突破惯性

　　杨振中的个展《现形》日前在上海仁庐展出。他运用时下最新的3D雕刻技术，结合福建崇武地区雕塑工厂的劳动者手工制作，完成了一批令人惊叹的全新石雕。这些石材被雕刻成锁链缠绕和勾连的造型，锁链并非后期添加的，而是全部利用3D雕刻技术从石料中整体切割出来的，再经由熟练工人手打磨出精细的镂空形态，作品展现了新技术的魅力。

　　20世纪80年代，杨振中最初学的是服装设计，后来转向绘画，毕业之后的创作却始于摄影和录像。从20世纪90年代末起，他一直以“新媒体艺术家”的身份活跃在艺术舞台上。但他说：“过去根本没有‘新媒体’这样的说法。艺术无法用媒体定义，再说何谓‘新’呢？今天我们认为新的明天可能就会变成旧的了。”不过，他对此也不以为意，说“别人怎么说都行，完全不会影响我。”

　　真正的“新”，在杨振中这里，或许替换为“陌生”更为准确。“我每次做一件新作品时，总是试图进入一种陌生的状态，材料可能是陌生的，题材也是陌生的……在崇武，我跟工人们开玩笑说我是一个‘新’雕塑家，尽管看上去年纪不小了。倒不是说我以前没做过雕塑，我做过金属的，但我做石雕完全是新手，一点儿都不懂，从零开始。”接触时间过长的人很容易陷入惯性和程式化的处理方式，对于有些东西，他们不会想到，也不会去碰。

　　作为生手，杨振中的优势在于他没有任何禁忌和条框的限制，无论想到什么，只管放手去干。“困难始终会有，但整个过程非常有趣”，他说自己做新作品的时候通常都处于这样一种状态。

　　杨振中生性不愿意待在舒适区。“其实并非刻意，有时候只是机缘。”他说，这回开始做石雕也只是刚好因为与仁庐艺廊合作，他被带到了意大利的石材厂去参观，看到了处理石头这种没尝试过的新材料的机会，就忍不住想尝试用来创作。“有些东西就这样碰出来了。” 在杨振中看来，有些艺术项目一次就完结了，再做只是多余。有些项目值得长期进行，“比如《我会死的》，已经做了二十多年。随着时代和技术的发展，这个项目自然具有延续的意义。对于石雕，我会继续探索下去。风格不是艺术家要考虑的，艺术家应该去突破它。其实等到回头再看，你会发现，有些痕迹是一个艺术家作为个体永远摆脱不了的”。回顾杨振中的整个创作历程，我们会发现，黑色幽默总是犀利地闪现在他的社会观察之中。