2018服装设计“中国风”元年

　　2018北京国际设计周期间，一场国粹京剧主题大秀在王府井大街北京时装周的舞台上惊艳亮相，中西合壁的空间布置，京剧明段唱腔、舞蹈、经典人物在时尚的T台上接踵亮相，外模们身着京剧元素的华服款款而来，活动现场爆发出多次掌声与赞叹声，整场大秀让很多人对京剧有了全新的认知。京剧服饰的图腾、色彩与故事，甚至人物的情感都以时尚的方式、现代的方式、国际的方式表达出来，更让人们看到了璀璨的中华文化的博大精深，厚重的历史，以及中国传统文化更多的可能，民族文化自信的建立。随后连续七天的北京时装周王府井亮相分会场的中国风大秀，是推动传统文化时尚化进程的一种探索，让人们看到中国风引领世界潮流的目标并不遥远。北京时装周与专门从事中国京剧文化推广传播的亮相文化公司合作，就是寻找中国传统文化时尚表达方式，用当代年轻人喜闻乐见的方式弘扬中国传统文化、东方时尚，让世界爱上中国的一种有益尝试！我们欣喜地看到，自改革开放以来，中国服装设计跨越四十年，开始在世界刮起了中国风。

　　一、四十年中国服装设计

　　从“裁缝”到“设计师”

　　上世纪七十年代末，中国街头人们的服装色彩单调、款式单一。男装是军便装，大多是军绿和蓝色；女装是两用衫，材料是化纤的弹力尼。服装的设计就是在一个款型下调整一下型号。有标准化的服装工厂批量化生产。而更多的服装则是产自于家庭和街边、小巷的裁缝铺。

　　伴随改革开放的步伐，八十年代中国大地上人们的服装款式在悄然发生着变化。改革开放，使中国人大开眼界，开始关注外部世界，也影响到了服装的变化，西装成为了身份的象征，模仿设计西装、购买西方版型，使得西装成为了中国的流行服装，礼服、工装、正装、便装，无不以西装为首选，中国服装款式几乎荡然无存。工厂引进的是西装生产设备、合资服装企业自然是西装品牌。西装裁缝成为了人们追捧的对象。中山装、军便装、对襟裤褂退出了市场柜台，隐居起来。二十年中国人的服装全盘西化，虽然中国设计师们在探索、追求，但在T台上展示的永远是全盘西化的服装。

　　那个时期，中国人失去了对中华民族服装的文化自信。因为我们还不懂得什么是设计，为什么要设计。我们只知量体裁衣，我们体会到的是标准化、规范化带来的高产量和高收益。物质的渴求是那个时代的标志。在那样一个文化氛围内，中国服装产业步入了加工厂的时代，自主品牌企业，甘愿沦为世界名牌的代工厂，释放着中国劳动力的人口红利。兴奋于为鳄鱼、金利来、保罗、耐克、阿迪达斯、GUCCI、BOOS、阿玛尼等世界名牌服装的制造和一批批“MadeinChina”服装源源不断出口到世界各地的服装市场上。中国的天坛、铜牛、瑞蚨祥、上海414、回力等却在这一轮中自我消亡。

　　生活水平的提升，讲究品位，突出个性的风尚将服饰带入了90年代。开放带来的交流，交流促进发展，舶来的服装发布会，流行色发布会不断告示流行色与流行服饰。巴黎时装、米兰服饰、美国牛仔装，举凡有一国服装流行新潮，很快就会在我国大都市汇融，并演绎成中国的都市时尚。女装呈现出前所未有的多样化的情调和主题，紧身的上衣、拖地的长裙、超短裙和露脐装纷纷登陆中国市场。中国时装设计走进了跟风时代。设计师替代了裁缝，开始在款式、形式上研究和设计，但模仿与追潮是这一时代服装设计的主体。我们敢在公开的T台上走秀的一定是具有西化元素的服装。因为，我们认为那是国际一流、那是世界领先、那是引领时代风尚的设计。

