《三少爷的剑》：尔冬升、徐克协力传统武侠如何面对新观众

　　“我对《三少爷的剑》并没有那么深的情结，而是对与徐克导演合作有情结。”在11月30日举行的3D武侠片《三少爷的剑》首映礼上，影片导演尔冬升向监制徐克如此“表白”。

　　由博纳影业集团出品的新版《三少爷的剑》改编自新派武侠小说著名作家古龙的代表作品，由林更新、江一燕、蒋梦婕、何润东等联袂主演，也是尔冬升与徐克的首次合作。这二位与武侠电影都渊源颇深，尔冬升是20世纪七八十年代邵氏武侠电影的当家小生，1977年，刚出道的尔冬升在楚原导演的同名影片中担纲“三少爷”一角，由此成名。徐克在八九十年代引领香港武侠电影新浪潮，主导的多部武侠电影至今被奉为经典。新版《三少爷的剑》自公布以来就备受关注，人们期待香港武侠代表人物的合作能碰撞出更多火花，为近年来萎靡不振的武侠类型带来不同以往的新气象。

　　新版《三少爷的剑》已于12月2日全国公映，与近些年武侠片渐趋时尚、繁复的风格不同，这部影片的美术风格呈现出浓郁怀旧气质，从色调、置景到整体氛围都着意对传统香港武侠电影的回归。与此同时，影片在内容上更强调现代性，希望讲述“现代人的情感”，以贴近年轻观众。

　　3D武侠+邵氏传统美学

　　在尔冬升看来，此次如果没有徐克相助，就不会有新版《三少爷的剑》的诞生。二人早在1999年就有意合作这部电影，原本计划徐克担任导演，尔冬升任监制，但几经辗转，终遭搁浅，最大的困扰是找不到影片新的突破点。直到尔冬升2011年拍《大魔术师》时去探班徐克，看到正在拍摄的3D版《龙门飞甲》，大受启发，《三少爷的剑》再次提上日程。尔冬升重新购买了古龙小说版权，花了2年时间重新改编。2013年11月，在尔冬升结束《我是路人甲》拍摄后，《三少爷的剑》开始建组，经历了10个多月的筹备及拍摄，于2014年中秋节杀青。

　　影片对尔冬升最大的挑战是首度尝试3D技术，所幸有“老怪”徐克助阵。徐克早在《龙门飞甲》就做了第一个吃螃蟹的人，将3D技术引进武侠片之后，又在“狄仁杰”系列等影片中积累了丰富经验。尔冬升直言，此次拍摄自己好像上了一次“大师班”，“徐克毫无保留地传授3D特效拍摄方法”，并且带来了此前在《智取威虎山》等片中有着深度合作的韩国特效公司助力。

　　《三少爷的剑》上映后，很多观众盛赞其“真3D”效果，对此，尔冬升表示，“有一段时间，一些人为获取票房把2D电影转成3D，观众有些反感，我们这次的目标是首先让观众看着舒服，这样才能带他们进入影片制造的场景。”尔冬升透露，影片总投资超过1亿元，除不到20%的演员片酬外，大部分投入后期制作。为更好地完成特效，《三少爷的剑》耗时2年做后期，直到上映前2个月才告结束，这也导致影片几番改档。

　　除3D特效，《三少爷的剑》整体影像风格呈现出邵氏老电影的传统气质。“现在很多电影，包括玄幻等新类型，看起来都很复杂，兵器也越来越夸张，我们这次基本都回到最传统的东西，力求简化。”电影中，“三少爷”的宝剑造型古朴简约，正是基于这种定位。这样“做减法”，除了风格化的需要，要在3D特效技术下“讲好故事”也是重要原因。“这是徐克导演教我的——拍3D特效，故事越简单越好，因为观众看3D电影时比看2D要耗费更多精神，所以我们简化了很多东西，便于观众吸收。”

