造物的秘密和狂喜

　　数码雕塑家埃尔文克将传统雕塑功底，结合计算机建模与3D打印技术，创造了一种自我的雕塑语言，冲击着普通人认同的“真实”。

　　“雕”是通过减除材料来造型，“塑”是通过叠加材料来造型。36岁的艺术家尼克·埃尔文克（Nick Ervinck）的所有雕塑作品，都是通过计算机软件设计并生成——他已经是国际雕塑界里一颗受瞩目的新星。

　　过去十几年计算机CG软件日趋成熟，艺术家借助三维数码技术软件强大的支持，不但可以在电脑中构建雕塑的基本造型，而且可以对此进行拷贝和变换，包括缩放、挤压、拉伸、扭转等——在实际雕塑中很难实现的事，计算机可以轻松搞定。

　　还有，对已经成型的整体结构进行多次重新分解组合，从多角度反复观察和处理作品的空间关系，这是以往用纸上草图、架上泥塑和小样模型无法想象的。艺术家还可以为作品选择多种材质与表面肌理，并在预期的光线环境中，比较和选择最终的效果。

　　埃尔文克将根特皇家美术学院以及布鲁日美术学院学到的雕塑功底，结合计算机建模与3D打印技术，创造了一种自我的雕塑语言。在数字建模的环境中，埃尔文克使用了“复制-粘贴-再造”的方法，将以往很难实现的造型、形状及纹理，抽取出片段，嫁接到雕塑软件中，并生成实物。这些造型及纹理横跨了多种文化：如珊瑚、古罗马教堂、恐龙、马车、中国岩石树木、中世纪的花卉墙纸、生理解剖结构等。

　　以法国雕塑家汉斯·阿普，英国雕塑家亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯等传统雕塑为基础，他不断打破实体与虚拟之间的边界，从其他一切可以汲取营养的形式中进行创作，不断扩大想象维度。近年来，他把雕塑艺术的关注点放在了材料和技术两个方面，横跨建筑学、应用科学和新媒体三个专业领域。由于创新性，他的作品多次获得国际重要奖项，并且被比利时根特市立当代美术馆、鲁汶M美术馆、鹿特丹媒体与影像艺术空间收藏。

　　2016年4月，埃尔文克成为全球3D打印巨头Stratasys合作设计师，利用自己的雕塑作品，展示这家公司令人惊艳的细节水平和复杂几何形状的3D打印能力。2016年，他还为Gent-Wevelgem自行车骑行赛设计了奖杯。

　　穿梭于静与动之间，开拓着新的虚拟或乌托邦式疆域，埃尔文克创作的作品既是雕塑，又像建筑，冲击着普通人认同的“真实”。那些原本复杂的几何造型或装饰纹样，都化作了全新的、有机的、实验性的美学空间。

　　豫园假山 当代雕塑

　　1995年，美国建筑设计师格雷格·林恩创造了名叫Blob的未来主义概念建筑，用计算机创造了诸多具有恒常张力的造型，借助“对电脑的理解”，为建筑学和设计带来不同的思考。

　　林恩的方法启迪了埃尔文克，这位学习雕塑出身的媒体艺术家，因为对当代雕塑缺乏革新精神而充满失望。他转向建筑，在那里发现了当代雕塑的全新表达方式。除了林恩，当代建筑设计大师扎哈·哈迪德也是他创作上的偶像。在其多样化的实践中，明显可见一种对于空间建构的强烈着迷。

　　“我的目标是让建筑与雕塑对话，探索我们认为的真实的边界到底在哪里。”那件名叫EGNOABER的作品，高达7米，被放置在荷兰艾曼市的一个车库大楼顶上，大楼似乎就是车库的一部分，而车库大楼也因为放置了雕塑作品，成了蜘蛛人攀附下的玩具。它与近在咫尺的艾曼市热门旅游景点“荒地冒险动物园”的野趣遥相呼应。

