也谈山水画写生中的“造境”

　　中国 山 水 画 自 六 朝 开 始， 迄 今 已 有一千五百余年历史，历代山水画大家面对自然山川，根据不同的感受和认识，进行艺术创作，并不断进行变革。

　　“师古人，师造化，得心源” 是学习山水画的三种状态。山水画发展到今天，古人有许多经典的作品和创作经验供我们学习和借鉴，我们不大需要像古人那样去发明去启蒙，我们可以站在古人的梯子上爬得更高。我们学习传统，但也不能守旧。“笔墨当随时代”，只有通过写生，才能获得更多的“笔墨情景” 和“自由的笔墨情怀”。

　　“外师造化，中得心源”是唐代张璪所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化” 理论的代表性言论。

　　“造化”，即大自然，“心源”，作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”，就是说艺术创作来源于大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美。对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

　　“外师造化，中得心源”，明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。从本质上讲，不是再模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主观与客体、再现与表现的高度统一。

　　文中所说的“造境”，意为造“心源”之境，是一种“境界”。“境界”是画家修养的表现，是“画境”的升华。

　　当我们面对自然景物时，不应如实照搬，客观景物应随着主观的情怀而变化。人由于感情和学养的不同，对自然景物的感受和表现也有差别，这一点是艺术的魅力所在。不同的景固然可以引起不同的画意，就是同一处景，也因各人的理解、认识不同形成不同的感觉，而这正是“外师造化，中得心源”的过程，以致情景交融，物我合一。

　　画以山川为景，山川也以画为境，或窥万法以写胸中之丘壑烟云，或参造化而悟古人之幽绝。

　　山水画写生“造境”，或借景或挪用，或 “卧游”，或直观或默记，或虚无或创作，诸多写生手法，是以“心中有景”、“笔墨修养” 为照，即 “境为心造”。情由境生，缘见心性。

　　董其昌云：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水不如画”。

　　五代荆浩十分注重生活，居于太行洪谷，和自然朝夕相处，写生松树数万本后，方知始真。他认为：“苟似可也，图真不可及也”。“似者得其形遗其气，真者气质俱盛”。这里的真并非物象的似，而是要表现内在的气质韵味。

　　“董氏尝泛舟于潇湘洞湖，于斜阳蓬底，见云影水光，湖天空洞，因叹元晖烟云幽微玄远，感怀云物何心，其吞吐变灭，皆因元晖品高闲静而得之矣”。

　　米家父子对江南烟云景色情有独钟，可谓长天云物，固心而造，意往而笔随之。“其朝朝暮暮之状，怪怪奇奇之态，荒没远近，迷离倘恍，有如隔帘看月，隔水看花”，此古人笔墨造境之妙也。

　　元四家黄公望若没有在江南的生活和体验，便没有其《富春山居图》这样的经典名作。云林那些“逸笔草草”的平远山水画，无不受太湖流域景色的影响。

　　《苦瓜和尚话语录·山川》 ：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”。

　　“搜尽奇峰”，指多从山水自然中收集素材；“打草稿”，指对绘画素材勤于选择、构思和加工，更好地把握画理。反映了石涛注重艺术与生活、自然的关系，注重感同身受和提炼构思相结合的美学思想。

　　近代山水画大家黄宾虹一生游览了无数的名山大川，学问既高，见识又广，所谓“读万卷书，行万里路”。故画面浑厚华滋，独具风貌。李可染破除陈陈相固抄袭临摹的恶习，以惊人的毅力和胆色多次外出写生，积累了丰富的写生经验和大量的写生作品，创作出具有时代气息的山水画，“为山河立传”，同时形成了自己雄浑博大的艺术风格。

　　傅抱石行程二万三千里于大江南北写生，并远赴西域采风。他重视“情景交融”和“笔意相发”，提出了写生中的“游、悟、记、写”，为后人留下了很多思考，也形成了独特的“傅氏山水”。

　　“外师造化，中得心源”直面客体，通过主观的感受、理念、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到“山川与予神遇而迹化”的境界，使作品源于自然而高于自然。

　　“盖昔贤法度，丹青所思者也；然则情景无穷，变态万端，能正固不能徒绳古人，才人当妙笔于造化，心与物成，物由心化，则大块之文章，无穷之烟境，即目即念，此生彼阴，藻思化成。”

　　历代经典画家于“造化”中求得各自的 “心源”，从而形成各具“心源”的“造境”，创作出各自独特审美情感的艺术佳作，为世人所仰。

　　所以，于写生乎，造“心源”之境，斯之谓驮！

　　广州宝墨网络科技有限公司供稿

　　（编辑 / 王婷）