曾占据高级时装定制头把交椅的法国设计师克里斯汀·拉克鲁瓦（CHRISTIAN LACROIX）称得上时尚界的艺术家和史学家，他的高级时装定制不仅是奢华和品位的代名词，更是法兰西文化精髓的反映。
拉克鲁瓦1951年出生在法国南部阳光小镇阿尔斯（Arles），自幼对插画和服饰有浓厚的兴趣，大学读了艺术史后，入卢浮宫专攻17世纪绘画服饰，著有论文《17世纪绘画中的服装》。1978年加入爱马仕集团，开始了设计师之路，并于1987年创建自己的高级时装品牌。其绚丽耀眼的色彩、丰富的层次、繁复精致的细节，对纯手工艺术价值的坚持，代表着时装的至高意境，被称颂为“调色大师”“巴黎的征服者”。
拉克鲁瓦先生多次摘取时尚界最高奖项“金顶针”奖，学习艺术史的他还为多部戏剧、芭蕾设计演出服，并以《菲德尔》和《大鼻子情圣》两次获得“莫里哀”最佳服装奖，在戏服界同样地位显赫。
《污天使》1987年
凭着对艺术的浓厚兴趣，1987年，拉克鲁瓦为美国现代舞编导卡洛琳·阿米蒂奇（KAROLEARMITAGE）创作的《污天使》设计了巴洛克风格的舞服：黄蜂般的束腰，层层叠叠的裙摆，蕾丝袖，蝴蝶结，使用很多小亮片、小羽毛、绸缎加以点缀，繁复而精致，色彩缤纷、奢华浪漫，这些缤纷的桃红、艳丽的橙黄、浓郁的紫，属于大师独特的色感，充满法国古典宫廷艺术精神，展示出拉克鲁瓦的精湛技艺和艺术造诣。
《珠光宝气》1998年
1998年，拉克鲁瓦受邀巴黎歌剧院，为《珠光宝气》设计服装，该剧是芭蕾编舞大师乔治·巴兰钦的芭蕾名作，1967年由美国纽约市芭蕾舞团首演。巴兰钦1933年赴美开始他长达半个世纪的“美国时期”，他以超乎寻常的激情和智慧，将俄罗斯古典芭蕾的传统和美国现代文化活力融会贯通，创作了四百多部包括歌剧、歌舞剧和歌舞片作品，包括大批现代芭蕾的代表作，由此完成“交响芭蕾”的编舞方法，为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础，更为整部芭蕾史在20世纪的突飞猛进做出卓越贡献。
拉克鲁瓦怀着对芭蕾大师巴兰钦的崇敬，为巴黎歌剧院芭蕾舞团设计了《珠光宝气》的舞台布景和服装。《珠光宝气》是巴兰钦为纪念圣彼得堡、巴黎、纽约三个影响他一生的城市而作，全剧由《绿宝石》《红宝石》《钻石》组成，《绿宝石》象征着法国浪漫主义芭蕾，女舞者身着绿色青纱及膝裙，头戴绿宝石冠，随男舞者翩翩起舞，宁静而欢悦，如绿宝石般动人光泽；《红宝石》代表了美国百老汇歌舞时期的张扬个性，女舞者柔软贴身的迷你短裙，融合爵士舞动作，令人惊喜而新奇，似红宝石般热烈夺目；《钻石》则是豪华的圣彼得堡宫廷芭蕾风格，全体舞者一同登场，规模宏大的群舞配以美轮美奂的舞台背景，掀起全剧高潮，似钻石般璀璨辉煌，寄托了巴兰钦对故乡俄罗斯的怀念之情。
《天方夜谭》2001年
2001年，因执导舞剧《莎乐美》而名声大振的西班牙著名编导布兰卡·李（BLANCALI）邀请拉克鲁瓦为巴黎歌剧院芭蕾舞团《天方夜谭》设计服装。《天方夜谭》1910年首演于巴黎，由俄罗斯著名编舞大师米哈伊尔·福金原创。拉克鲁瓦看过福金最早的版本，但要求自己忘掉对原剧服装的记忆，发挥想象力以贴近古代阿拉伯民间情景。他为剧中人物设计了紫红色的短裙、黑白相间的罗马式紧身背心、翠绿色印第安长裤、轻盈的塔西提式缠腰、塔夫绸长披风，并大量使用他喜好的颜色、精美绝伦的刺绣，呈现了浓郁的异域风情和历史气息，神秘莫测，优美动人。
《源泉》2011年
2011年，拉克鲁瓦先生联手施华洛世奇，为巴黎歌剧院芭蕾舞团10月上演的《源泉》设计服装。该剧由法国芭蕾舞编导圣·莱昂创作于1866年，讲述了一个动人的爱情故事：水中仙女娜伊拉爱上英俊的猎人吉米，但吉米却爱着另一位美丽的姑娘努瑞达，努瑞达被选为波斯王子的未婚妻，王子发现努瑞达和吉米相爱后派人刺死了吉米，努瑞达悲痛欲绝而亡。善良的仙女娜伊拉为了吉米能够复活并得到幸福，献出了自己的灵魂，救活了吉米和努瑞达，成全了他们的爱情。拉克鲁瓦先生倾力设计了华美绝伦的77套舞服，极尽璀璨夺目之能，而施华洛世奇也提供了200万颗水晶，共同为这部创作于19世纪的舞剧换上奢华璀璨的舞台新装。
文/朱梅 部分摄影/MASSON C
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