般情况下使用侧光、侧逆光、逆光位居多，这些光位能够加强菜品的层次与纹理，使菜品与背景分离，突出菜品，增强画面的立体感、空间感。如果使用正面光或是前侧光，画面质感会很弱，画面生硬。这道红烧肉我们使用侧光拍摄，整体画面柔和，富有层次与质感。

　　光位知识：光位指灯具所处的位置，灯光投射的方向不同，所呈现的被摄物体的效果也大不一样。光位基本上分为正面光、前侧光（45度）、侧光（90度）、侧逆光、逆光、顶光、脚光。

　　3 用卡纸挡光，突出主体

　　运用“挡光”技巧，能够丰富画面的层次，调整画面的明暗反差，也就是调整光比。上图中，我们想突出主体红烧肉，那就需要让背景暗一些，形成明暗反差从而突出主体。我们使用卡纸进行挡光，横置黑色卡纸基本上挡住了低于红烧肉的背景，画面的明暗反差就出来了，但是由于拍摄的竖构图，发现红烧肉上方的背景有些过亮抢眼，我们又将白色卡纸置于上方遮挡光线，最后形成了主体亮于背景的视觉效果。

　　光比知识：光比指被摄体或是画面的亮部与暗部的受光差别，简而言之就是画面的明暗反差，一幅画面中光线效果是否“高级”、“考究”，全靠这一步。

　　对焦技巧：拍摄一些菜品的近景或是特写时，当食材前后差异不大的情况下，焦点靠前一点比靠后更舒服，整个画面效果更好，这就是所谓的”对前不对后”原则。我们如果把焦点对在后两块红烧肉上，那么画面会有一种“跑焦”感，但是将焦点对在前两块肉上，画面看上去就会很舒服，视觉中心明显。

　　布光深度解析之梅子酒

　　1 用侧逆光拍出酒的通透感与色泽

　　我们需要把酒拍得透彻，并呈现出梅子酒自身的色泽，所以使用侧逆光拍摄。一般情况下，拍摄玻璃制品中的液体，采用侧逆光或是逆光居多，侧逆光或是逆光能够让光线穿透液体，将液体的颜色表现出来，而且不会在玻璃器皿上形成难看的反光。记住不要使用正面光拍摄，这样酒杯上会有反光，酒也不会透彻。

　　另外使用硬质光为佳，去掉柔光板即可获得直射硬光。硬光的穿透性、方向性更强，而且使主体的质感更强。

　　2 用卡纸挡光，突出主体，压暗前景与背景

　　为了突出主体杨梅酒并丰富影调的变化，我们需要将前景和背景变暗一些，使得画面更有层次，通过工作照我们可以看到，小型黑色卡纸挡住了前景的光线，光源旁直立的大型黑色卡纸挡住了背景的光线。

　　如果大家不去挡光，那么画面会很平庸，没有影调的变化，层次也不够丰富。挡光这件事上，有一定的规律，但没有固定的方法，大家可根据实际情况，或是个人诉求，对挡光技术加以利用。

　　3 用镜子反射光线，为画面暗部补光

　　反光的目的同样是为了控制画面的光比，均衡画面的明暗影调。

　　由于使用单灯拍摄，散落的杨梅仅是左侧受光，而右侧的细节全部掩埋在阴影中形成死黑，影响视觉效果。我们使用镜子为杨梅补光。镜子放置在杨梅的右侧，光线会通过镜子反射到杨梅上，将杨梅的暗部细节呈现。

　　我们还发现，虽使用侧逆光照射杨梅酒，但是酒还是不够透彻，颜色没有完全映衬出来，于是我们在杨梅酒的身后放置了一个白色酒杯，光线通过白色酒杯表面反射到杨梅酒中，使得杨梅酒更加透彻，胭脂般的红色色泽显露无疑。我们选择白色小酒杯是因为它足够小，能够藏在被摄体的后面，而且白色本身吸光率低，能够达到绝佳的反光效果。

