PERFORMNIG FOR THE CAMERA 粉墨登场

专业舞蹈摄影师MariaFolconer将分享她在不同的场合如何拍摄，如何面对各种拍摄挑战。

八月的第一个星期四，深夜12点45分。我马上要开始拍摄全世界最大的艺穗节——爱丁堡国际艺穗节，苏格兰国家舞蹈中心将会被世界各地的舞蹈爱好者挤得满满当当。

给剧院拍摄舞台剧照，大多数时候都是趁着带妆彩排时进行。一般来说，主要的拍摄对象——舞者总是在高速运动，而现场的光线大多很暗，背景也往往漆黑一片，甚至有时候就连他们的服装都是黑色的！所以可想而知，我要应对的拍摄场景相当令人崩溃。

把时间拨到Chatsworth庄园的冬天，这里曾经是Devonshire公爵的住所。我应邀来拍摄一场大型户外演出，现场有耀眼的激光，还有被吊在半空的舞蹈演员。

作为一位商业舞蹈摄影师，我经常会在剧院、影棚或者外景地拍摄一些远传用的照片。无论海滩、码头，甚至是拥挤的电梯，对我来说都是见怪不怪的拍摄地点。舞蹈家们就是这么任性。

我们再来到Aberdeen。在一个雾蒙蒙的早晨，我和一位舞蹈家、一位国际舞美大师合作进行拍摄。我们从黑色的背景布开始，然后慢慢用灯光勾勒出不同的创意，接下来在场景中点缀上堆积如山的白纸。这些简单的道具就让我们创造了奇迹。

作为一位摄影创作者，我天生就容易被跃动的人体和光影吸引。我欣赏舞蹈与剧场中所蕴含的那种能量，我也热爱现场表演无与伦比的戏剧性。

舞蹈和摄影都是一种视觉艺术形式。你可以将它们看作一对天生的绝佳搭档，当两者之间产生化学反应，将会迸发出耀眼的光芒……

在剧场锁定精彩瞬间

预估准确、决策果断是拍摄演出剧照的关键。

爱丁堡国际艺穗节是我每年压力最大的拍摄任务，每年的这个时候，在有限的时间里我至少需要为九家不同的剧团拍照。当天的带妆彩排一场连着一场，直到晚上十点之后我才能完成所有的拍摄任务，而第二天不到中午我就必须处理完所有的照片交给媒体使用。这时，咖啡就变得格外重要。

我已经完成了所有拍摄之前的检查工作，格式化存储卡、清洁镜头、充满电池的电量。室内的灯光渐暗，人声减弱，我就会端起手中的相机，凝神准备拍摄。第一家剧团站在了舞台上，摆好了造型。我只花了1/125秒就意识到，这个快门速度不足以定格他们的动态。舞者的演出充满力量感，演员在舞台上跃动奔跑，就好像是奥林匹克赛场上的运动健儿一样。我不是运动员，仅仅只是个摄影师，但是我也得跟着他们动起来。要知道，我之前从来没有见过这些排练的曲目，所以我也完全不清楚接下来将要发生些什么，以及表演还有多长时间。漆黑一片的拍摄环境下，自动对焦完全不能指望；而不断变化的舞台灯光则让测光变成了赌博。你必须得胆大心细，才能从容面对。

每到这个时候，我总喜欢自言自语：“稳住，稳住，盯着眼前的事情，别乱了阵脚”。

我喜欢在舞台周围晃来晃去寻找有趣的角度，用光影和角度变换将不同的元素组织在一起，把两侧的候场区和地面当作画面的背景。拍摄演出的时候，判断自己站在哪个地方拍摄至关重要。这很像猫捉老鼠的游戏，判断力在其中尤其重要。我看到一点点苗头，就要立刻做好准备，不过我也经常会赶不上最好的时机。即使我将瞬间把握得恰到好处，还需要保证画面内容的清晰，以及正确的曝光！所以整个拍摄过程中我的注意力一直是高度集中的一只眼睛盯着相机设置，把演员牢牢锁在取景器里，另一只眼睛时刻关注着舞台上的变化。

