近日，由逵园艺术馆、PlaySERIOUS玩物尚致主办，知名专栏作家黄佟佟担任策展人的“生活的褶皱——李晓倩作品展”在逵园艺术馆开幕。
李晓倩的画，有水彩有油画有装置。在很多的画里，她在自觉与不自觉之间，都在寻找那些常人不会在意，或者十分厌弃的某些带着弧度的细节。“默默观察自己，试着连接生命，再把它们拉伸出某种弧度”，艺术家着迷的是那些褶皱，生活的褶皱。
纵横蜿蜒，灵魂熵变
本次展览主题以“褶皱”立意。褶皱，原来是一个地质学名词，用来形容岩石受力后的各种变形状态，后来人们也用它来形容皮肤或者布料受力之后形成的某种隆起或者塌陷。李晓倩一直在画褶皱，在她末曾发觉的时候，她就在画土豆发芽时形成的褶皱，画白菜开花时叶子上的褶皱，蕾丝内衣里胸部的褶皱，还有头发盘起时波浪的褶皱，但是一直要到她三十岁的时候，她才真正把她对于褶皱的爱显性地表现出来。
逵园艺术馆艺术总监黄轶群认为，对于生活的诠释，每个人都有发言权。艺术家站在艺术的视角，以画笔去描绘生活肌理，在表达上更显独特。
本次展览策展人黄佟佟则希望，观众不要把挤压而成的褶皱完全视作痛苦的来源。“生活如此沉重，我们用褶皱来表达自我，被挤压，被扭曲，有痛苦，有失落，光滑失落，完美消逝，无数细小的阴影，但我们的生活也因此而变得复杂而丰富。正是因为有了褶皱，灵魂熵变，生命更有层次，而那些褶皱不可复制的弧线，指向更为丰富的内在和更为高级的空间宇宙。”
爱上自我的褶皱，把它视为生活给的礼物，并在其中找到自我温度和弯度，完全可以成就一番新的气象。
阵痛过后，撞见本真
艺术家李晓倩将自己的作品形容为一个迷宫，而络绎而来的观者，总能找到不同的出口。她说，艺术家创作时，笔下流动的是某种独特的情绪体验，但从作品完成的那一刻开始，它就不属于自己了。不同的观赏者，会把自己独有的经历和思维方式加入到“观看”中，于是就有了千万种不同的想象和解读。在她看来，这种“一镜生万有”般的诗意，就是艺术最迷人的地方。
作品在诸众的注目下溅起浪花与火花，是让人快乐的。但很多人不了解的是，在艺术家把自己的情绪转化为色彩之前，她要比普通人承受更多生活的隐痛。李晓倩笑言，敏感让她受了太多伤。但好在，一根尖利的刺，在扎痛自己的同时，也会溢出心灵深处最动人的那朵绯红。
拿起画笔，把那鲜洌的赤忱留下来，艺术家的生命里就会多出一条奔腾的河，为你冲刷掉更多无味的纷乱与虚伪。
李晓倩说：“我不去想创作能够得到什么、换来什么。我能做的就是一直去涂，一直去画。”对艺术家来说，能够在画布上溢出的无尽斑斓里，再一次、又再一次撞见自己的本真，这已经是最美好的事情了。
李晓倩
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