古法新韵

　　近年来，艺术家与收藏市场对“绘画性”的追求有所复兴。创作者承袭传统媒材与技法，用细腻的笔触勾勒画卷，带来观看古典绘画一般的震撼力。

　　在贝浩登为法国艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）举办的个展中，观众能见到来自过去的启发。艺术家自2009年开始持续创作“研究过去” 系列，他将具有未来感的图像插入古老的绘画，以此打破绘画历史的分节，改变它们的历史属性以及与时间的关系。此次展出的新作深受清朝宫廷画家郎世宁的影响，在时间交错的状态中增添了地域混乱的维度。

　　德玉堂带来艺术家沈忱的同名个展，涵盖艺术家在过去20年间的创作，展现他从纸上水墨到布面丙烯的转变。沈忱从小深受中国传统水墨绘画的影响，移居美国后，对于抽象与表象、形式与内容相互交织的观察一直存于他的脑中。艺术家过去八年的作品构成展览核心，画中可见类似于纺织品编织的精细水平和垂直交叉线。最典型的现代主义图像——网格，已成为他创作中不可或缺的结构基础。

　　同期，池社呈现了巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）的中国首次个展，汇集九幅绘画以及一件影像作品。阿鲁达以细腻的笔触描绘景观中的光影变化，他笔下的海平面与丛林看似平静，却积蓄着一种快要冲破画面的能量。通过聚焦艺术史中富有浪漫色彩的风景主题，阿鲁达审视复杂的当代精神状态。