在剧场外捕捉创意

无论是外景还是影棚，都能为Maria提供拍摄创意。

ThomasSmall是一位舞美艺术家，长期为一些重要的现代舞蹈设计舞台。他是个非常善于表现自己的人，我要拍摄一组他关于同性恋平权运动剧目的宣传照。

我们用一顿下午茶的时间进行了初步交流，Thomas就像变戏法一样从包里拿出来了堆道具，包括几本杂志、几顶帽子、一系列小装饰、一个粉红色的枕头和几个橘子等。当我看到他拿出的避孕套时，终于找到了灵感。

我们买了60个避孕套，用了足足45分钟时间把它们吹成了球，又花了15分钟时间把它们搬到了拍摄现场。趁着这个工夫，我们的舞蹈家Vince刚好画完了妆，现场灯光也安排就绪，遗憾的是我们的避孕套只剩下一小半，有的飞了、有的炸了、还有的撒了气。于是Thomas又去了一趟超市，把那里所有的避孕套全买了过来。给他结账的还是刚才他买那60个避孕套时遇到的柜员，当时的场面略显尴尬。

《元素力量》是一场大型夜间舞台剧，旨在刺激旅游，鼓励人们参观英国中东部地区的名胜。演出的重点是投影在Chatsworth庄园墙面上的大型激光秀，同时舞蹈演员将会被起重机吊到半空中进行表演。

别人告诉我，“大手笔”被放到了演出的最后阶段，焰火将在舞蹈演员的周围点燃。整个过程可能只会持续几秒钟，这是我一定不能错过的镜头。

我最开始在房子正前方拍摄激光秀，但眼睛一直留意着舞蹈演员是否出现。她一出场就被探照灯在漆黑的夜空里打得雪亮，一边做着舞蹈动作一边朝既定地点移动。于是我飞快地穿过了一片泥泞的土地，冲向我预先计划好的拍摄机位，一边跑一边设置相机的参数。

焰火表演开始的时候，我刚好将相机对准她。在焰火表演结束之前，我一共就拍到了三张照片。应该刚好能拍到最精彩的画面，至少我希望如此。这时我听到脑袋里有一个声音对自己说，“再等一会儿。”

所以我并没有马上把相机从自己眼前挪开。这时真正精彩的画面出现了，那是每个人都没有想到的镜头：焰火留下的浓烟布满了整个天空，屋子看上去整体通红，就好像是着了火一样。

在舞蹈教室记录点滴

Maria如何从平凡中发掘与众不同的视角。

在没有化妆、没有灯光，甚至也没有剧本的舞蹈教室里，你要怎么做才能拍摄出有看点的照片？地板上全是衣服，背景里扔满水壶，舞蹈演员穿着练功服，而光源，除了日光灯就是小窗口里面透进来的一丁点阳光。想在这种情况下拍出好照片，就必须经过思考。

每次被别人邀请到舞蹈教室或者排练房拍摄，他们都会让我“随便拍些什么”，但我却感觉如临大敌。

乱糟糟的环境本身对摄影师的发挥就是一种限制，但我们应该将它作为一种挑战，学着利用这些限制。这样的拍摄工作确实能让我的创作能力大幅提高。

大量尝试新角度对于这种拍摄来说必不可少，我需要花上一些时间来酝酿想法，和舞蹈演员们交流，跟上他们的节奏。我发现，自己不能把目光仅仅局限在舞蹈演员身边的环境上，还应该注意四周有没有什么别人不易察觉的亮点，例如镜子、反光、投影，和其他道具等等。我会试着给自己的作品找些前景，比如垂下来的帘子、弄脏的玻璃，而地板或者墙面的反光也是个不错的选择。我身边的一切，都可能成为画面中的一部分，所以我会尽量多多尝试，争取拍摄出和别人不一样的作品。

当然了，有机会的时候，我更喜欢使用人造光拍摄，这样更容易实现自己的想法。RobertSuchy是一位来自捷克的优秀舞蹈演员，他头脑聪明、身体健美。两个充满创意的人在一起能呆上一整天，哪怕手边只有一台相机和一对闪光灯，我们也能通过多重曝光的方式，拍摄出精彩的照片。

正如我一开始所说的，舞蹈与摄影同属于视觉艺术，它们的碰撞能带来无穷无尽的创意可能。离开舞台的灯光，离开化妆，没有出片的困扰也没有客户的要求，只剩下你和一位舞蹈演员，并拥有足够的时间拍照，往往就能迸发出魔力的火花，创造出迷人的作品。

翻译：黄一凯编辑：乔枫伟美编：刘梦玺