“造梦空间”主题 扬帆起航 2018中国国际大学生时装周

　　5月20日，尚坤塬·2018中国国际大学生时装周在北京圆满落下帷幕。8天时间里，本届中国国际大学生时装周围绕“造梦空间”主题共举办了近80项专业活动。54所知名时装、艺术院校汇聚于此，共计中外院校的1468名优秀毕业生参与发布。来自北京、上海、江苏、湖北、浙江、重庆、广东、吉林、福建、辽宁、四川、陕西、河南、河北、天津、湖南、江西、山东、山西等19个省市的高等院校，涵盖了国内纺织服装产业集群主要地区。还吸引了大连工业大学&英国南安普顿大学、清华大学美术学院&NABA米兰新美术学院等数所有国际背景的服装院校，以及中央圣马丁、伦敦时装学院等海外院校参与其中。轮番上演的46场毕业作品发布会，流光溢彩，精彩纷呈。

　　本届首次举办中国国际知名高校服装(服饰)优秀作品展，来自35所中外院校的服装、服饰978套参与展出。年轻一代设计师们敢想敢做，用或实用、或夸张、或浪漫、或怪诞、或繁复的作品，呈现今年大学生时装周的精彩瞬间。

　　大千·万象

　　中国美术学院

　　中国美术学院设计艺术学院染织与服装设计系毕业作品时装秀作为尚坤塬·2018中国国际大学生时装周首秀于北京751D·PARK第一车间举行。

　　作为中国第一所综合性的国立高等艺术学府、中国最早的艺术革命团体发祥地、中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，中国美术学院也是最早实施设计学的高等学府。走过90年的发展历程，中国美院今天站在了更高的历史舞台上。多年来，中国美院以兼容中西艺术，创造时代艺术，弘扬中华文化为宗旨，秉承“才情学养人品志向，居敬守勤近思笃志”的校训，将传统与现代设计观念相结合，将东方与西方文化相结合，不断突破现有局限，大胆尝试新的设计观念。

　　与去年发布会几乎是同样的时间、同样的地点、同样是首秀，演绎的却是不同的故事。这已是中国美院参与中国国际大学生时装周的第十个年头了。此次发布聚焦当下社会与文化现象，以“大千·万象”为主题，设立“悟通、开智、溢美”三个分主题，42位年轻毕业生用145套服装作品（其中男装39套、女装106套，针织服装28套）诠释了对时尚的理解和对生活的感悟。

　　Bedo Fashion

　　湖北美术学院

　　湖北美术学院服装艺术设计系“Bedo Fashion”专场发布亮相中国国际大学生时装周。

　　湖北美术学院是我国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。作为我国最早开办的艺术专科院校之一，湖北美术学院是中国近、现代高等美术教育的重要发源地。

　　此次发布的75套服装，承载着“为艺求真致美”的湖美校训精神，以“食·物”为主题，从艺术与生活的语境中，审视当下的服饰形态，搭建了一场丰富多彩的时尚大秀。

　　“食·物”——代表着每一个城市特有的独一无二的风土气质，通过它，你与一个城市相识相知，相伴相依，相爱相生，慢慢地它融化在了骨髓里、浸透在血液里。它每天伴随着我们的衣食住行，充斥着酸甜苦辣的味道，充满着绚丽多姿的色彩，充实着“五味杂陈”的人生。它是那么的有触感、有肌理、有温度，毫不费力地撬动你最敏感的所有知觉，浸入你心。作品发布充分展示了湖美人对当代服饰的大胆尝试与思考，运用特色地域饮食文化，给了我们丰富的生活想象空间，激发了创造新生活的灵感和勇气，开启了对新时尚的品味之旅。

　　介入

　　四川美术学院

　　四川美术学院设计艺术学院服装与服饰设计专业毕业作品专场发布会在北京751D·PARK如期举行，34名学生，68套服装作品参与了发布。

　　作为中国服装设计师协会授牌颁发的“十大时装名校”之一的川美，其服装设计专业立足于植根本土文化，建构中国原话语下的可持续研创体系的发展定位，以传统与现当代服饰文化、服饰艺术设计语言研究为主要内容，致力于呈现当代中华文化精神内涵与彰显中华审美风范的服装与服饰文化研究创新，追求在文化基因之下系统解决人类衣着需求与服饰文化、文化传统与文化时尚之间的关系。

　　在这样的文化理念下，此次设计主题定为“介入”，立足全球化背景，依托传统民族文化与民间造物智慧，突出西部腹地自身拥有的显著而独到的特点，同时倾力寻求智慧变革与时尚设计的未来可能性。此次发布具有明显的地域性、民族性、多元性和活态性的特点。

