“龙猫”三十岁了 我们都欠吉卜力一件衣服

　　喜欢宫崎骏导演作品的小伙伴应该对吉卜力这个工作室不会陌生。其代表作品《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》今年分别迎来30周年及10周年纪念日，为此吉卜力近期推出了以龙猫、波妞为主题的纪念版横须贺夹克。此外，吉卜力今年还推出了数款以《千与千寻》、《天空之城》等经典作品为主题的T恤。以前我们总说自己欠吉卜力一张电影票，现在还不快来选购一款你最喜欢影片的官方服饰。

　　《龙猫》

　　小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于它们的环境中，看到了它们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻求她的龙猫及小精灵朋友们帮助。

　　《龙猫》是宫崎骏在吉卜力工作室的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人看不到他们，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦，在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。该影片充满了童话的色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣味的人物，把观众成功的带去了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真、纯净的年代。故事和画面中充满的爱和亲情让人们感到很温暖，可爱的龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人们觉得可爱、善良。龙猫是一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片龙猫对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年，儿童来说，则是一种世界观的输入。与其说宫崎骏借助影片还原了儿时生活的真实情景信息，不如说他借助儿童与动画这两个载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好向往。

　　《悬崖上的金鱼姬》

　　五岁的宗介与妈妈理莎住在一个靠海小村庄的山崖上。身为船长的爸爸长年出海，留下宗介与妈妈相依为命。因此五岁的宗介从小就很懂事，也知道自己必须担起家中的责任，要代替父亲照顾妈妈。一天当他在山崖下岩石遍布的海滩上玩耍，他拾回了一只头困在玻璃瓶里的人鱼波妞，宗介救出波妞并且将她养在一个绿色的塑胶水桶里。波妞与宗介相互着迷。宗介跟波妞说：“别担心，我会保护你、好好照顾你。”但是波妞的父亲魔法师藤本，逼着波妞跟他回海里。波妞坚决不肯并开始大吵大闹，她心意已决，要变成人类小女孩回到宗介的身边，于是波妞竟然决定离家出走。就在她离家之前，波妞把爸爸珍藏的“生命之水”倒到海水里。这个举动造成极大的动荡，海平面开始快速上升，波妞的妹妹们都变成了鱼形的巨大海浪并吞噬了宗介住的小镇，还差点连宗介山崖上的家都波及。

　　《悬崖上的金鱼姬》是动画大师宫崎骏的又一力作。片中有很多具有人文性、很感人的情节。一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。这也反映了人与人之间的平等。二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何等的亲情？同时又有一种温暖如春的感觉。这就是艺术的魅力吧。三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰他们。当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的故事了。他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔。波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，观众也随之难过。幸好结局是完美的。其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说不完。看完之后，有一种让人回归自然，返璞归真的感觉。

　　《天空之城》

　　古老帝国拉比达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛，传说那里已经无人居住，蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座传说中的飞行岛。矿工帕克这天偶遇拉达比继承人希达，两人一见如故。因为希达身上有找寻拉比达帝国的重要物件飞行石，军方和海盗两帮人马都在追杀希达。帕克带着希达一起逃亡，最终都没有逃出军方的手中，希达被军队掳走了。为救朋友，帕克只能选择与海盗合作。帕克与海盗成功救出了希达，同时，他们也发现了军方的邪恶计划。为了阻止军方邪恶计划的实施，他们和海盗一起踏上了寻找拉比达之旅。

　　这部作品注入了纯粹的宫崎骏理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为日本电影史上的经典作品。该影片在1986年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在整个亚洲地区都获得了很高的赞誉。该影片的故事情节主要围绕大陆与天空展开。有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩，宫崎骏这次把思想的触角伸向了西方世界。从西方人的传统观念里，找到了一个少年历险的故事，延伸为一则关于人类家园和千古梦想的当代预言。全片充满了新鲜的元素，电影中近乎完美的刻画出故事所发生的世界景观。有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，当画面中出现蔚蓝的天空和浓浓的白云时，反而将尖锐的冲突淡化的耐人寻味。人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。该影片搭建了人类梦想中的城市，而且搭建的那么完整，完整的如同真实存在一般。而且又是那么凄美，那么圣洁，一如不带瑕疵的童真。

　　《红猪》

　　第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员波鲁克·罗梭中了魔法变成了一头猪。如今他成了一名赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们为了打倒罗梭从美国请来了超级飞行员卡地士。卡地士趁罗梭的飞机引擎发生故障之时将其击落。罗梭把爱机送往老朋友保可洛的工厂修理，在那里遇到了保可洛的孙女菲奥。菲奥完美地修复了罗梭的座机，和罗梭一起重返蓝天。而等待他们的却是那批空中劫匪。卡地士再度出现，对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭提出决斗。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中的经历。次日，在大批空中劫匪以及菲奥的注视下决斗开始了。最后因与卡地士在空战中无法分出高下，而改以肉搏拳赛打败了卡地士，也赢得了荣耀。

　　《红猪》是吉卜力工作室于1992年推出的一部动画电影。整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想又在情理之中。一句典型带有宫崎骏风格的双关语，巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念。影片的背景被设置在第一次世界大战结束不久后的意大利，主人公是一位退伍的飞行员。残酷的军旅生涯使得他反战、厌世。他追求自由，所以，他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人类的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更自由的时刻。但是，中年人的情感与经历，任何人都不会感到轻松，作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些没有实现的，恐怕难有机会实现了。与此同时感情也越来越复杂，不再像浪漫的地中海，不禁让人感慨与思考。

