中国设计绽放世界舞台

　　這一季，华人设计师和中国品牌登陆纽约时装周的数字再创新高。已经连续12季在纽约时装周发布新品的著名设计师王陶更是带来了两个品牌的发布。拥有82年历史的老字号内衣品牌三枪首次走上纽约时装周的舞台，让全球时尚人士惊叹：“秋裤”可以如此时尚。

　　伦敦时装周上，华人设计师张卉山，将中国的传统旗袍融入了更多时尚的元素，惊艳了全世界。

　　米兰时装周，HUl2020春夏系列探讨清末明初时代背景下中国服饰文化，而这已经是HUI品牌创始人兼设计师赵卉洲第5次参加米兰时装周了。深圳市服装行业协会组织的“FASHION SHENZHEN”系列活动，来自深圳的二十多家时装品牌和设计师参与其中，将东方美学与世界流行趋势完美融合的设计，备受米兰及欧洲时尚界广泛关注和赞誉。

　　最后收官的巴黎时装周，盖娅传说（HEAVENG AIA）于巴黎小皇宫博物馆上演了一场凝萃中国戏曲精髓时装秀。而这是巴黎小皇宫博物馆首次对中国设计师开放。

　　《时尚北京》特别策划“中国设计绽放世界舞台”专题，请多位参与2020春夏四大时装周的中国设计师及品牌畅谈，为读者解读当下的中国服装产业发展的成果，中国原创设计对世界时尚领域的影响，以及中外服饰文化的碰撞与交融。

　　王陶全球时尚圈追捧上海品牌

　　2020纽约春夏时装周，王陶上演了两场精妙绝伦的发布。由王陶创立的专为全球精英领袖女性服务的小高定品牌TAORAY WANG连续在纽约时装周发表新品的第12季。每次新品发布都会获得极大的媒体关注，最近几季海内外的媒体都会带来数十亿次的传播。对于TAORAY WANG品牌来说，在国际舞台上首次举出“上海质造”的大旗，被视为权利套装（Power Suit）的代名词，被精英领袖女l生奉为“幸运战袍”等等。随着一季季的新品发布，TAORAY WANGkL来自中国的时尚设计走出去，走向了世界，品牌的客几也遍及海内外，各个年龄段与不同行业的成功女性皆有。

　　既成功发布小高定品牌TAORAY WANG之后，王陶又用—场“taoray taoray X楚雄彝绣”的跨界大秀压轴纽约时装周主秀场Spring Studios。王陶让具有悠久历史和民族特征的彝绣在当代、在更广泛的范围内引发潮流，并且借由彝绣这一少数民族手工艺来探讨非遗保护与弘扬，在现代社会形势下的时尚解决方案。

　　《时尚北京》对话TAORAY WANG、taoray taorsy、TAO.W创始人及设计总监 王陶

　　《时尚北京》：作为扎根上海的设计师，您如何评价当下的上海服装产业发展的成果，以及“上海服装”对中国乃至世界时尚领域的影响？

　　王陶：我是一个来自上海长宁区的设计师。

　　上海是一个金融、文化、时尚大都市。上海服装有一些历史悠久的国企老牌，很努力的在接近国际都市标准。除此之外，上海也有一些新品牌。 上海的产业链里，更有优势的是品牌建设和设计，因为它跟国际接轨得较好;而上海的供应链发展就较大地受制于高成本等因素。 我觉得现在还不能说，上海时装对世界时尚有巨大的影响。当然上海作为全中国时尚都市的领头羊，上海的品牌一定会有引领世界潮流的趋势。fXfi"]TAORAY WANG非常有幸列于上海的品牌之中，也成功的在世界舞台上作发表，比如连续12季在纽约时装周的发布，也是CFDA日历上唯一的中国设计师品牌。在这一点上，我们是尝试着去代表上海，跟国际时尚进行交流沟通。时装周是带领时尚行业的发布会，从这个意义上来讲，我觉得上海的很多品牌也都在积极地加入这—行列。

