近期影视圈官方话语里提到最多的一个词就是“现实主义”，经常与之关联的词是“现实题材”。尽管目前所谓现实题材的影视剧不少，但是真正符合现实主义创作、具备现实主义精神的作品却不多，反而是“悬浮剧”居多。
恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。
以电影《我不是药神》的创作过程举例——编剧韩家女有一天看到电视上的法律节目报道了白血病病人购药的事，深受感动。她经人物原型授权以后创作了电影剧本，并辗转送到宁浩手上。宁浩思来想去决定让文牧野执导，原因之一是文牧野之前拍摄的短片多次触碰这类现实题材，且极具人文关怀。
一个搞创作的人，如果只在自己熟悉的小圈子里社交、生活、娱乐，不关注生活，不关心普通观众所处的生存环境里的喜怒哀乐，不知道世界上发生的重大事件的话，就不会发现这一题材。无论是发现这个题材的韩家女，还是后来进行剧本修改的钟伟、文牧野二位编剧，都并非直接认识购买仿制药的患者，他们都是花了数月时间去采访病人的真实状态、心境，以及他们家庭的遭遇后才进行的创作。
对于自身生活阅历有限的年轻创作者，这种实地采访、与人物近距离的相处和观察，是“再现典型环境中的典型人物”的最简单，也是最有效的办法。
发现题材则有着各种各样的途径，譬如韩家女看了《法治进行时》这类的司法节目，虽然说的是法，但是生病治病这个事却是有大众普遍性的话题。再譬如卡梅隆热爱潜水，也是首位独自抵达马里亚纳海沟的人，因此他制作的电影里水、沉船、海洋的特效都是当时世界领先的。这些是大家都看得到的潜水对于他创作的帮助，但是大家可能没有意识到，只有一个融入海洋、热爱大自然的人，才会建立和创作出《阿凡达》这样的奇妙生态和故事。
换言之，通过阅读、观赏等“二手”资料间接地感知现实是一种汲取创作灵感的方法，而走出小圈子去体会更真实的现实世界、自然世界则是更为直接有效的办法。
反观今天中国影视行业最集中的北京，云集着全国乃至全世界想抓住中国影视行业高速增长机会的人们，这里除了一部分被公司制度所限必须朝九晚五的坐班族以外，多数人的生活是中午起床，约人吃饭聊剧本；再约晚饭，可能还聊剧本；然后酒吧或者宵夜，也许还聊剧本。一周里，除此以外的时间他们要看片子，看或者写“影评”，开或者攒“策划会”，这些不只为提高职业素养，更是赚钱糊口的方式。一年里，除了春节回家这个时间段，这些年轻影视工作者有过和其他同龄人一样的焦虑（找对象、逼婚、户口、房子），其他多数时间都是与现实生活脱节的。
回想第三、四、五代导演，他们因为所处年代使然，都曾在乡村和城市间奔波过，当他们有机会创作的时候，才会拍出《人生》《老井》《芙蓉镇》《活着》《霸王别姬》等作品。而对于生活半径只是朝阳区的主创们来说，其所熟悉的生活实在太雷同了。这也就解释了近年来热播的现实题材剧编剧六六、袁子弹为何会火？就是因为她们有活生生的生活体验，在她们成为职业编剧之前都还是以普通人的视角观察和思考的。那些把现实题材剧做成“悬浮剧”的主创们，则早就脱离了普通人的生活，因此作品的每个细节都透着一种“装”，角色人物都脱离了常人逻辑和常人情感。
两句俗语其实是做好现实主义、发掘现实题材的关键：“真听、真看、真感觉”以及“读万卷书不如行万里路”。
韩小凌
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