多彩融合

　　上海陕南是建成于1930年的法式公寓里弄住宅，在清水红砖墙和淡黄色水泥拉毛饰面的建筑外表下，内部楼道至今保留着最初的装饰图案和细节。走进设计师李蔓的家，前厅一隅由Pierre Frey复古墙纸、贵州少数民族拼布和土库曼斯坦老地毯装饰而成，与这栋老建筑之美浑然辉映，时光仿佛在这里定格。

　　120平方米的老公寓挑高足有3米2，客厅和前厅临街，窗外有梧桐夹道，光线在这里零星徘徊。搬进来之前，李蔓花了3天时间观察这里的光线变化，最后刷了一个顶部留白的绿色厅堂：朝南的餐厅是明亮的果绿，过渡到客厅是深一些的绿，两处跳了4个色阶。“现在的空间用色能弥补采光的不足，也考虑到和家具颜色的衔接，得让所有物件相融进去。”李蔓在主卧墙面上同样运用了色彩手法，挑选了带竹节纹的暗红色真丝壁纸，于亮光面和背光处呈现出完全不同的质感，使内敛沉静的卧寝底调更富于变幻。

　　满屋子“不争不抢”的家具都是她多年来的收藏。李蔓笑言，这个家并无精心设计，都是她个人的生活累积和印迹：20世纪50年代的捷克水晶灯、路易十六时期的古董壁橱、Queen Anne风格的日式大漆柜、Art Deco风格的法式餐边柜、海派风格的家具柜、江南地区的木雕洗脸盆架、伊朗的手工地毯……各种风格杂糅的家具家饰，在这个家里兼容并蓄。苗族的银饰、苏州的老绣片、英国的乡村版画、阿富汗的绣衣和现代艺术作品也能奇妙地共处一室。“其实放进历史的长河里看，它们只是闪现于不同阶段，新生的也是过去的。”

　　李蔓解释说，“而家是承载生活的容器，我希望这些来自五湖四海的‘朋友’都能愉快地生活在一起。” 李蔓是景德镇人，家里从事外销瓷出口行业，她打小就见识过当地瓷厂所有的艺术瓷。她高中读的美术，梦想是成为像珂勒惠支那样的女版画家，结果大学时误打误撞进入了室内设计专业。课题研究的是空间与陈设的关系，工作多年后她也一直埋头于此。李蔓拿出一套家用的青花梧桐餐具举例，它来自景德镇人民瓷厂当年的外销瓷。“好产品的设计语言不多不少，能融进任何空间。”因工作关系，她每年至少有两个月在国外，这也成了她收藏的契机，比如看到Jim Thompson泰丝的图案语言非常好，她会买面料回来自己包椅面、靠枕甚至床头板。在外旅行时，她也会带回心仪的各种物件，开始是自己一个人背，后来是和先生一块。两人结识于泰国的小岛，如今这位英国理工男对各种家居风格也谙熟于心。

　　在李蔓看来，没见过世界，哪有世界观。她至今最宝贵的人生经历是当年裸辞，做了18个月的背包客。2012年年底，她从拉萨出发，在一年半的时间里几乎跑遍了东南亚、南亚和欧洲。每到一个新地方，她就跑去当地的博物馆、古董市场和设计酒店看好东西；她也住青旅，和不同国家的人交流聊天；她寻访当地特色的工艺工坊，收集各个地方的供应商资源。行过万里路，让她了解到不同国家的历史、人文和生活方式，尊重每种文化的存在。家里有3座来自缅甸、用于庙宇供品运送的供佛塔，最大的一件制作于19世纪，使用柚木制大漆金箔工艺，佛塔采用传统的黑金色Shwe Zawa风格装饰。李蔓将其供奉于客厅白色云石基座上，在家好似身居神殿。

　　李蔓是个十足的“安缦痴（Amanjunkie）”，并且曾在Jaya Ibrahim工作室和自己的偶像共事。回忆起这段愉快的时光，她学到最多的是对自然和历史的尊重、对氛围的营造和对意境的追求，这也让她一直践行从材料和工艺出发，探索作品的空间语言。在本职之余，李蔓还在大学任教，教导学生跳脱出本专业的单元格，对室内设计、建筑设计和材料都要融会贯通，以及进行跨学科的学习，比如艺术和历史。“在设计背后，是更大的美学系统在支撑。”李蔓说道。