　　进入新世纪中国设计开始从探索向实践迈进，中国的服装设计也开始从中国传统文化的底蕴中挖掘灵感，虽然那是稚嫩的、表面的、不成熟的，但我们有了一个正确的方向。这个时期我们大胆的在西方流行服装款式上加入中国元素，民族的图案、技艺加入到服装设计之中。真丝睡衣上绣上了盘龙、飞凤，盘扣钉在了西式的长裙上。虽然仅仅是“西服+中国图案”的简单设计，仍给世界带来了一阵中国设计的清风。新中装、旗袍装、中华立领等等让世界认识到了中国服装之特色。

　　近十年，中国服装设计师开始了中国服装设计的创造，涌现出了一批有创意、勇于创新、敢于创造的服装设计企业和设计师，如：依文、爱慕、靓诺、雅戈尔、七匹狼、三枪、波司登等服装公司；张肇达、曾凤飞、郭培、罗峥、楚艳、祁刚、计文波、房莹、梁子、武学凯、武学伟、吴海燕、刘洋、张继成、李小燕、王玉涛、谢峰、邓皓等有一定国际影响力的中国服装设计师。2008北京奥运会礼仪服装的展现，让世界眼前一亮，精美的刺绣、玉佩、丝绸材质以及青花瓷、江山海牙纹、牡丹花纹等吉祥纹样，鱼尾裙的廓形设计、中式的立领配以西式的肩部设计，凸显了中国女性的柔美曲线和尽现中国女性落落大方的高贵气质。展现了博大精深的中华文化孕育的中国服装内涵更丰富、形式更优美。2014年北京APEC会议上的特色中式服装“立领、对开襟、连肩袖，提花万字纹宋锦面料、饰海水江崖纹”将新中装推上了一个设计新高度。中国特色的服装设计正向着世界舞台的中央迈进。

　　二.服装设计“中国风”从2018出发

　　2018年5月，作为全球四大时装周之一的纽约时装周—2019春夏纽约时装周结束之际，世界时尚界媒体纷纷报道，“刚刚结束的本届时装周，最大的亮点莫过于华人品牌的增多”“一批我们身边熟悉的服装品牌，在时装周上刮起一阵炫酷的中国风，带给我们全新的中国风时尚体验。”

　　这阵服装设计的“中国风”在10月北京举办的中国国际时装周（2019春夏系列）上，掀起了最高潮，中国服装设计师们将中国服饰文化融入时尚设计，形成了集团式的爆发。中国设计师们勇敢地将中国服装设计进行了淋漓尽致的演绎。让世界看到中国自主服装设计已成为国际服装设计的内容之一，中国风格、中国款式体现了中国服饰文化的博大精深，是对世界服装发展的中国贡献。体现了中国服装设计师的文化自信心的提升。从依文推出的“草原绣梦·巾帼匠心”，到楚艳的“楚和听香·观唐”，再到曾凤飞的“ZHENGFENGFEI·曾凤飞”，每一场的T台秀，走出的都是地地道道的中国风，设计师的自信，张扬了中国服装设计风格的集体亮相。没有了过去中国服装设计“犹抱琵琶半遮面”的羞羞答答，用中国元素设计，还要嫁接上西式服装设计的血统。我们展示的理直气壮，从服装款式、面料、色彩、装饰到秀场的出场音乐，无不是中国的。2018服装设计“中国风”元年。