　　上海具有天时、地利、人和的优势。随着中国经济的发展，时尚也将会影响到全球。但这个问题比较高深，作为一个设计师，我只能尽量来做我的回答。

　　《时尚北京》：您爪人如何看待中国传统文化与国际潮流审美之间的平衡？

　　王陶：我认为中国的传统文化不一定是表象上的。

　　我是学历史的，但现在提及中国文化，很多人会联想到大红色、龙凤、祥云等等。其实中国的文化传统仔细地深挖进去，我更多体会到的是为人行事的哲学，看待宇宙、看待生命、看待世界的视角、思维方式。这一特点才是中国文化跟别的文化不—样的地方。作为一个设计师，我很少关注表面上的图案、颜色等等。

　　至于国际审美问的平衡，其实地球是平的了，我们中国不仅是有自己的特色，更能兼容并蓄。或许全球化就是没有明显的民族特征。中国的国际化，在越来越快的融合过程当中，有自己的主心骨，也许表面上的东西会弱化，但是弱化了的这些图案、色彩并不—定是精髓。我认为传统文化的精髓，是中国人的处世哲学。西方人现在仍会对中国抱有神秘感和探究感。在我看来，外国人能被中国魅力吸引，不一定是中国的图案、色彩或流于表面的东西，更多的是意象上的、哲学上的。中国越来越强大，中国文化也如此，势必就会影响到更多的国际人士，但这种影响是中国民族的色彩或图案。

　　《时尚北京》：您认为您的设计能够获得国际舞台的广泛认可，最重要的原因是什么？

　　王陶：可能是我的成长背景。

　　我是一个地地道道的中国人，到现在也持有中国护照。我在海外成长、生活、工作了很多年，我也非常骄傲，自己是华人设计师。

　　从日本到欧洲，再到美国的经历，使我的审美国际化，但是我还是有强烈的中国人的特点。这也是中国现在社会发展的特点，有很多人跟我的经历背景是相似的。我很高兴自己的作品能够在国际的舞台上得到认可，不仅是我12季在美国纽约时装周的成功发布，我今年受邀法国奢侈品牌CharlesJourdan的邀请，作为设计总监，将于明年2月在巴黎发布第—场成衣。

　　获得多个国家对我的认可，我特别高兴，因为某种意义上，这也是一个华人设计师、中国设计被接受。相互的了解与理解，自然而然的融合，少了很多的壁垒，尤其在审美上。可能还有一点，是因为TAORAY WANG是定位在给全球领英女性的造型和服务。全球的领英女性，她们本来就是在全世界旅行、处理政务和商务的一群女性，她们不会固步自封，也不会有很特别的民族烙印，她们更多的是开放。我觉得只有开放，才能接纳和融合。现在的中国就是这样，我们中国很开放，也很接纳，也兼容，但永远都不会失去内在的文化传统和特点的这—根基，也许这就是世界能够接受TAORAY WANG品牌，接受我的原因。

　　赵卉洲让经典重获新生

　　绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。一身华美的锦衣绣服勾勒出中国古代名伶的华丽倩影，终成一帧浓淡相宜的画面。HUI以“中国名伶”为主题亮相2020春夏米兰时装周，它将目光聚焦于名伶女性，着眼于探讨清末明初时代背景下中国服饰文化的盛衰，用独特的现代服饰语言诠释东方时装的秘密，展现中国奢侈品未来之路。

　　当代东方女性气质

　　HUI2020春夏系列着重打造仪式性，注重精巧细节，彰显华美质感。此系列蕴含无尽张力，似穿梭于浮生若梦的易逝年华。HUI将西方简约创意理念融人中国东方传统审美，探索服装寓意。