　　发布会后，四川美术学院研究生处处长苏永刚在接受媒体采访时谈到：“本次发布学生作品更趋于多元化。种种设计介入的形式，或前卫或经典，或潮流或传统，也使得我们对于依托特殊的环境背景下的川美设计如何以其敏锐的设计原话语与质感表现力，来摸索、展现这个时代的质感有了更贴近的认识。”

　　幻化

　　鲁迅美术学院

　　本次中国国际大学生时装周鲁迅美术学院染织服装艺术设计系和东方宾利共同演绎了一场主题为“幻化”的表演。

　　作为由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建的鲁迅美术学院，前身是鲁迅艺术学院，经过80多年的发展，鲁迅美术学院现已成为在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。其染织服装艺术设计系在历年国际国内学术研讨和设计大赛中多次获奖，是国内设计学科最优秀的院系之一。

　　经过前期6个层面的充分准备，鲁美学生将心血转化为一套套精美绝伦的毕业作品，作为对母校的致敬，同时也作为人生“化茧成蝶”的蜕变开始。

　　本次发布会的主题是“幻化”，意为眼中世界与心中的世界的物象转化，同时也是现实与梦想对自然艺术的再造。外部世界潜入自我的心象世界，在自然真实与内在真实，心灵与自然之间幻化的新自然与新空间中物我交融，自由地表述心灵的真实。幻化是空间虚实间的对抗和分离；是心灵与自然之间在新空间中的交融；是情感和生命意蕴的表述；同时也是艺术与时尚从局限到多维的无限升华。发布的几十套服装突出了前瞻性、文化性、艺术性和时尚性，展现了2019年服装设计与面料设计及色彩的流行趋势，将艺术与技术、服装设计理念和原创面料设计完美结合起来，并将多种手工艺融入其中，向观众呈现了一场“如梦似幻”的视觉盛宴。

　　尺布 造物

　　中央民族大学

　　“尺布 造物”是14级学生这次毕业设计的主题，学生设计师以中国少数民族服饰为灵感来源，涉及研究20个少数民族服饰文化精华，其中包括：土族彩虹袖、高山族贝珠衣、赫哲族鱼皮衣、德昂族五彩绒球、侗族太阳花、水族背儿带、黎族织锦、塔吉克族织毯、土家族织锦、彝族披毯、维吾尔族艾德莱斯、苗族蜡染纹样等。

　　指导老师蒋彦婴老师说：“我们的学生创意是从一尺一尺的布这样创造出新的一个天地。一方面表现我们的勤勤恳恳。另一方面尺也是中华民族对于纺织品的一个衡量单位。是一个标准，也是严格要求我们自己的一个方式，所以这次我们选用尺布造物这个主题。未来的世界很多元化，不但是创意还有创造。现在的孩子机会变的更多，要求现在的孩子更要有应变能力和更好的文化素养，热爱少数民族文化和祖国多元文化的传统，传承传统文化在此发扬光大，有新的创新创意的天地。”

　　每套作品都体现了设计师对民族文化的艺术解读，大量的手工制作，一针一线都饱含了设计师的创作情感及对民族服饰文化的深度理解。设计师就少数民族元素进行排列组合、打散重构，结合现代时尚理念和流行色彩，运用少数民族的传统工艺，并使用新兴材料进行创新设计，产生当代与传统相映、民族与时尚相交融的艺术风格。通过面料、配色、廓型等不同视角尝试，探索各种设计的可能性，用服装创意展现我国民族服饰文化的内涵，以促进时尚文化和民族服饰文化的共同发展，充分展现学校的民族特色，彰显年轻设计师的锋芒与激情。

　　Better Life 美好生活

　　北京服装学院

　　北京服装学院服装艺术与工程学院毕业设计主题：“Better Life，美好生活”，对美好的向往，永远是创造的动力。当设计拥抱生活，美的创造就变得充满活力而富有价值。

　　今年，借由北服毕业生们的创造，将美融入到一件件设计作品当中，使观念中的美和真实的美相互融通，最终，使人感受到一种真实可触且达至心底的完美体验。这些由平凡生活中孕育出来的设计，为艺术时尚、文化内涵、美好生活发声。以一种有见识的独特的态度，展现出了他们这个年龄段独有的纯粹、真诚和热忱。

　　“美好生活”需要借由我们的创造，将美融入生活中的物品，使观念的美和真实的美相互融通，最终，才能使人感受到一种真实可触且达至心底的完美体验。服装作为人造物，在美的观念之外无法回避一个更重要的问题——物尽其用，因而我们的设计必然进入一种交换系统，由此才能产生更完整的价值，而这中间所隐含的一种人与人之间的信任关系是作为北服人——未来的服装设计师介入社会生产关系中最重要的意义所在。

