陈烈汉 沉淀在陶瓷里的气与韵

　　翻看陈烈汉的作品集，透过纸质图片我就能感受到他的作品的气韵。而当我看到真品的那一刻，我便只有震撼了。那是一种无法用语言形容的美，大气、沉稳，简约而不简单，内敛又时尚。对于陶瓷的艺术创造，陈烈汉坦言那是一个艰苦的过程。艺术家需要承受意志的锤打与考验，相随的是孤独与寂寞、痛苦与思索。同样，陈烈汉有今天的高度，也有着他的艺术之路。

　　“获得‘中国工艺美术大师’的称号对我来说是一种激励，也是一种鞭策。”

　　贾岛的诗《剑客》中有一句话“十年磨一剑”，如果是“三十年磨一剑”，那么这把“剑”是否更为技艺精湛呢？最近，在第七届中国工艺美术大师的评选中，陈烈汉从近千名的参评者中脱颖而出，和来自全国各地的88位参评者一起被评选为“中国工艺美术大师”。

　　对于自己获得的这项殊荣，陈烈汉高兴之余还是显得十分的平静。在他看来，之所以去参加“国大师”的评选，目的就是对自己的一个检验。“我想看看自己到底够不够评大师的水平。如果没评上我觉得我还是我，并不会有什么影响。如果评上了当然更好，对我今后在陶瓷工艺方面的发展也有一定的帮助。首先从个人层面来讲，这是对我的一个激励，是我的一个新起点，我要以此为新的契机更专心、更专一的去做作品，这样才对得起这个称号。而从外界来看，获得了这个称号，别人会对你更尊敬。其实不管是对内还是对外，这都是一件好事，不仅是对自己的一种激励，同时也是对自己的一个鞭策。”

　　而为了这次评选，陈烈汉也是下足了功夫。他就如武侠小说中的世外高人一样，整整“闭关修炼”了大半年时间。尤其是在去年12月份，他在龙泉的工作室里反复练习自己的技艺。12月的龙泉天寒地冻，没有暖气，冰凉的泥胎拿在手里有一种锥心刺骨的凉意，冻得手都在发抖。但是往往越是这种寒冷、刺骨越能激发陈烈汉的意志，他告诉自己一定要坚持下去。“我记得那段时间我刻了近100件瓷器，800多条鱼，400多株莲花。反复的刻，反复的练，就是想让自己练到一种极致。当胚拿在手上时，刻刀可以在上面游刃有余地转，线条流畅。”陈烈汉说道。

　　“我喜欢陶瓷，因为它让我看到了一个美妙的世界。”

　　对于自己与陶瓷的结缘，陈烈汉说这要从他的小时候说起。小时候的陈烈汉非常喜欢画画，看到什么都会画下来。初中时期受到美术老师的影响，他第一次听说了陶瓷，也听说了景德镇陶瓷学院。也许冥冥之中就注定了他与陶瓷的缘分，凭借着一股冲劲，他如愿考取了景德镇陶瓷学院美术系，4年后以双优的成绩毕业留校任教。

　　虽说留校任教在很多人看来是很好的一份工作，但对于陈烈汉来说景德镇外面的世界却深深吸引着他。1990年，陈烈汉考取清华大学美术学院陶瓷系。刚上研究生时，他的导师就安排他到故宫陶瓷馆去临摹经典传统陶瓷装饰画面，陈烈汉心里不服气。“我都上研究生了，还需要学习临摹？”不过他还是耐着性子，认认真真的在故宫陶瓷馆临摹了大半年。“每天临摹完，夕阳西下，走在空旷的故宫里，都能听到自己脚步的回声。那种感受，真是陶醉。”陈烈汉回忆道。那时候，陈烈汉就在想，这就是陶瓷带我来的世界，真是太美了，哪怕独自一人，也愿终生相依。

　　不同于传统陶瓷艺术大师，陈烈汉有着与生俱来的景德镇基因，又研习了中西方先进的陶艺理念，这都让他在这个领域独树一帜，开始向工艺美术大师迈进。“三十多年与陶瓷为伴，如今我依旧乐在其中。”

　　如今35年的陶艺生涯，陈烈汉早已从当初的青涩学生成为了一名真正的陶瓷工艺大师。而对于陶瓷他也从没有感到过厌烦，“因为对我来说陶瓷这种东西是一种神奇的存在，从一堆泥巴，不管你怎么弄怎么捏，最后都会达到意想不到的效果。所以每一次做都有每一次的乐趣。它不是一种机械化的生产，就算是有人跟我定制三十件同样的东西，我也尽量做到每一件都有所不同。”