　　埃尔文克的雕塑虽然是线条干净的工业设计品，然而他的作品里，也像Blob建筑那样，随处可以见到不经意的、充满张力的、自然的痕迹——如同树枝、藤蔓或是根系。EGNOABER看起来就像一棵狂风中颤栗的树，或是一个怪异的骷髅，一棵干枯腐朽的植物，雕塑整体被黄色的聚酯纤维涂层覆盖，仿佛一个自然逐渐侵蚀的过程，通过人造语言进行了表达。

　　埃尔文克说，艾曼地区的人会联想起这里一种特殊的植物。“自然是我创作中最为重要的元素之一。我的作品里，不会出现90度的直角，也找不到十字形，因为在自然界中，你也找不到这样理性的存在，无论是在鲜花中，还是在昆虫身上。” 虽然埃尔文克并不认为自己是一个自然主义者，但他擅长从自然、山水中汲取营养，尤其是风、树桩这些传统的素材。

　　“在形式上，我受到中国文人山水及西方Blob建筑的影响。”一件名叫IKRAUSIM的作品，就取材于中国人对山水的热爱，“以及他们在建筑中浸润自然的想法。”他的灵感来自上海豫园，在花园中邂逅了那块举世闻名的灵璧石。受到奇石”瘦、皱、漏、透“结构的启发，参考亨利·摩尔的雕塑，利用最新的3D打印技术，他创作了东西合璧的石头雕塑。

　　埃尔文克积极寻找着雕塑方法，去建构他的虚拟世界，这和建筑设计的本意非常类似。“虽然真实的世界不能忽视，但我相信还有另一个平行空间的存在。因此你需要去破除限制，让另一个世界里虚拟的图像，可以成为这个世界里的雕塑。”

　　设计是试错和容错的过程，需要“脑洞大开”，在实现一个想法的时候，会充满不同的变量与选择性。但对埃尔文克而言，创作的过程并不浪漫。他对自己的要求是，“在我完成时，我可以创作另外一式。在这个形式之下，我已经无法再去改进这件作品了。”当他是艺术家时，可以24小时工作，甚至连续一周不睡觉。早上醒过来的动力，“是因为创作雕塑是我最大的乐趣。”为了设计满意的作品，他会和助手一起创作200到300个版本的原型，然后在其中选择2个，并成为最终成果。而最多的一次，他为了一件作品创作了800个版本的原型，只为了追求极致。

　　两个平行世界的穿梭

　　“从小开始，在虚拟与物理世界的穿梭就是我生活的一大乐趣。14岁开始玩乐高玩具，成年后我也把这个看作一个爱好。我对严肃电脑游戏着迷，尤其是像《模拟城市》、《星际争霸》、《凯撒》这样的益智类游戏。”

　　他学习虚拟艺术，是为了像过去玩游戏那样从事创作。“人物、动物、植物，可以轻而易举地被组合变换、修改和编辑——我第一次感到自己可以如此随心所欲地创造一个全新的世界。”当别人告诉他必须在虚拟和物理世界之间做一个选择时，他知道自己的长处就在于打通这个两个世界。“我相信自己的力量及创造财富的方式，就像球桌上的乒乓球，活跃地弹跳在两个世界之间。”

　　创作的过程离不开计算机，埃尔文克首先使用Autodesk 3ds Max这样的三维设计软件，在虚拟环境中进行建模。然后，利用软件进一步进行仿真分析校验和渲染，设计可视化效果，最终，通过3D打印机将虚拟原型制作成实物模型。

　　通过3D建模，最大的好处是能够立刻进行三维设计，无论是小雕像，还是巨型雕塑。他还能去挑战数字媒体与传统雕塑的界限，最终作品的形状可以是固体的或是液体的，几何的或是有机的。尽管有时候渲染的过程非常漫长，需要花上几千个小时，但数码雕塑比起手工雕塑，有毫无瑕疵、恰到好处的观感。