　　风格成为一种宣言。清透质感薄纱夹杂清代特色服饰元素，展现中国独特层次虚实意境。糅合比例，拿捏尺寸‘或长或短的服装层层叠叠，演绎别开生面的中国风情。

　　提取清代鲜明的中国服饰细节，遵循古老色彩文化，纯粹有力，以此突破日常单一审美，带来全新视觉体验。以辨识度色彩彰显时代特色，以精密刺绣再現悠久历史。针脚细节之间影射古典名伶情绪，历久弥新。

　　时代赋予时装与生活方式鲜明特色。对于名伶气质，HUI不做简单复制，而是注入当下新的理解，让经典之作在新浪潮中重获新生，绽放光彩。忆芳华轮回，携风姿独舞，再现清代奢侈品华贵之态，阐述东西方交融下的当代中国名伶气质。

　　时尚的感悟

　　对于设计师赵卉洲来说，时尚意味着什么呢？她说：“时尚对我来说意味着灵魂与生命。时尚来源于生活，高于生活，同时时尚也能唤醒我对生活的激情。我很难想象我的生活没有了时尚会是怎样的场景。想要培养对时尚的兴趣就得真正做到把时尚融入自己的血液里，保持对生活的热情，留意生活中的任何小细节。一个突然的小情绪，一块特别的肌理效果或者是无意中遇到的一处风景都会激发我对时尚的感悟。”

　　国内外团队之间的碰撞

　　对于第5次参加米兰时装周，赵卉洲有哪些难忘的回忆呢？她说：“在发布会筹备过程中，国内外团队之间的碰撞其实会比较让我难忘。最开始做企划的时候，每个人都有自己坚持的一些观念和想法，都想要更好地去表达服装，这导致最开始传递的概念与我心中的主题有所偏差。最后所呈现的完美契合主题具备爆发力的设计作品，其实是经历了我与两个团队之间无数次的磨合与沟通，不断给我自己更多的创新点与创作灵感的过程。这一点其实是我在筹备过程中比较难忘的事情。”

　　让非遗走进课堂

　　赵卉洲在介绍HUI基金时说：“HUI基金是由我联合深圳市妇女儿童基金会共同发起设立的公益基金。因为我认为文化其实是设计的根，所以我作为设计师是有这个责任将富有匠心的非物质文化遗产传承下去的，因此创立了HUI基金。它的主要项目有很多，包括定期开展非遗走进课堂活动，不定期公益展览以及通过设计扶贫来帮助贫困地区的手工艺人们等。它的目的就是致力于非物质文化遗产的传承与创新以及对妇女儿童的关爱。”

　　国潮展现时代特点

　　那么在不断挖掘中国传统文化并将其运用到设计之中的过程中，赵卉洲是如何理解“国风”与“国潮”的？她说：“国风更多的偏向于一种风格，它所呈现出来的是一种非常稳定的整体面貌。中国精神由内向外，具备无限的丰富性。而国潮所展现的形象具备—定的时代性，是结合当下时代潮流在国风的基础上的创作。国潮具备更多的更迭和变幻，可能不同的流行元素与潮流趋势都会导致国潮拥有新的演绎形态。”

　　可持续性时装设计

　　关于时装设计中对可持续性的考虑，她说：“我认为最大的挑战可能就是创新性。这不仅要求面料的创新性，同时也需要设计师用创新的眼光看待设计中的可持续性，真正做到时装设计与自然、人文的融合，引导设计向环保生态的方向发展，让艺术感和人性化更好地结合。”

　　展现东方藝术之美

　　“FASHION SHENZHEN”时装发布秀置身金碧辉煌SALONE ORO大厅，巴洛克风格的古典艺术建筑和精致优雅的中国时装交相辉映。20个深圳品牌蕴含东方美学与世界流行趋势接轨的精彩设计，在这一国际时尚舞台精彩亮相，备受米兰及欧洲时尚界广泛关注和赞誉。

