谍战剧在继续发力，比如最近的《脱身》和《面具》。
情节上的吸引，似乎已经不大，毕竟“谍”们已经被编剧和导演“战”了这么些年了，所有能想到的出人意料，基本都已沦为公共桥段。剧集的吸引力主要还是依赖观赏者对“脸”的期待。
今天的万茜有点像当初的海清——开始步入走红的正轨，“脸”基本尚可冒充新人，但演技臻于成熟。说万茜目前展露的演技和潜力，兼具了张曼玉和汤唯的某些才华、气韵，已经不能算是过誉了。陈坤阔别电视剧江湖已久，在并不讨喜的“同时扮演兄弟俩”的人设演绎里，演技依然在线，已经很不容易。
侯勇近年出镜不多，可一出来，必然显出老师傅的精湛功力。这一点，比陈坤、祖峰等更加扎眼。什么叫“老师傅”？每演一角色，必然给人耳目一新之感，熟脸换成了“新脸”。同样的功力，也反映在演员尹铸胜的表演里。
类型影视主打市场的年代，成名演员要想冲破类型化定式并不容易。以侯勇为例，有几年也曾被军旅题材、民国题材的雷同困住了手脚，直到《人民的名义》才终于又跃升到新境界。最考验成名演员的，一向是化蛹成蝶的能力。一旦不能完成蜕变，只好暂时沉寂，给更新一代和“小鲜肉”让位。当初的《麻雀》，李易峰在主流电视剧观众眼中上位，张鲁一为演技再次正名，走的都是这个路径。
每隔三五年，“新脸”便会批量登场，这几乎成了影视界一个不成文的规律。“小鲜肉”频繁在广告中登场；一招鲜的类型剧“老咸肉”开始客串主持和综艺——“翻新”也算“新”吧，毕竟也是新尝试。这些，尤其构成了近三年来电视荧屏愈演愈烈的一个趋向。
影视演员讲究情商和“拼脸”！即便是在“美”“丑”有了全新定义的今天，这句话在这个职业上依然说得通——再好的演技，也是要通过肢体语言和面部表情来传递的。所以说，高颜值也好，扮丑角儿也好，脸上演绎的神情是否讨观众喜欢，能否让新观众眼前一亮，让老观众看后不腻，绝对是一门不小的学问。
媒体和娱乐互动的时代，前者对演员的“催老”作用是显而易见的，无底线（未必无来由）、盲目追求眼球的炒作方式，很容易就毁了一个历尽艰辛才跻身一线的人才。在有关机构尚未对娱乐新闻传播的尺度有明确立法的时期，一切对环境尤其是对媒体不良传播的埋怨，都于事无补。怎么才能时刻保持“脸”的新鲜度？只能靠自律了。
上面这些话，不是说给资深大明星的，混迹演艺江湖多年，哪位大明星要是犯了上述忌讳，那只能说是活该。这些话主要是送给那些在经纪人和投资人共谋下，在各档秀台、综艺、“美图剧”里冒充大明星的“鲜肉”们的。虽说“鲜肉”们的生存哲学里，有不少都憋着“一年把一辈子的钱挣完”的念头，但你要真敢这么去付诸实践，那可能一年后的一辈子，你就都将处于还账状态了，很可能还的还是“高利贷”，而且不管你今后转到什么行业都可能会持续这一状态。
新脸从来都有一定魅力，尤其是在光影舞台之上。但这魅力是餐巾纸式的便捷，还是美酒式的醇厚，就看当事人怎么看待时间与自己演艺生命的关系了。
徐江
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