　　垃圾试验场

　　浙江理工大学

　　本次毕业设计主题为：“垃圾试验场”Garbage Laboratory，创作源自对时尚与绿色设计的思考。时尚创新设计为人们创造美好生活方式的同时，也加速了资源消耗，现代科技文化所引起的环境及生态破坏逐渐引发设计师社会责任的回归，绿色设计也成为社会变革的元素之一，资源有限的使用问题成为设计创造商业价值之外另一个重要话题。

　　本届浙江理工大学服装学院毕业展演，年轻设计师以设计实验的方式来思考设计与废弃、设计与循环使用等绿色设计概念。毕业设计分别从“垃圾是放错位置的材料”、“垃圾减量原则”及“一段被丢弃的生活片段”三个方面进行创作探索。

　　设计师用设计语言尝试不同的结果，寻找尽可能优化的设计方案，将其貌不扬的材料散发时尚气息，看似单向功能的着装瞬间变身一衣多穿，设计中产生的碎片材料成为创新时髦的手拎袋。通过减少材料损耗或设计环节反而使作品呈现耳目一新视觉。

　　“垃圾可能是一段被我们遗忘丢弃的生活”是这次毕业设计创作过程中设计师们的体悟，物尽之后，用新的角度去探索它们的用处会是怎样呢？用Redesign思维重拾那些被遗弃的生活碎片会有惊喜吗？这些惊喜能伴随我们走向生活的另一阶段吗？如果绿色设计能继续资源的循环，是不是也是一件有趣有挑战的试验？

　　今年浙江理工大学服装与服饰设计专业毕业展演，呈现出一场有态度、有思考的毕业作品。

　　源衍

　　江南大学

　　本次学生毕业设计主题为“源衍”。源于中西方经典的传统元素，衍于可持续的设计理念。观照内心，以人为本，追求环保与舒适、科技与时尚的相融合，将感性与理性融于一体，展现全新的服饰生活美学。

　　根据色彩、款式、面料等创意，本次毕业设计又分为四个小主题：1.绿色低碳与时尚融合。将环保理念渗透于设计全过程，探索新型环保材料、可循环利用的材料在时装中的应用，以及废旧服饰的二次改造与创新利用，以可持续设计为核心。2.未来科技与设计创新。以提升生活品质为目标，运用新科技、新技术、新材料、新结构、新工艺表达对未来的展望，以“安全智能，穿尚未来”为突破口。3.传统文化与手作工艺。倡导传统文化与多元时尚文化相结合，运用现代的表现手法重新定义民族特色，让传统元素以现代的、时尚的新面貌呈现，以工艺的传承与创新为特色。4.诗意抽象与跨界联想。跳脱服装的具象框架，借助跨界灵感和学科交叉，大胆展现原创思维， 突破美学与科学之间的界限，碰撞出新的火花，引领新的时尚潮流和生活方式。

　　没有界限

　　天津工业大学

　　在751D·PARK第一车间的秀场里，天津工业大学共有16名学生参与到本次大学生时装周的活动中来。学生自愿报名参加的方式，自2017年9月开始筹备，历时近8个月的时间完成了此次的参展作品。

　　这次毕业设计的主题为“BOUNDLESS”，即没有界限，打破设计创作的界限。倡导打破以往固定风格的设计思路，将看似不相关的元素进行混搭、重组，碰撞出一种令人玩味的设计，彰显原创设计的执着与探索的勇气，倡导突破自我，挖掘更多可能创造出一种奇迹。

　　通过打破思维的界限，体验到高度自由的设计空间。同时紧扣市场需求、强调功能性的主题设计，每一种创作方式都将传递独特的设计思维和优秀的设计理念。当今世界变化的节奏已超出人们的预期，快节奏的生活方式，扼杀了我们与生俱来的创造力，通过本次毕业设计唤醒人们的想象力，尽情释放对艺术、美和爱的激情。

　　展示作品涉及的设计方法及表现手段丰富多样，数码印花、绗缝、手工捏褶、沾染、吊染等摈弃一切浮夸、炫技的设计手段，以简洁、实用为根本，这就要求毕业生在设计创作的过程中努力平衡创新与实用之间的关系，不断寻找设计和市场的契合点。

　　本次毕业设计作品注重与企业的合作，以产业需求为依据，以创新设计为导向，契合了大学生时装周所坚持的“以人才培养为基础、以设计创新为先导、以促进产学研结合为目标”的办展思想。