　　此次FAsHION SHENZHEN（时尚深圳）系列活动，包括时装静态展、时装发布秀两大部分，活动由深圳市工业和信息化局支持、深圳市服装行业协会组织。来自深圳的二十多家时装品牌和设计师向意大利时尚业界和媒体展现了中国在时装设计领域取得的成果，呈现了—场东方文化与现代审美交融的视觉盛宴。

　　《时尚北京》对话深圳市服装行业协会会长沈永芳

　　《时尚北京》：中国和米兰之间的联系对于今天时尚的重要性？

　　沈永芳：中国和意大利在时尚文化交流方面有许多东西可以相互借鉴的。中意加强创新合作对于双方来说是互利共赢的，—方面，中国的时尚产业正在快速变化，现在深圳很多服装企业都在积极转型，包括许多深圳服装企业将销售额的5%至15%作为设计、创新、研发经费，进行个性定制、生活体验馆、设计师集成店、艺术空间等新零售、新商业模式建设以及上市融资、资本化运作，正由“中国制造”向“中国创造”改变，多元化、国际化发展的理念已然成为深圳服装产业不可或缺的DNA。这_点中国可以借鉴意大利的成功经验。

　　另—方面，意大利时尚界也非常看好中国的市场和发展前景，意大利奢侈品牌的服饰、箱包、鞋履最受中国消费者欢迎，意大利设计师的作品，只有跟中国这样的市场相结合才能更好的落地，中意时尚合作的未来是长远的，且发展前景广阔。可以说，时尚的未来就在中意两国的合作之间。

　　《时尚北京》：FASHlON SHENZHEN时装发布秀在米兰亮相，这次活动对您来说意味着什么？

　　沈永芳：当今时代是创新的时代，创新不仅来自对时尚的了解，对创意的把握，也源自于交流和思想的碰撞。此次活动是深圳第四次组团参加米兰时装周，深圳和意大利的时尚交流得到进一步加强，今年在深圳举办深圳时装周，也吸引到了一批意大利新锐设计师参与，他们到深圳不仅仅是走秀，更与深圳的品牌达成合作联盟，共同开发中国市场。意大利时尚协会荣誉主席Mario Boselli先生、意大利Class Fzlitori{～？媒集团主席Paolo Panera冼生等贵宾也都来到了深圳时装周，他们都认为深圳和米兰有很好的时尚品牌和完善产业链，这两个城市有前途无量的年轻设计师，年轻设计师对于深圳和米兰时尚界的未来是非常重要的。我希望通过活动，让深圳设计师与更多的米兰年轻设计师和时尚界人士交流，进一步深化两个城市在时尚设计、经贸、文化、设计师培养以及时装周的合作。深圳和米兰的年轻设计师应该加强交流，把智慧集中到一起“碰崖出火花，这样能产生很多创意，创意多了，也就离创新更近了。

　　《时尚北京》：您今后想要发展的重点是什么？

　　沈永芳：目前中国正在进行新一轮的消费升级和产业转型，中国已经成为一切最新潮流的试验场，这些变化，无论对中国本土企业还是在中国寻求发展的海外品牌而言，都是机遇与挑战并存。作为行业协会，我们正加大力量推进包括时尚深圳展（服装交易会）、深圳时装周、服装产业基地、服装学院等一系列时尚贸易平台建设，引进吸收国外的先进经验和资源，加大国际化的交流与合作，积极促成意大利设计师与深圳设计师、自主品牌企业的对接，帮助中国品牌打开海外市场和意大利品牌快速进入中国并打开市场。我们愿以“时尚深圳”为开端，与米兰携手在世界发声，推动时尚产业新的未来。

　　海洋般浪漫与无畏

　　在近几年中国时装力量盎然生长的四大国际时装周上，现代女性为之钟爱的高级女装已跃然进入“时装第一方阵”。当时装品牌都在以各种形式拥抱和呼吸世界，作为国际时装周的常客，ELLASSAY（歌力思）—直坚持传递有温度的时尚生活方式。自去年米兰发布，ELLASSAY连续两年邀请了国际SOSJL童村成员头排观秀，用时装传递公益之心——NOCHILD ALONE。ELLASSAY希望尝试用新的、年轻人更热衷的形式，借助时装的影响力唤醒大众对海洋环保、慈善公益的关注。