　　重点解读

　　关于闪光灯的选择

　　我们此次拍摄使用了Profoto(保富图）D1和B2闪光灯，保富图是来自瑞典的顶级闪光灯品牌，效果出众，其新推出的B2闪灯更是具备高速冻结功能，完美捕获高速瞬间。我们还可以选择优质的国产闪光灯，性价比更占优势，比如国产的金贝、金鹰、U2等品牌。

　　PART 4 场景

　　擀皮和馅，其乐融融

　　俗话说“初一饺子初二面”，大年初一，家家户户都会围在一起包饺子，这样的亲情氛围可谓过年的符号。美食摄影不代表只拍摄菜肴的成品，制作的过程或是原材料都可以用镜头记录下来。

　　1 拓展拍摄思路

　　——美食的制作过程同样值得记录

　　总拍摄菜肴的成品未免显得过于单调乏味，我们换个拍摄思路，其实美食的制作过程或是半成品同样值得拍摄，氛围与意境也更为浓烈。

　　我们拍摄了包饺子的制作过程，饺子都是半成品，但是年味以及亲情的味道更加浓郁，在画面中还加入了擀面的双手，凸显了美食摄影中“人的因素”，让人联想到画面外一家人团圆的氛围，透着一股亲情味儿。再比如我们本专题的开篇图，使用食物的原材料以及各种辅料进行搭配，家的味道反而由内而生。

　　另外值得一提的是，在画面中加入“人的因素”是美食摄影的常用技巧，比如正在劳动的双手，能够为画面增添不少真实感与情感元素。

　　2 开放式构图——烘托画面的氛围

　　开放式构图没有明确的主体，主要是为了烘托画面的氛围。包饺子的画面中并没有明确的主体，也没有视觉中心，所有的菜品、道具都摆放在面板上，但整体的年味儿氛围烘托得很好，让人看起来很舒服，这种突破于传统的构图方式，带来了绝佳的氛围营造。

　　但是值得注意的是，虽说开放式构图的画面没有明确的主体，但道具的摆放也并不是随意而为，包饺子这张作品中包含着一个三角形构图，通过三个“点”使得画面更佳协调稳定，第一个点就是画面左下角的盖子，第二个点是画面上方的红筷子，第三个点是画面右下方的饺子馅，这三个点串在一起形成了三角形，使画面稳固协调。

　　在道具的选择上，我们挑选了日历、筷子、竹盖子这些道具，为烘托已经起到了画龙点睛的作用，年味儿更加浓烈。

　　在色彩的搭配上，整个画面为暖色基调，筷子的红色以及饺子馅的绿色、黄色为画面的点缀色，为画面注入颜色的活力。

　　3 布光——增强画面层次

　　由于所拍摄物体处在同一焦平面，要避免画面无立体感，应丰富画面的层次。

　　画面中的光源来自10点钟方位，为了柔化画面，我们在闪光灯前放置了柔光板。但为了加强画面的阴影，我们将柔光板贴近闪光灯，由此加强了画面的阴影。

　　重点解读

　　使用实时取景，方便特殊角度拍摄

　　饺子的拍摄角度为90度俯拍，如果使用单反的光学取景器拍摄，那么摄影师构图拍摄会很不方便。这时开启实时取景功能，摄影师只需将相机移动即可，在相机机背即可直观显示构图情况。

　　4 用AF-ON按钮对焦！省却重新构图的麻烦

　　半按快门按钮对焦最为常见，但是我们极力推荐使用AF-ON进行对焦，而快门按钮只负责拍摄。

　　使用AF-ON对焦的好处之一是省却重新构图的麻烦。比如拍摄一位拿着演讲稿的人，我们一般会将焦点对到人物脸上，然后再重新构图拍摄，而且当你每次拍摄时都要重复这个动作，十分麻烦。如果我们使用AF-ON对焦就避免了上述重复构图的操作，首先我们在相机的设置中关闭快门按钮的对焦功能，随后按住AF-ON对人脸进行对焦，对焦完成后松开AF-ON按钮停止对焦，随后就可放心地按快门进行拍摄了，直到主体位置移动。