　　“那您在陶瓷领域坚持到现在，您的源动力是什么呢？”我不禁问道。

　　陈烈汉说：“我觉得就是有乐趣，我能把我的想法通过瓷土这种媒介表达出来。用专业的话说就是有一种创作的冲动。还有一点就是，我能靠陶瓷养活自己，虽然这种说法很俗，但事实就是如此。如果你做一件工作都不能养活自己，那这个动力也是打折扣的。都说经济是基础，艺术是上层建筑。做陶瓷既满足了我的创作，又能得到市场的认可，我觉得这也是一种动力，而这种动力是不可否定的。”

　　采访时，陈烈汉一边说着，一边翻阅着他的作品集。并指着一个青花瓷的作品——《采莲图》箭筒对我说，这是他最满意的一件作品。虽然是研究生毕业时的作品，但现在看来依旧很精美。“《采莲图》箭筒是取材于我对故乡采莲生活的感受。小时候，采莲的日子最开心，有莲子可食，有荷花可摘，有荷叶可戴，妙哉妙哉。”陈烈汉对此念念不忘。“这个箭筒光画图就用了半年的时间，作品运用现代装饰变形的手法，将妇女早晨出去采莲、藕塘采摘、满载而归，分三层连贯地展现于箭筒之上。”指着自己的作品，陈烈汉全神贯注地向我讲解着。

　　“青花画在青白釉下增强了清澈明快的情调，整幅画面生动有趣，但又因青色色调趋向宁静。”陈烈汉似乎对每个细节都有着自己的哲学阐述。“青花装饰艺术是和工艺、材料、科学紧密相结合的一种特殊的艺术表现形式，天有时、地有气、材有美、工有巧，这就是陶瓷艺术的天人合一。”

　　“不管做什么都要有‘匠心精神’，就是要有恒心，要精益求精。”

　　身为一名陶瓷工艺大师，对待自己的学生陈烈汉都是言传身教。在他看来，如果自己对工作都不严谨、认真，兢兢业业，那怎么要求学生们做到呢？而对于他们的培养，陈烈汉往往是因材施教，“我会根据他们每个人的特点、个性、艺术修养、基础、爱好去引导他们。但是我授予他们的只是一种方法，并不会手把手地让他们和我做的一模一样，这也是我最反感的。齐白石曾经说过‘学我者生，似我者死。’意思是说，向我学习的人可能会成功，但是只知道一味模仿而不懂得创新的一定会失败。我也觉得他说的很对，教学生教的是方法，还有学习和工作的精神，但这种往往是要言传身教。我还是希望学生能走自己的路，有他们自己的风格。”

　　俗话说“师傅领进门，修行在个人。”陈烈汉也觉得这句话说的很对，“真的是师傅告诉你方法，至于你发展到什么程度还得靠后天的磨练。就好比同样的泥巴、同样的条件、同样的工具，最后做出来的东西不一样，那就是你的思想，你的修养不一样，所以你能达到什么层次就看你的个人修养能达到什么程度了。”

　　如今都在说“匠心精神”，而在陈烈汉看来他从始至终都是怀着这种精神在创作。“我觉得匠心精神有两层意思，一个是持之以恒。从学陶瓷到现在几十年，我觉得这就是一种恒心，几十年如一日搞陶瓷创作，一生只做一件事。那另一个是要专注，我理解的专注是精益求精。虽然说一辈子只做一件事，但是做的马马虎虎是不行的，要有质量，有品质，要做到极致。其实在我看来，不光是我们这一行，做任何一个专业、一个门类都应该具备匠心精神。”

　　尾声：“人生只能做一件事情，再苦再累也得坚持做下去。自从走进陶艺世界，我就是这里的人了。”陈烈汉如是说道。

　　从进入陶瓷这一行到现在，陈烈汉一直沉浸在陶艺的世界里如痴如醉。当被问到除了做陶瓷还有何爱好时，他说，“读书，读国外优秀作品集，看各种画册……每天都觉得时间不够用，读书时间太少了。”他始终认为，陶艺是学不完的。“当代陶瓷应该在继承中发展，在发展中创新，给后人留下属于21世纪的中国陶瓷艺术作品。”

　　文/本刊记者 郭嘉 部分摄影/王聪伟