　　海洋永远是无名的、是丰饶的，是人类共同的情绪寄托和情感符号。ELLASSAY 2020春夏以海洋为灵感出发，献给每一位浪漫无畏的独立女性。

　　米兰时间9月22日上午，第四次受邀參加米兰时装周的中国时装品牌ELLASSAY将本季秀场置于世界上著名的绅士俱乐部Societ a del Giardino宫殿。这座建于1783年的宫殿时至今日已经是米兰人生活的重要参照点和米兰人传统的重要机构所在。在这座宫殿中，ELLASSAY新季时装与音乐风格徘徊于现代的高级时装语言与神秘恬静的海洋韵律之间，呈现出2020春夏“海洋传说”的浪漫意境。

　　ELLASSAY本次发布的新季春夏将科技感面料与环保材质相结合，将摇曳生姿的裙摆与波光粼粼的海浪相对应，将现代女性丰富的内心世界借海洋神秘光影的感染力去诠释。由Viktoria Machajdik、Darina Chistyakova、王新宇、徐晓倩等超模演绎的春夏系列，色彩清透淡雅，轻盈而不轻浮，既有亮银、晶红独立裹为一套尽衬肌肤和气质的晚装裙，同样的笔触也为云水蓝、浅灰色等经典衣橱组合做了升级。

　　“柔而美，独立而坚定，气度雍雍又怡然自得”——对ELLASSAY女性来说，没有什么比“海洋”更适合寄托这种自由包容的气质和自然纯粹的能量。银波碧涛，漂流翻卷，它是浪漫无畏之人所独有的钟情：简单、安静、神秘、复杂，它不吝含纳一切的情绪，不惧挑战所有的野心。

　　ELLASSAYiX--季带来整体更为纤细飘逸的线条质感，裙装讲究柔美简约的弧度，西装裤也强调垂坠感、舒适感更强的设计，金属饰品的加入、西装廓形的加强、利落的造型组合为系列勾勒出明确独到的形象轮廓。ELLASSAY相信所谓平衡，无论是在日常的事业与家庭、时间与心力还是不同穿搭的风格之间，它一定不是一时重大的抉择、抑或长久艰难的磨合，它更像是藏在已经被写好的生活节奏里。每个人的组合方式都有各自运作的道理，等待着在自我的探索中被发现——海洋正是告诉我们同样顺其自然的答案。

　　回味极致真我MISUITY米休缇亮相米兰时装周

　　MISUITY米休缇于米兰时间9月17日下午亮相米兰时装周。

　　MISUITY米休缇以新场合着装“社交仪式装”的产品理念，倡导女性精致生活、内外兼修，做时尚塔尖上的涵养女性。MISUITY米休缇以品质、品位、极致、真我为品牌理念，凝结了东方文化底蕴与西方流行文化精粹，汲取中国非遗文化古法手艺人的传统手工与欧洲时尚元素的制皈造型效果，打造高品质时尚，让奢侈藏于每一件产品的细节之中。

　　彼此生命中的礼物

　　谈到MISUITY米休缇拿出怎样的珍宝展现在世界面前，MISUITY米休缇的创始人、设计师高田谈到的是中国的工匠这—职业的历史。她说，曾几何时，工匠是一个中国老百姓吃穿住行都离不开的终身职业，木匠、铜匠、铁匠、石匠、篾匠、裁缝等等，各类工匠世世代代都专注一门“事业”，他们用他们专业的精湛技艺为传统生活蓝图定下基底。随着“男耕女织”的时代结束，社会进入后工业时代，一些与现代生活步伐不太对等的老手艺、老工匠逐渐淡出日常生活。他们的手艺不再是生活的刚需，随着需要与被需要简单的定义被时代“抛弃”。随之而来的是我们眼下太多太多食之无味、弃之可惜的批量化的产物。