　　作为当代雕塑艺术家，埃尔文克也一直在努力寻找增强虚拟建模与手工雕塑之间的关联。“技术世界的发展并不是灵感创作的源泉，它们只是辅助展示我个人世界的工具。”

　　在他眼里，“当代雕塑家的工具箱里放着的不仅有锤子、凿子，还有计算机。我是一名雕塑家，我使用的是最新的技术。这看起来解放了雕塑艺术家的双手，但雕塑家的传统是亲手实践，只有经过人类双手的雕塑，才能称为创作。”“计算机让设计的过程更加快捷，但并没有固化人的思维，它只是把我的思想输出成为一种形状。这个过程不是机械的，在我看来是一种互动，我的作品会慢慢地发生变化，甚至可能与我开始设想的完全不同。”

　　计算机还可以帮助艺术家产生积极的反向思维。“用计算机创作的过程，和米开朗基罗在雕塑大卫像的过程正好相反，他在雕刻时切除多余的材料，而我在3D设计的过程中需要不断添加新的模块。诗歌与刻刀并不冲突，计算机可以让这两件看起来矛盾的事情发生关联。”

　　在历史与未来主义之间

　　他作品的标志性颜色是黄色，几乎所有的作品都覆盖着黄色。“我把自己的雕塑喷涂成黄色，这种颜色很少出现在自然界里或是人体中。从符号意义上来说，黄色象征着太阳，也象征着作品背后蕴藏的非物质力量。与此同时，他认为“黄色象征着未来世界。这是一种变革与演化的力量，寓意着虚拟世界可以拥有不可思议的影响力。”

　　虽然埃尔文克用的都是最前卫的计算机软件进行创作，但他却认为当代艺术与历史传承之间的连接，依然占据着非常重要的地位。“在描绘这个世界时，我既参考了古典雕塑，也借鉴了流行文化，这个一个超越边界的空间，它充满了未来感与新奇感，让人感到诱惑又感到变化无常。”

　　埃尔文克自己最满意的一组作品，是用计算机语言重新演绎西方艺术史上的经典作品。例如SNIBURTAD，受到佛兰德斯画派巨匠鲁本斯的影响，将他笔触下裸体女人膨胀却不失优雅的躯体，用新科技的方式再现。既要能够看到圆润的形状，让观众感受到内在的张力，又要能够保护周围细腻脆弱的结构。

　　受到瑞士知名超现实主义画家、雕塑家吉格尔的影响，埃尔文克在LAPIRSUB这件作品中，把古代印加人和玛雅人的雕塑及面具、古罗马人的头盔、珠宝配饰这些元素，重新组合成为一个未来主义的图像，一个赛博格式的机器人与类外星生物。这件超现实主义的作品曾经被放在美术馆里，与传统雕塑一起展出，而毫不显得突兀，因为它看起来就像一尊古典西方雕塑的将军头像，如果不仔细看，你甚至会与它擦肩而过。

　　另外一个给他灵感的作品取材自古典油画。AELBWARTS的形状是17世纪古典油画里的静物，更准确地说是一颗草莓。在17世纪，草莓的寓意是卑微，因为它低低矮矮地生长在地上。这个雕塑提出的疑问是，“在21世纪，有机食品到底是什么地位？因为过去的食品工业，只是为了满足人类的温饱需求。而有了3D打印机之后，我们不仅可以打印雕塑，还可以设计和打印自己喜欢的食物。我希望不久的将来有更多人能成为食品艺术家，尤其是我的孩子可以借助人工、自然、自动化机械三种元素，创造黄色的草莓，我对未来充满期待。”

　　“我的一位收藏家告诉我，他曾经有一整天没有工作，因为他一直在研究观察我的雕塑所投下的影子。”这是埃尔文克作为雕塑家最欣喜的一刻。毕达哥拉斯说上帝是数学家，从这个意义上说，埃尔文克的数码雕塑艺术，正在使我们接近造物的秘密与狂喜。

　　文/陈婧