　　中国服装企业和设计师经过40年的历史磨炼，经过20年的探索实践，在这个创新驱动发展的新时代，开始爆发。从必然王国，正在走上自由王国。伴随着金属质感的呼麦声，悠扬的马头琴声，内蒙古传统服装登台亮相，一场视听与美学的盛宴正式拉开帷幕。一位来自内蒙古的绣娘徐徐讲述她的手工艺传承之路……一位内蒙古籍年轻设计师，讲述着她的草原情怀、时尚梦想……一件件承载着民族传统文化美学密码的内蒙古元素时装和生活装惊艳亮相。依文集团的设计师们，将内蒙古传统服装服饰元素提取重组，通过传统与时尚、过去与现代嵌入融合的创新表达方式，将草原人民热情奔放、淳朴率真的民族性格充分展现在时尚流行的服饰上，是一次传统服装元素化、时尚化、生活化、产业化的创新应用。依文集团十数年来坚持挖掘传统文化、技艺，保护和传承中国传统手工艺及非物质文化遗产精髓，探索服装品牌如何与民族特色与文化底蕴相结合，以此为经验总结并提炼出文化项目如何在兼顾商业效益，社会效益的同时，真正让艺术走向消费者的生活并实现精准扶贫的现实意义。通过项目经验分享，引导全社会重视对非物质文化遗产及传统文化的挖掘、保护和传承。依文集团董事长、依文·中国手工坊创始人夏华说，中华大地上几千年的传统文明，创造了数以万计的美学奇迹，EVECINA设计师们将传统元素与现代美学相结合，以匠人精神呈现草原神韵，让古老文明及传统手工艺得以用最时尚的方式展现和传承。让变革中的消费与产业升级迎来一次破冰。

　　“楚和听香·观唐”惊现1400年前的“世界语言”。将来源于唐代铜镜的“凤纹”融入时尚的设计之中，进行提炼和创新设计，作为本季主体纹样之源泉。这个形象与我们心中「凤」的记忆相似而陌生，充满了率性的力量和新鲜感。阐释了凤（而非凤凰）其实是唐代的一种“国际语言”，在丝绸之路的各个地方，都能发现唐代凤的形象。T台上雍容大气而又率性十足的作品，运用了不同针法的刺绣工艺，将唐代的凤纹、牡丹纹、宝相花纹等，用刺绣、印染、织锦等方式表现在服装的面料中。以此为象征，再现雍容大唐风华，传递跨越千年的绝代风姿。设计师楚艳表示，致力于推动传统文化艺术在现代生活中的应用——以服装为载体，展现东方文化中安然、舒缓和朴素的精神气质。要做中国文化、东方美学的传承使者，致力于传承中国传统文化和审美意趣，充满东方意蕴与创新精神。楚艳将“凤”与“当代独立女性力量”结合，以干净利落的剪裁塑造出硬朗飒爽的廓形，对细节的关注以及独特的裁剪比例彰显出极致优雅，塑造出干练帅气的职场女性形象，营造出自信大方的当代生活态度。以立裁手法强调身体曲线，为奢华礼服中注入凤的力量。以沉稳色彩和廓形设计致敬“凤”的优雅与力量，凤纹与提花交织打造出奢华质感，增添质感层次。融合与生俱来的优雅风度，将温文尔雅与感性魅力的完美交织，淋漓展现当代女性的独立力量。充分体现了中国服装设计师的文化自信。

　　一曲《美丽的鼓浪屿》走上T台的是“ZHENGFENGFEI·曾凤飞”带有设计师标志的新中装设计。曾凤飞常说：“中国人的衣橱里，应该有中国男人自己的服装，我要做中国男人自己的服装。”曾凤飞品牌开创独具辨识度的自我风格，展现当代中国男性的儒雅之气质。设计师对中国元素与现代男装的结合手法更加炉火纯青。在浩瀚的中国文化海洋中精彩的中国元素被信手拈来，经过创意思考和精妙的解构整合，设计应用在现代男装上，为古朴深厚的中国风注入了时尚的生命力。延续一贯的曾氏设计风格，将东方文化与现代审美完美结合，全新主义中式时尚。以《拾相》为主题展开，驻足闽南以厦门为中心去呈现品牌最匠心而纯粹的精神，古厝门前的墙砖上刻有石浮雕，庄严厚重；窗棱上镌花刻鸟，装饰得巧妙华丽；门墙厅壁上有名人书画点缀，篆隶行楷，水墨丹青，各具韵味，图案古朴……合欢红、藤萝紫、美蝶绿、搪磁蓝、凤凰花橙、葵扇黄等多种传统古法工艺和主色充斥着视觉感官，多样手法设计的图腾有三角梅、凤凰花和鼓浪屿等诠释着新时代转动的脉轮和与时俱进的步伐，轮廓撷取当代最具优雅代表性的新风尚时尚格调，运用上久楷宋锦等多重组合的精致面料，将女性独有的华美姿态演绎得淋漓尽致。