　　据近年来《中国传统手工艺现状调查》，我国86%的传统手工从业者分布在农村，近7成年收入在2万元以下、近6成尚未找到继承人、近7成受访者对传统手工艺的学习意愿及热情不高。很多还未被大众发现的美好，就已经消失殆尽。工业化的机械时代为我们生活带来了很多便利，同时也夺去了我们一些遗失的美好。

　　MISUITY米休缇不仅采用了3D立体手工刺绣、数码印花等工艺，还大胆将扎染、云锦刺绣（缂丝）等中国非遗手工艺与绘画结合，应用于服装之上。针对东方女性身材特点独创板型，使得穿上MISUITY米休缇服装的女士，无论在任何场合都是人群中的焦点。

　　MISUITY米休缇与部分匠人的相遇是彼此生命中的礼物。MISUITY米休缇可以使部分匠人的作品持续发光，匠人们也可以很好地延续自己的事业，为MISUITY米休缇呈现最独一无二且最具中国特色的女装。

　　高田告诉记者，作为一个企业，我们要做的还有很多。其中—项应该诠释为：如何使这些属于我国的非遗文化以最佳的状态存活并发扬光大。

　　用心的“笔记”

　　一场名为“THE GOLDEN THREAD OFHERITAGE”的大秀将德苏帝宫再次照亮。这座由贵族Galtrucco始建于19世纪的新哥特式宫殿不仅是贵族的住所，后也用于存储面料织物及服装交易，为此宫殿内还设有专门的陈列馆。进入2l世纪后，这座宫殿经常承办一些和时尚相关的活动，保留一个多世纪之前原始风情的同时引进了大量先进的设备。都说时间是历史的雨刷器，其实历史也是有记忆的。只要我们用心，终究会成为历史长河上璀璨的新星。

　　THE GOLDEN THREAD OF HERlTAGE美好的寓意正如服装作品上用心的“笔记”。金色的丝线将传承的文化交织融合在一起，这不仅是中西面料的不期而遇，更是中西文化的完美壁合。

　　意大利服装工商会主席、米兰时装周终身荣誉主席、中意协会主席Mario Bosell亲临现场，对米休缇产品的工艺品质给予极高的赞誉，并对米休缇未来在国际舞台上的发展抱有很大期许。据介绍，MISUITY米休缇与当地品牌联合创建全新模式，未来在米兰的时尚大街上将会看到MISUrrY米休缇与当地品牌联合创造的全新概念店。

　　蓋娅传说中国风惊艳巴黎

　　在国际“四大时装周”持续引领国际时尚风潮的时候，东方大陆上的“时装周”也在如雨后春笋般节节攀升，达到了前所未有的新高度。然而我们不得不承认在一定程度上，“四大时装周”已经占得先机，并非中国一时就能实现反超。本刊受盖娅传说邀请，特别全程跟踪报道，与读者一起分享中国品牌绽放巴黎的台前幕后。

　　模特面试

　　在面试阶段，参选模特首先需要在LAFAYETTE的官网填写报名表格，并上传一个照片，照片的服饰搭配必须符合时装周提供的4个主题的其中一个，有模特的参考照片，然后初选1000名，再经过专业的时装指导和化妆然后试镜，最后入选400名可以参加巴黎时装周并且同明星模特一起走红毯。竞选过程十分严谨、专业，模特必须经过层层选拔，能留下的都是模特界的佼佼者，这也为整场秀的完美呈现奠定了基础。而中国时装周在选拔严格度和专业度方面都远远不及，还需要长时间的努力。