　　然而，这样的定位也带来新的困难，影片想体现怀旧质感，90%的景都是人造，但3D特效制作层面又是向“更真”靠拢，“做得太真我们不能接受，所以每个镜头反反复复修改”，以找到平衡。“不夸张地说，每个镜头改了有两三千次。”对于这样的“折磨”，尔冬升吐槽，“做完这次，以后再有这种大型武侠片，导演费给双倍我都不肯干，太费心思了。”

　　武侠片中的文艺片

　　尔冬升搭档徐克是新版《三少爷的剑》最大的卖点之一。两位电影人都有强烈的个人风格，尔冬升的代表作品，如《新不了情》《旺角黑夜》《门徒》等，均以现实主义关怀的文艺风见长；徐克则以天马行空、不拘一格的特质为人称道，素有“徐老怪”之称。尔冬升笑称，“有人担心我们这次会吵架，结果并没有。拍摄过程中，他（徐克）有将就我，没有太动我的故事。”合作中，除了3D特效，徐克集中精力对影片的美术风格、服装、道具等进行全方位指导；故事层面则由尔冬升主导，呈现出更多现实主义和文艺气质的思考，“他（徐克）的风格跟我不一样，如果他拍的话，对白一定会更像古龙先生，我则会写得更人性化一些。”

　　“这次拍的，不是我以前演过的电影，更不是大家都知道的那本小说，而是古龙心里那本真正的《三少爷的剑》。”1977年的邵氏版本由原著古龙与导演楚原共同编剧，但尔冬升回忆，古龙对那个版本似乎并不是非常满意。后来再见到古龙，古龙给尔冬升讲述了另一个版本的《三少爷的剑》，“这么多年，我对这个版本无法释怀。”尔冬升称，这个“真正的古龙版”多了更强烈的现实感，“古龙先生跟我说，《三少爷的剑》就是发生在台北的故事。它并不是一部古装片，我尽量把现代人的感情放在了这个背景里。我一直觉得这3000年间，虽然科技进步了，但人性和情感还是一样的。”

　　为了更好地传递人物情感，尔冬升在演员表演上下了不小气力。他调教演员的功力在业内素来享有声誉，早年的《新不了情》《忘不了》让袁咏仪和张柏芝摆脱“花瓶”形象，在演技上获得重大突破。这次，尔冬升不惜用自己曾经的情感经历对演员进行启发。“我会跟江一燕说我以前爱情里的对象，她们对我这种‘渣男’是怎么样的恨法。一定要用自己的真情跟她说，让演员产生信服，她才能投入角色。”

　　面对新观众，变还是不变

　　武侠片近几年逐渐远离主流市场，《卧虎藏龙2》等被业内报以期待的影片也都成绩平平。《三少爷的剑》周五上映首日，以16%左右排片率获得1839万元票房，豆瓣评分为5.6；而日本导演新海诚讲述身体互换、时空穿越的现代爱情动画《你的名字》同天上映，获得8.8的豆瓣评分，并以7563多万元成绩遥遥领先，排在后面的是来自好莱坞的奇幻特效片《佩小姐的奇幻城堡》和《神奇动物在哪里》。

　　观众越来越年轻化、类型化的口味也让尔冬升感到一丝无所适从。《三少爷的剑》的媒体观影中出现了几次笑场，尔冬升对此表示很懵圈，“为什么啊？”面对记者，他连连感慨。

　　其实，《三少爷的剑》为靠近主流观众做出了努力，比如为何润东饰演的燕十三设计的脸部刺青，除为了增加这个人物的辨识度，还有一个原因正是考虑到“刺青在很多年轻人中比较流行”；影片的配乐也摒弃了传统武侠惯用的古典风格，请金培达打造了更具现代气质的音乐。“古装戏也是要拍给现代人看的，要按照现代社会气氛重新来改，贴近观众。”尔冬升对记者说，但他也坦言创新之难，“大都是一些微调”。

