阿尔伯特·沃特森 坚持你的立场

　　生来一只眼睛失明，阿尔伯特·沃特森（Albert Watson）这位75岁高龄的摄影师以其在艺术、时尚、风景和商业摄影上的成就而知名于世，包括他为Vogue杂志拍摄的100期封面，以及为滚石杂志拍摄的那40张。正是这些干净并且如绘画般的作品使他成为了当今的标志性人物。

　　你是如何形成目前这种作品风格的？

　　我曾学习过四年的平面设计，后来又去皇家艺术学院的电影学院学习过三年。所以如果你浏览我的作品，其实可以简单地分为三类：平面、电影或者平面与电影的结合。其实同时做平面设计师和电影导演，对成为一名摄影师而言格外有帮助。平面设计学院是我摄影的启蒙，我从那时起开始接触暗房，那是我唯一受过的摄影训练。

　　你为米克·贾格尔（Mick Jagger，滚石乐队主唱）拍的那张照片（右图）成为了经典，这背后有什么故事？

　　这张照片是为了滚石杂志25周年纪念所拍摄的，我本打算拍摄一张米克·贾格尔开着科尔维特跑车（美国顶级跑车），副驾坐着一只豹子的照片。在数码时代，你只需要分别单独拍一张豹子和米克·贾格尔的照片，然后合成在一起就行了。但在那个年代，所有照片都是一次拍摄完成的。更何况豹子是一种非常危险的动物，因此我们不得不在米克·贾格尔和豹子之间放了一块玻璃隔板，以免豹子伤害他。

　　在我们制作玻璃隔板的时候，我产生了一个拍摄他和豹子多重曝光照片的想法。于是我先为豹子拍摄了一张照片，当时它非常老实，因为驯养员拿着一块肉站在我身后。在哈苏相机的取景器里，我用一只记号笔标注了豹子眼睛和嘴的位置，把胶片倒回到前一张并放在原位。然后，我把米克·贾格尔放在了豹子脸部的位置。眼睛的位置对应得很准，并且用这种方法拍完了一卷12张照片。我当时想，“哎，这种效果绝对无法实现的。”后来，我几乎没有对胶片进行处理，在12张照片里，有4张重合得很好。这真是太幸运了！

　　你在1994年出版的画册《独眼人》（Cyclops），现在成了很多人追求的珍品。那本画册对你来说很重要吗？

　　是的。人们从来都分不清我到底是时尚摄影师还是报道摄影师，人像还是名人摄影师，抑或是静物摄影师……我由衷地热爱摄影，所以我爱拍风景、静物、名人、肖像，拍真实的人，还包括时尚——时尚是我做得最久的事。

　　当我开始着手制作《独眼人》的时候，出版社希望我把这本书做成名人肖像集，但我是不会这么做的。为了防止这种状况出现，我只能将内容的把控权从出版社那里强行夺回。这本画册包含了我对摄影全部的爱，它囊括了三个类别：平面、电影或者平面与电影的结合。

　　你从什么时候开始为名人拍摄的？

　　我拍摄的第一位名人是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，著名电影导演），这非常有趣。你知道相机前的人是多么地重要：他本人所承载的重量远大于一张照片所能体现的。但你必须接受这个事实：这就是名人肖像。后来，我拍过太多的名人、专辑和电影海报了……

　　你职业生涯中最疯狂的一天是什么？

　　这一天听起来绝对不真实，但这是真的。我一早在巴黎与模特凯瑟琳·德纳芙（CatherineDeneueve）一同为法国版Vogue杂志拍摄封面，下午坐飞机到纽约，在当地时间上午10点30分到达。然后，我为伊卡璐洗发液的拍摄忙了一整天，下午4点45分结束工作后再次回到机场。我有两间工作室：一间在纽约，一间在洛杉矶。我直接飞去了洛杉矶的工作室，为弗兰克·扎帕（FrankZappa，美国歌手）拍摄。从巴黎的拍摄算起，到我完成最后的拍摄，整整度过了24小时！但你要知道，巴黎和洛杉矶有8小时时差，所以在从纽约飞往洛杉矶的时候，我睡了一觉，这也是我能完成任务的原因。