　　《幽灵公主》

　　为了拯救危难中的村民，阿斯达卡的右手中了凶煞神的诅咒。阿斯达卡只好离开亲人前往西方流浪以寻找解除诅咒的方法。旅途中他遇到了由幻姬大人带领的穷苦村民在麒麟兽的森林里开采铁矿，提炼矿石。白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。 这时，以疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟兽，它的头被疙瘩和尚抢走。愤怒的麒麟兽的灵魂为夺回自己的头，大肆破坏着森林。阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟兽夺回头颅。

　　和谐共生的夙愿在《幽灵公主》中的彰显是如此震撼且为人着迷。自然的至美无暇与人性的贪婪无度，成为了电影中剧情矛盾的鲜明比照，但在宫崎骏的笔下呈现的这一切却又变的梦幻迷人。男主阿斯达卡在人类和山林两方的游走，与幽灵公主偶然的邂逅，电影另一核心幽灵公主少女式人物随之巧妙的呈现而出，电影就在在与幽灵公主少年与少女的映画中形成了毫无说教意味，美轮美奂的呈现，契合久石让沁人心脾的交响乐，形成了电影调动观众情感的洪流，神话色彩的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题。《幽灵公主》是宫崎骏动画电影中，使用电脑特效最多的一部。影片于1997年7月公映，票房收入179亿日元。观众达三千万人次，成为日本当时第一卖座电影。影片的背景是日本中世纪时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然争夺战。影片中的角色都使用了一种理想化的方式，来达到和平的目的，无论是与自己有利益冲突的统治者，残酷的仇敌或是难以共存的物种，对生命的爱惜，不惜一切的保护他人，都是永恒珍贵的主题！

　　《千与千寻》

　　年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇，准备开始全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都会变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“千”。在澡堂工作的过程中，千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。

　　《千与千寻》是一部献给孩子亦是大人的童话。以现代的日本社会做为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱，成长，修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。该影片是一部没有武器和超能力打斗的超魔幻故事，它描述的不是正义与邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会。但是，这并非是因为她打败了恶势力，而是她发掘了自己生命力的缘故。故事乍看之下虽简单而抽象，但在千寻身上所饱含的坚强与执着不乏人性的光芒，透过与日本文化的结合，在那与父母间的亲情和白龙朦胧间的友谊之爱中给予了观众最为真挚质朴的感动，使其营造的光影之梦是如此的卓尔不凡。

　　《百变狸猫》

　　在东京多摩丘陵的树林里，生活着一群快乐的狸猫。然而，由于人类不断扩建住宅区，它们的居住场所不断减少，面临危机的狸猫们决定复兴祖先的变化术与人类对抗，阻止住宅建设计划。它们一边努力进行变化术特训，一边派出使者去往四国和佐渡拜访那里的狸族长老请求外援。尽管狸猫们想尽办法，却依然没有对人类的活动产生任何影响。四国的长老们终于赶到，而外援们组织的妖怪群行计划也遭到了失败。狸猫们陷入了绝望。不料，它们发现住宅区竟然一下子变得绿意盎然。原来人类发现了这群狸猫，为它们制造了一片人工绿地。狸猫们在人工景观中开始了新的生活。

　　影片以活泼可爱的狸猫的视角，看待人类社会的无止境扩张。在这部民族色彩强烈的闹剧中，高畑勋在探讨着现代人与自然的互动关系的同时，似乎也有意折射现实社会的种种矛盾。人类为了自己的家园，为了自己的利益，破坏了大自然，破坏了狸猫以及其他一些动物的生存环境，狸猫为了报复人类，苦练变身术，学会一身本领。狸猫变成人类以及其他的一些怪物来吓唬施工队，人类把这些当成“灵异事件”，而这种做法也并没有起到多大的作用，人类还是没有停下，继续开发森林。这部电影以狸猫的角度来讲述，呼吁人类保护生态环境，即使要开发，要发展经济，也不应该以牺牲别的生命为代价。凡事都要有节制，人类应该与自然，与动物和谐相处，而不是变成他们的天敌。影片生动的展现了日本民俗中狸猫童稚天真、滑稽可爱的形象，大量日本传统民乐和童谣的使用，以及民间传说、历史小说、祭祀宗教、传统仪式的出现，使得影片从形式上像是一部洋溢着浓烈民族色彩的喜剧。总的来讲，这部在欢闹中蓄着悲伤，最后一笔又挥洒出来的电影，新颖的笔法更加触及心灵。

　　《魔女宅急便》

　　琪琪今年13岁了，按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要外出进行为期一年的修行。所以琪琪带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅开始得并不顺利，当琪琪来到海边一座大城市时，人们并没有欢迎她的到来，人人都不搭理她。幸亏琪琪有一颗善良的心，当她拾到了一件别人的失物时，热心的琪琪找到了失主。她的善良赢得了面包店老板娘的好感，琪琪就在面包店开始了她用飞行魔法为客人服务的快递业务。琪琪很快适应了新环境，一次，一个热衷于飞机制造的男孩邀请琪琪去参加飞行俱乐部的聚会，途中琪琪因为帮一位老大娘送东西而被雨淋了。从此，琪琪突然发现自己的魔法正在一天天变弱。

　　该影片是宫崎骏早期的作品，是由日本著名作家角野荣子同名小说改编而成。有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假，他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从《风之谷》到《哈尔的移动城堡》，每个故事都是有关女孩的。而这一部是同样的，以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”。在电影中魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满了好奇与不解。她的出现给平静的小城带来了不小的风波。经历了许多的小波折之后，琪琪终于成为了一个合格的魔女。在新的城市里，她将用自己的力量，开创自己的生活道路。宫崎骏延续着一贯的对人类本身的关注，和命运的纷争，而把目光投入到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程。看到琪琪从什么都不懂的温室花朵，到长大懂事，令人欣慰高兴，因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。

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