　　盖娅传说此次大秀，光面试模特就进行了3天，针对不同的服装，不断挑选，因为模特作为服装概念与品牌文化的传达者，需要通过仔细选拔才能选出符合服装风格的模特，来表达设计师所要呈现的东西。

　　工艺细节

　　采用多种制作手法，平绣、勾边绣、捻线绣、滚针绣、珠绣、丝带绣、盘金、宝石镶嵌、灵动的水晶流苏装饰等刺绣手法及细节层次，仿佛揭开隐现的面纱，展现静与动的层次韵律。

　　首发LOOK

　　9月末的巴黎微凉但很舒适，这也是首次曝光2020春夏成衣，以西方设计作骨，东方意蕴作魂，西方的极简，东方的禅意，徜徉在风情旖旎的浪漫之都，收获别样的惊喜与精彩时光。

　　场地

　　在场地搭建上，巴黎时装周也向来肯花费心血。2019年春夏巴黎时装周对于中规中矩的时装秀场而言，Balenciaga的大秀可谓是独创新潮。通过3D视觉技术，设计师将我们带入到未来世界中。香奈儿甚至是将阳光，沙滩，海浪搬到大皇宫穹顶之下，海浪滔滔的度假感，就呈现在我们大家眼前而！Djor的大秀则让秀场变身剧场，带来美轮美奂的芭蕾舞表演。然而中国时装周在这方面无论是创意还是资金投入都相差甚远，我们不得不进行改进，仔细去考虑各个部分合理的资源分配。

　　巴黎小皇宫作为法国瑰宝级建筑及博物馆，馆内坐拥近四万五千件珍贵收藏品，此前从未开放办秀。而致力于传承中国智慧美学和精湛服饰工艺的盖娅传说，今年用超群绝伦的高定华服大秀，令其首次对中国设计师敞开大门，广迎来自全球各地的尊贵来宾。为体现发布主题，品牌处处殚精竭虑。本次秀场设计取九龙壁精髓，巴黎小皇宫富丽堂皇的雕栏玉砌之上，工匠精雕细琢，栩栩如生的琉璃彩龙，或曲回盘绕，博浪戏珠，或昂首奋身，吞云吐雾。东方神龙万里邀游，摆尾问气吞山河，悠悠古韵飞越千年，徜徉于文艺复兴风格的西方浪漫中。古与今，中与西，艺术相通之处，水乳交融后自然更加淋漓尽致。中国的文化得以被越来越多的人所关注。搭建团队也是异常用心，灯光的每个点位都由灯光师亲自下场地试光，以保证呈现最完美的视觉效果。

　　大秀

　　9月30日，盖娅传说四度代表中国磅礴亮相巴黎时装周。正值中华人民共和国成立70周年，举国欢腾之际近在眉睫，盖娅传说以完美融合古今时尚的大气华服，登上国际舞台，一展国粹底蕴，为祖国华诞增光添彩。

　　值此“大合之年”，本次盖娅传说巴黎时装周以“起·承·转·合”之“合”为主题，发布“戏韵·梦浮生”2020春夏系列主题大秀，作为这场历时4年、横跨华夏5000年文明之旅的恢弘收官之作。

　　此次盖娅传说将缂丝、苏绣、羽绘等诸多东方工艺全情诠释于该季作品之中，令其更富层次和灵动。纳东西时尚文化合璧之精艺，缂、绣、画、染，出神入化;图、纹、珠、饰，相映成趣;端庄典雅而不失灵动之感，古朴厚重而不失时尚之韵。

　　“我和我的祖国，一刻也不能分割;无论我走到哪里，都流出一首赞歌……”70年风雨岁月峥嵘，70年奋斗谱写华章。新中国成立70周年前夕，盖娅传说远赴巴黎，站在世界时装舞台的中央，传递中国美学文化，让世界聆听中国设计的声音。作为一个拥有中国精神的品牌，这是盖娅传说对新中国成立70周年最诚挚的献礼。

　　陈珂　王元　杜燊　赵悦

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