　　曾凤飞作为一名服装设计师一直在思考。一提到设计，大家都在谈北欧、日本、德国，甚至是美国，我们自己的设计却没什么辨识度。中国能制造出世界一流的商品，为什么却没有世界级的品牌？他认为，为什么中国设计没有自己的风格？原因是：1.传统文化和工艺精神的缺失。我们古代就有很好的设计和产品，非常精美的器物，由内而外的雅致生活，说明我们是个很有创造力的民族。传统文化割裂，古典文明的断层和缺失，是造成当前创新没有生命力的根源。2.美好设计缺乏传播，难以起到带动作用。现今社会不乏好设计、好创意，但在美必称欧美的时代，孤掌难鸣。好的设计理念需要引起时代的共鸣。3.美学及设计观念尚未得到普及。不仅是消费者缺乏审美的观念，很多设计师也不明白设计背后要坚持什么样的信念、精神和价值观。关于如何形成中国的设计风格？他指出：1.回归中国的文化传统，向古典文明寻求创新的源泉。一个国家的设计风格，源自文化。2.着眼于中国人的使用习惯和思维习惯。3.使用中国人特有的文化符号。当然，首先是要学习传统，深刻理解传统。4.昨天的文化是今天的传统，今天我们创造文化就是明天人们要珍惜和传承的传统。在中华上下五千年的基石上我们要做更合理的突破，作为最具有影响力的中国世界文明古都，我们更需要做到专注、坚持，这样才能历练和成长出一批更加优秀的世界观中国设计师。曾凤飞表示秉持多年感动的坚持，为发扬和传承优良传统文化而努力不懈，传统文明和现代文化，传承延续和再创造，将是以后我们更加努力的方向！一份不变的情怀，一个钟情现在和怀念过去的双重超越，在东方元素与时代发展更矢中，感受传统文化与新文化交替、升华，不乏新东方之“新”意，更不断求知于精神化的东方思想。凡做大设计一定要有民族之根，爱国之魂，胸怀才能坦荡开阔，创造才会有标准，设计才能做到极致。

　　人类社会正在迈进以文化为引领、科技为支撑、需求为导向、设计为方法的创新驱动发展的新时代。我们走过以物质消费为引领的农耕文明时代、工业革命时代和科技进步时代，来到了今天的新时代。在这个时代里文化成为了社会经济发展的牵引力，科技成为了关键的生产力，而设计是实现二者融合，实现创新的关键创造力。因此，未来世界制造业的发展方向是设计服务型制造业。产品的创造一定是基于科技与文化的融合，传统与时尚的融合，艺术与使用的融合。服装正是这一产业发展模式的风向标，是实现产业转型升级的引领者。服装产业的创新设计，将“中国风”刮向世界，是中国产业、中国产品、中国设计、中国品牌屹立于世界之巅的排头兵。

　　服装是人类消费的必需品，服装是一个民族文化的物化象征，服装是科技与文化融合发展的象征，服装是最易被世界所认同的文化产品。中华文化走向世界，服装是载体，设计是关键。中国时尚产业登上国际舞台，服装产业是前卫，设计师是尖兵。

　　文：中国人民政治协商会议北京市委员会常委副秘书长、中国民主同盟北京市委员会专职副主委 宋慰祖