　　碰撞

　　苏州大学

　　苏州大学艺术学院以“碰撞”为主题的毕业大秀在北京751D·PARK第一车间震撼上演。此次大秀同学们发挥了无尽的创造力和想象力，将各种设计元素、各种材质的面料、各种色彩、各种设计手法进行碰撞，在撞击中寻找火花、发现弱点、打破传统、获得突破，以一种新颖的设计语言演绎了一场奢侈观念与时尚素食的视觉盛宴。

　　本次毕业设计的最大亮点是同学们首次尝试将人造皮草面料与其它各种材质的面料进行艺术性的糅合，彻底打破了传统人造皮草服装的设计概念，将其与当下流行的时尚元素完美结合，探索人造皮草服装全新的设计思路，同时也传达了我们保护动物，绿色时尚的观念。此外，苏大此次的毕业作品还有一大特色，就是更加接地气，更注重现实生活中的实穿性。

　　光·隐

　　武汉纺织大学

　　在2018届尚坤塬·中国国际大学生时装周上，武汉纺织大学服装学院毕业生毕业作品发布会在北京751D·PARK时尚设计广场第一车间精彩亮相。本届毕业作品发布会的主题为“光·隐”，同学们试图通过服装设计语言，展现对当代社会人性回归的思考。

　　这些服装设计作品，在面料上，运用了数码印花、系扎、拼接、针织、科技感反光面料等多种服装材料；在颜色上，大胆的将各种明亮鲜艳的色彩融合碰撞，给观者以视觉上的冲击；在设计上，同学们打破了传统的裁剪，将多种风格迥异的设计元素混搭在一起，意在表达这是一个回归的年代，生活在当代的我们，撷取不同时代的灵感，用人文情怀和创作主张展现了独有的当代风尚，表达设计师对过去、现在、未来的认知态度。

　　异想人间

　　清华大学美术学院

　　意大利NABA米兰新美术学院

　　2018届清华大学美术学院与意大利NABA米兰新美术学院服装与服饰设计专业毕业设计作品联合发布会在中国国际大学生时装周北京751D·PARK第一车间隆重举行。

　　此次由两校联合展示发布了24位学生的60余套服装设计作品，融汇了来自中国、意大利、日本、韩国、美国和马来西亚六国学生的设计理念。围绕“异想人间”的主题，年轻的新锐服装设计师们通过服装设计作品，揭露当代大工业生产模式下的社会弊病，于摸索中审视人类的原始诉求，阐述当代社会卷入了孤独麻木精神漩涡中的年轻人的思想与精神状态，重新定义当今人们奉行的刻板陈规，构建真实透彻的自我认知。在细数现世创伤的同时以期寻求治愈良方。

　　在服装设计作品中，设计师们在材料的选择上，采用绡、丝、纱、太空棉、丹宁、毛呢、丝绒、蕾丝、TPU、PVC等各类天然与非天然材料，来表达对当代服装艺术的探索精神与创新渴望，体现出了别具一格的审美趣味与艺术风格。以摄影显影工艺、编织方法、复合材料等完成的面料再造创新也是本次发布会的一大亮点。一场特色鲜明的多元视觉文化之旅，通过极富戏剧张力的设计作品在平行世界里极力营造了色彩不一、风格迥然的异想世界。

　　Reflections-思·悟

　　大连工业大学&英国南安普顿大学

　　大连工业大学&英国南安普顿大学合作举办中外合作办学项目毕业生作品发布会于中国国际大学生时装周隆重举行，发布地点751D·PARK七九罐。

　　大连工业大学于2011年与世界百强大学——英国南安普顿大学合作举办服装与服饰设计专业、视觉传达设计专业本科教育项目，开展国际化办学，培养具有国际化视野、兼容东西方文化和现代设计理念的高素质人才，今年已是双方合作办学项目第四次参展。

　　本次发布会从作品设计与制作、发布会策展、形象造型、样宣的创意策划制作等工作均由两校师生共同完成，充分展现了国际化教育背景下的中英艺术设计教育之融合优势。发布会以“Reflections-思·悟”为主题，共有90余套作品进行展示。设计师们通过大学四年的“反思”的学习方式，获得思想和实践中的智慧。“反思”是一个积极的过程，意指让学生面向未来，更好的适应生存环境，同时这一概念也传达了大连工业大学与南安普顿大学在艺术与设计领域的合作样态。在本次发布中，年轻的设计师们将鲜活的多元文化元素进行重构和排列组合，通过对东西方思维和理解的碰撞，使用大胆的鲜明色彩，科学与艺术相融合的材料，以及传统手工与未来技术相结合的制作工艺，使审美与实用之权重远超以往，构成了一个跨界共存、思想融合的奇妙世界。

　　策划/仲建春 执行/杜燊、赵悦、马莉莉

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