　　对于武侠电影的式微，尔冬升有自己的见解，“观众群一直在变，以往香港的电影是5年一小变，10年一大变，现在（这个周期）更短。我以前拍《新不了情》时，上一部让观众落泪的电影是《阿郎的故事》，隔了近5年，当时市面上都是动作片和血腥暴力的戏，我就拼一把，结果成功了。市场永远是循环的。那上一次让人印象深刻的武侠片是在什么时候？会不会这几年有了一批新的观众？我不知道，只能去试。”

　　专访尔冬升：市场怎么演变我会观察，但不会轻易改变

　　《综艺报》：对你而言，这次拍摄最困难的是什么？是3D技术吗？

　　尔冬升：我觉得到最后技术不重要了，最困难的反而是演员吊威亚，因为拍演员打斗要非常小心，一定不能让演员受伤。这是传统，我们以前做演员拍打戏的时候，如果有武行打到我们，（他的职业生涯）就完了。

　　《综艺报》：这次的动作戏与此前相比有什么突破？

　　尔冬升：你要求新演员做到像李连杰一样是不可能的，我们并未故意去找一些难动作，而是更看重让他们去真人打，打好就可以了。所以大部分动作都是演员自己做的，我们之前的一些个人经验也都用在了里面。

　　《综艺报》：你跟古龙合作过多次，对他是怎样的印象？

　　尔冬升：古龙先生就像是武侠片里的人，很怪的那种，脸是四方形的，好像外星人，笑声很大，这么一大杯白兰地直接倒进（嘴里）去。他当时跟我讲了与之前版本都不同的另一个《三少爷的剑》，他说这就是发生在台湾的故事。这次的版本就是以此为基础的。

　　《综艺报》：你出演过多部古龙的电影，怎么理解古龙武侠世界的精髓？

　　尔冬升：很难去简短概括古龙的武侠世界。我也是他的书迷，我们当年看他作品的时候觉得很奇怪，他想法很新，而且他的整个创作也是随着年龄有所改变，所以我不敢对古龙先生做评论。常常有人问，导演你拍这个故事意图是什么？其实导演的意图真的不重要，重要的是观众看它们所产生的不同感受，对每部影片每个观众观感都会不同。

　　《综艺报》：你饰演了77版的“三少爷”，对这次林更新的演绎满意吗？

　　尔冬升：林更新我是在横店马路边“捡”到的，当时是我们另外一位监制介绍给我的。“三少爷”是一个贵族，他在成长过程中没有接触过社会，小新（林更新）的脸有正气，也没有很多不必要的表情，比较符合我对“三少爷”的想象。他（演得）比我好。当年我才19岁，是小孩在装大人，林更新比较成熟。希望今后大家提起‘三少爷”就想起林更新，而不是我。

　　《综艺报》：现在的观众口味有了很大变化，未来你会根据这些作调整并进行新探索吗？

　　尔冬升：你绝不可能满足全中国观众，将来市场怎么演变我会观察，但不会轻易改变。我已经干了40几年，我的性格不会改变，我的方法也不会改变。不过，我会去跟那些新导演合作，他们去拍就可以了，我帮着找钱、找演员。

　　现在我看一般的商业大片基本没什么感觉了。我这两年做《我是路人甲》和《三少爷的剑》时，付出了很多热血，它们令我很充实，但说起未来，我又开始迷茫。

　　《综艺报》：你怎么评价当下中国电影业的发展势头？

　　尔冬升：我跟很多朋友说，现在都没有人能当专家了。像我个人，以前工作一般都是提前安排9个月，这样比较合适。按照现在中国电影的发展，现在最多安排6个月，因为变化太大了。不过，资本市场的大爆发是行业发展的必然过程，我们要相信观众的进步，市场还是会转回正常，这一点我不担心。

　　去年我认识的导演，包括香港跟内地的很多年轻导演都在研究市场。我跟他们说，我们还是先把剧本弄好，专心于我们的专业，其他的事情，交给发行公司、投资公司。因为我们就是创作者。

　　文/王倩