　　再来看我们这张饺子的作品，我们使用AF-ON按钮对焦拍摄，使用中央对焦点对准画面中央完成对焦，随后松开AF-ON按钮，对画面进行构图并连续拍摄。

　　PART 5 创意

　　五谷杂粮，遍地开花

　　腊八粥寓意风调雨顺、吉祥如意，由大米、红枣、莲子等八种食材组成，色彩讨喜。我们用创意的手法拍摄了腾空而起的食材，让食材在空中“开花”。美食摄影是玩转创意的最好平台之一，当食欲与创意碰撞在一起时，火花异常猛烈。

　　1 用1/200秒单独拍摄每一种食材

　　我们将八宝粥所用到的食材分别拍摄，最后在后期中进行合成。我们让助理从空中往下倾倒食材，在下落的过程中按下快门捕捉，1/200秒的快门速度足够将下落的豆子捕捉清晰，光圈开至F14增大景深范围，以便获得清晰的画面。拍摄时要注意将相机调成高速连拍模式，并且设置成追踪对焦模式，成功率会大大提升。

　　另外，为了使画面更加有活力，我们单独拍摄了飞溅起的水花。将碗里盛入水，随后拿一块橘子坠入水中，使用1/200秒的快门速度捕捉溅起水花。

　　2 布光

　　我们使用了硬质光源拍摄，表现食材的质感，毕竟这些豆子太小了。

　　光位使用侧逆光，使食材更具立体感。关于光比，我们在画面右侧放置了一块白色卡纸，目的是反射光线为食材的阴影面补光；画面左侧的黑色开纸，挡住了部分光线，为的是防止这些光线进入镜头形成眩光。

　　我们依旧使用了单灯完成拍摄，一般闪光灯足够应付1/200秒的同步速度，如果想要更高的快门速度，那就需要开启闪光灯的高速同步功能。

　　用尺子做参考，找准每次倾倒的位置

　　由于要多次对食材进行倾倒，为方便找准每次倾倒的位置，我们在黑色开纸后放置了一把尺子，倾倒的位置以尺子做参照即可。

　　使用黑色卡纸做为倾倒容器

　　为了使倾倒形态自然美观，我们在尝试了多重道具后，选择了黑色卡纸，两边一折，将食材在里面，倾倒效果很自然。

　　3 用AF-ON按钮对焦！追焦更为便捷

　　使用AF-ON对焦的好处之二是让快门和对焦的功能分开，在追焦拍摄运动物体时更为便捷。

　　比如我们拍摄这张八宝粥，由于要拍摄豆子从空中坠下的动态画面，我们将相机设置成追踪对焦模式，在豆子坠落的瞬间，我们按住AF-ON按钮，让相机持续对焦，再用食指按下快门完成曝光即可。这样的好处就是使对焦变得更加顺畅，你要知道当你跟快门键不断地“较劲”时，你已经错过了很多精彩瞬间。

　　使用AF-ON的对焦方式，初用者可能会不习惯，但适应一段时间后就会“爱不释手”。当我们行走在摄影的道路上时，千万不要忽视这些最基本的功能，成败有时就在于这些细节之上。

　　4 后期省去抠图步骤，改变图层模式为变亮

　　拍摄完毕后，我们将所有图片导入Photoshop中进行合成。由于拍摄时采用的黑色背景，这为我们合成各种豆子创建了极大的便利，我们无需进行抠像，只需将食材的图层模式均改成“变亮”即可，画面中黑色背景会自动过滤掉，只留下食材部分。随后我们按“ctrl＋t”快捷键，对食材的大小和位置进行调整即可。

　　PART 6 后期

　　光影处理，掌握火候

　　美食摄影的后期可能不像其他题材能够看出“质”的变化，美食摄影的后期主要是影调和精细化的处理，我们以红烧肉为例，讲解美食摄影的后期技巧。

　　1 镜头校正——校正镜头畸变、暗角、色差

　　我们打开Photoshop，使用CameraRaw处理图片。我们先不要着急处理图片的曝光与色彩，应该先修复镜头带来的畸变、晕影和色差。进入镜头校正选项后，我们会发现“启动配置文件校正”和“色差”校正两个选项。