　　你有没有过困难时期？

　　只有最开始的时候是对的。我在周一拍摄时会想，“哇，我简直是天才”，我会觉得我创造了奇迹。周二，等到胶片冲洗后送过来，我总会有些失望。到了周三，在看过底片小样后，我会把它们都扔了。这种精神分裂是表面上的，我用特别的方式来面对它，但没有办法缓解。这对我始终都是考验。

　　摄影行业里最让你困扰的是什么？

　　与你一同共事的人没有足够的知识，这有些时候会让人很沮丧。在摄影行业摸爬滚打40年并不能让你变得令人惊叹，但这确实给了你一定的警醒，让你得以从A计划不可行时，到B计划，再到C、D、E、F、G计划。不管出什么问题，你会有大量备选的计划。

　　你打算退休吗？

　　摄影师不会退休。我觉得这就像规定一样，就像德语里所说“verboten”（禁止的）。地球上大多数人都活到了70岁以上，他们会说，“活到现在，我可以退休去海滩或者什么地方养老了。”但我65岁的时候，仍然奔波于处理繁忙事务的进程里。70岁的时候，我又为自己增加了更多可做的事情。摄影是我的选择，如果你和大多数人说，他们可以因为电力中断而不需要工作，他们会说，“这太好了！”但对于许多真正的摄影师而言，他们不会这样认为。

　　回顾一下，有哪些你喜欢的照片？

　　可能是希区柯克的照片吧，一定程度上，我没有其他像那样的照片了，让人拿着一只鹅。当时是为了希区柯克的一篇食谱拍摄的，他在一本杂志的圣诞特刊上介绍如何烹饪鹅肉。

　　你拍摄名模凯特·摩丝（Kate Moss）的照片被认为是她的第一张裸体照片。

　　这是她19岁生日那天，在摩洛哥的马拉喀什拍摄的，她当时简直太完美了。我跟她从早上7点一起拍摄到晚上9点30分，一共十四个半小时的时间。到了最后她说，“我有件事想告诉你：今天是我的生日。”她从始至终都未曾抱怨过。在我拍那张照片的时候，对她说道，“想象自己是丛林中的仙女”，虽然这听起来有些俗套，但她完美地演绎了我所说的：“像个小精灵一样蹲下，然后准备起身活跃起来，或是寻找谁。”

　　你认为你最大的成功是什么？

　　虽然说来有些无聊，但我觉得我的成功在于我坚持了我的立场，我坚持了我所做的事情。比起在巴黎拍摄老式时装，我更愿意坐飞机到埃及，在开罗博物馆的地下室里拍摄古埃及法老图坦卡蒙的个人服饰。而不是从埃及法老的服装拍摄中飞回米兰为普拉达（Prada）拍摄大片，再飞到洛杉矶拍电影海报。因为我坚持我的立场。

　　对于那些初入摄影界的新人，你有哪些建议？

　　对女摄影师来说，保持初心很重要：她们因为喜爱摄影而进入这个行业。有些男性摄影师是因为喜爱器材而进入摄影行业，数码便是这些人的天堂。我认为他们要避免花费太多时间在器材上，就像我父亲在周六会花12个小时在修车上，为的只是开车带我母亲去兜15分钟风。但对我自身而言，我必须学着解决技术问题，这是我真正的阻力。尽管我也一点都不喜欢，但我不得不做得更好。

　　很多人都觉得我是技术型的摄影师，但我并不是：比我技术好的人多了去了，但你必须依赖你的热情去拍摄。他们并不理解为什么尽管他们有着很好的技术，但拍出来的照片却毫无长进。有时候他们对于观察的缺乏是难以置信的。这往往导致他们会过于重视器材，而忽视了眼前一张简单的照片。但你对女摄影师就无需说这些话。

　　你怎么看待摄影教育？

　　我有一个老旧的观念，就是认为你在做一件事情之前，必须先知道该怎么去做。棚内布光、户外布光、使用人工光、使用自然光、结合自然光使用人工光等等，我觉得这是你作为摄影师应该知道的。当然，现在是数码时代了，这些都不是什么大问题，因为数码技术帮了摄影师很多忙。但我觉得你应该知道你在做什么，你应该能掌控一切。

　　编辑/林一 图/Albert Watson 文、翻译/Perry

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