热门导演“群聊”不希望电影是杯掺水的威士忌

  • 来源:综艺报
  • 关键字:奥斯卡,导演,群聊,电影
  • 发布时间:2011-01-17 14:27
  奥斯卡前夕,《好莱坞报道》对好莱坞最具有代表性的几位导演进行集体专访,这也是几位大导演第一次面对同行袒露心声。

  记者:我们先来聊聊美国电影协会(M P A A)分级的问题。德里克,你怎么看待N C-17(17岁以下观众禁止观看)这个分级?

  德里克·斯安弗朗斯:得知《蓝色情人节》被评为NC-17级时我很震惊,我想这个评级并非针对影片中的激情画面而是因为影片营造的气氛。我们侵入了他们私密的内心空间,也许会让观众感到不适,某种程度上这或许算是一种褒奖。但我也为我的演员们感到委屈:他们全身心地投入到那种脆弱的情景之下,挑战生理的极限,却不能被更多观众欣赏。好莱坞传奇导演、演员约翰·韦恩(John Wayne)在《蓬门今始为君开》(The Quiet Man)中有这么一句台词:“酒就是酒,水就是水。”我不希望自己的电影是杯掺水的威士忌,要做我就要做纯威士忌。编者注:德里克·斯安弗朗斯其后申诉成功,M P A A在12月8日将《蓝色情人节》评级改为R级——限制级,17岁以下必须由父母或者监护人陪伴观看)

  汤姆·霍伯:《国王的演讲》因为片中出现十余处脏话就被评为R级。有意思的是,这些脏话都是在心理治疗时出现的,而不是在激情或争吵场面中。MPAA评级体系的矛盾在于,他们可以结合剧情看待暴力场面,却不能结合剧情看待粗口,完 全不管片中粗口出现的环境。

  记者:大卫,《斗士》(The Fighter)看上去并不像达伦的《摔跤王》(TheWrestler)那么暴力。那是你的意见,还是制片公司要求?

  大卫·O·拉塞尔:这是部完全按我们自己的想

  法做的电影。其实最困难的是塑造一个人物和他存在的空间,在表现人性的可悲可笑的同时又让人心生同情;观众不见得喜欢这个人物,但他们不会质疑他的真实。这正是电影深深吸引我的地方。

  记者:德里克,《蓝色情人节》你准备了12年,期间你是靠什么为生的?人们都觉得导演在为影片募集赞助方面有呼风唤雨的能力,但你的预算只有350万美元。

  斯安弗朗斯:在《蓝色情人节》上我一分钱都没赚到。归根结底,经费太少。某种程度上,这算是我自掏腰包拍的一部电影,他们付我的片酬我都砸在电影上了。没有其它选择,能怎么办?为了谋生,我也拍过一些商业纪录片和广告。

  记者:我型我素是否能准确概括你们这一行的特征?有没有什么改变?

  斯安弗朗斯:詹姆斯· 卡梅隆(JamesCameron)就是那种我型我素的人。但总体来说现在的导演风格变得灵活多了,每个导演都有独特的拍摄手法。

  记者:对导演来说最重要的素质是什么?

  斯安弗朗斯:耐心。

  查罗登科:我认为是把握全局的洞察力和管理头脑。节奏是快还是慢?演员们的状态是怎样的?何时该让他们自由发挥?何时应当给他们压力?

  阿罗诺夫斯基:眼下拍电影越来越难了。我拍《摔跤王》的时候,大家都在质疑我为什么找米基·洛克(Mickey Rourke)拍一部讲摔跤的电影?片子上映后反响不错,这让我以为让娜塔丽·波特曼这样专业的演员来拍《黑天鹅》会更容易被投资人接受,但结果争取预算时反而比《摔跤王》难度更大。

  记者:为什么?阿罗诺夫斯基:《黑天鹅》不算是一部类型电影,谁也说不好它确切的定位。当大家坐下来谈但只有你一个人一心想拍这部电影,难度就太大了。雪上加霜的是,眼下独立电影的投资金额都在缩水,简直是困难重重。

  好莱坞报道:汤姆,在拍摄外来素材的时候,你是否还会把自己当作导演呢?

  霍伯:应该是当作改编编剧兼导演吧。 我曾经和安东尼·明格拉(Anthony Minghella)探讨过自编自导。他说当你身兼编剧和导演时,导演只是编剧中的一个步骤;而执导别人创作的剧本,从一开始你和剧本就是对立关系,因为你要时刻保持警惕,出现漏洞要及时修改。我一直希望自己的剧本也能给我这种感觉。我从十几岁第一次拍电影开始,一直都是自编自导。正因为剧本是自己写的,所以一时间很难发现剧本问题。但是拍别人的剧本,第一次看剧本我就能发现问题,而且对于如何改编有十分明确的想法。

  记者:你们回头再看自己作品,都觉得满意吗?

  阿罗诺夫斯基:我有一次这样的经历,当着很多人和工作人员播放我的一部电影的片段,当时放的是《圆周率》。我恨不得找个地缝钻下去。那种感觉就像14岁那年被父母发现你写的情诗,真是太丢脸了。

  好莱坞报道:你们是否认为当前的大环境对独立电影来说很艰难?

  霍伯:是的,但并不是说独立电影就晦涩生硬难以接受。独立电影的风险需要制片人来承担,也就是说,除了应对紧张的预算,我们还要自担风险。
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