　　勾选“启动配置文件校正”，下面的镜头配置文件和校正量区域也被激活了。镜头配置文件会自动探测照片的EXIF，识别出所用的镜头和相机，从而匹配相应的预设文件。“扭曲度”和“晕影”的默认值为100，如果觉得不够或是过多，可以自行调整。

　　“扭曲度”调整其实就是修复镜头带来的畸变。我们知道镜头内部是由一系列凸透镜和凹透镜组成的。这样不可避免的就带来了枕形和桶形这两种形状的畸变。枕形畸变一般出现在长焦镜头中，物体本来的直线会向中间收缩，如同枕头一般。桶形畸变一般发生在广角端，画面边缘的直线向外膨胀，形成桶状。

　　我们这张图片使用100mm的长焦镜头，产生枕形畸变，将“扭曲度”设置为100即可。

　　“晕影”又称暗角，其实就是照片周围会比中心暗一些。在大光圈的情况下，这种晕影尤其明显。有的时候晕影会给照片带来不错的画面效果，但更多时候我们还是需要矫正它。我们根据图片将“晕影”设置为100即可。

　　勾选“色差”，软件就会自动检测照片中的明暗交界处，删除掉绿色和紫色的色边。色差表现为照片中高光与暗部交界处，呈现出带有绿色或者紫色的边缘。

　　2 影调调整——防止高光过曝或暗部死黑

　　我们首先调整整个画面的色温和曝光，随后增加些对比度，使图片显得不那么“灰”。随后要注意画面的高光和阴影，向左调整高光数值，防止过曝，向右调整阴影数值，防止暗部出现死黑，这样做的目的就是提高画面的宽容度，使其柔和协调，获得悦目的视觉感受。另外还要适当增加画面的“清晰度”和“饱和度”，使图片更具质感，色彩也更为浓郁。

　　3 去除画面的明显瑕疵和高光点

　　细看画面的话，我们会发现很多明显的瑕疵点和高光点，它们会让画面显得不干净，影响视觉效果。关于较小的瑕疵点或高光点，比如红烧肉上的个别高光点以及桌面上的瑕疵点，我们使用仿制图章工具进行仿制覆盖即可，注意调整图章的半径和透明度，以达到自然效果。关于较大的瑕疵点，比如铁筒上的污迹，我们可以使用修补工具，再配合仿制图章工具即可。

　　4 对主体进行细致调整

　　放大主体红烧肉后，发现肉块的形状不规整，我们可以使用液化工具对肉的形状进行调整，使其边缘更平整。另外还需要对肉进行色泽的增强，提高饱和度，增添些红色，突出肉的主体感。

　　5 锐化——使用高反差保留

　　锐化通常是后期的最后步骤，Photoshop内有很多锐化的方法，而高反差保留是其中一种颇受推荐的方式，因为它的程序简单，而且能够近乎无损地处理，还有相当高的弹性和控制度。高反差保留，顾名思义，主要是对影像的边缘、轮廓等高反差的部位进行处理，也就是我们最想锐化的地方。相较之下，其他锐化功能，往往是整幅画面都进行修饰，造成不必要的粗糙化，因此高反差保留比较值得推荐。

　　首先，我们按“ctrl＋j”复制图层，然后在新图层上，执行滤镜>其他>高反差保留。随后根据图片的边缘轮廓选择锐化数值，我们选择2像素。最后更改该图层模式为“叠加”，还可以对图层的不透明度加以调整。

　　马也

　　美食摄影师@马也-美食摄影师

　　精耕于美食摄影七年，国内最早从事美食影像的摄影师之一，美食摄影的拓荒者。法国米其林餐厅亚洲特邀摄影师，世界顶级闪光灯Profoto（保富图）美食摄影讲师，美食评论人，马也品牌的创始人。

　　李骏

　　《摄影之友》实战编辑

　　春节，人们会从四面八方赶赴这场与家人团聚的盛宴，在食物上感受乡土人情的凝聚。今年我们以摄影的名义，将舌尖上的年货在镜头中发酵，在摄影中留住传统的年味，在摄影中寄托对来年的期许。

　　编辑/李骏 图/马也 造型师/Rochat 搭配师/李佳聪 后期修图师/张勇 创意团队/食摄马也 文/李骏、刘雷、马也