格物·2020

　　胡介鸣的“格物”系列创作始于2020 年初新冠疫情爆发期间。现代社会运转的停摆使人们的生活退回了相互隔绝的个体处境，这是全体人类共同经历的一次典型的“例外状态”。这一特殊的背景给了胡介鸣从艺术创作状态回到日常生活的契机：居家隔离让他卸下了包袱，能够专注于身边的事物，有机会去面对一种阔别已久的纯粹日常。平静、慢速的生活节奏减轻了精神的负荷，人对时间的感受被拉长，人与物的关系更为亲密，生活也被还原得更为轻质和简单。缓慢而封闭的异常环境激发了胡介鸣去辨识这种新日常。随着驻足、注视，以及不同时间的光照变化，以往被忽略的空间和熟悉的物品给他带来了截然不同的感受。它们仿佛产生了有别于常理的形式力度，这促使他开始对日常进行了一次“格物致知”的探索，通过“格物” 反观人与物之间稳定而脆弱、矛盾却共生的关系。而那些异常与日常，未必被生活其间的人所意识到。

　　从1980年代中后期开始，胡介鸣就不断地对数字媒体、录像艺术进行探索，尤其是对媒介与技术、生理与心理、个人记忆与社会处境进行批判性表达，使他成为了中国以数字媒体和技术来进行当代艺术创作的代表性艺术家。“格物”系列源自于疫情所带来的特殊体验，也使它有别于胡介鸣过往艺术实践的视角：“它给了我一个不同以往的追寻目标，即在创作过程中除去谋求各种设想和表现方式的努力之外，最终想要得到什么。”同时，其表现方式上呈现出了一种“低技术”的特质：“我越来越意识到在艺术创作中过多追求技术是危险的……随着科技的进步， 在艺术创作上我们选择的余地越来越大，但我们不能忘记我们做的是什么性质的事情。我这几年在表现方式上倾向于‘低技术’只是一个阶段性的选择，这和意识中的那些因素有一定的关联。”

　　“格物”系列的主体对象是“物”。如何在看似轻质日常、微不足道的信息中提取形式，增强感受，其创作过程经历了两个阶段：首先，作品中所拍摄的物是被凝视的物，也是一种作为拍摄者情感外化的存在。当我们长时间地与物共处，它就不再只是静物；随着时间的流逝和变化，而这些物被光影与凝视附上了情感的知觉。从在房间内的游走、环视，转变为了驻足、凝视，胡介鸣尝试用镜头拍下这一微妙时刻的感知——一种来自于日常的异常。为了最大限度地保留与物的距离和感受，去还原凝视现场的稳定和真实感，因此胡介鸣在拍摄时使用了大光圈、50mm 定焦镜头和全手动拍摄，有意地对曝光方式进行了限制。

　　第二阶段则是对这些已被文本化的物进行 “二次注视”。在拍摄完成后，胡介鸣在图像处理软件中对这些图像进行了再次创作，以图像的平面化、色彩的纯化来对日常进行提炼。胡介鸣在处理方法上选择了一种“提纯”的减法，原有画面中的“干扰”与“杂音”被去除。

　　通过色彩光谱的分离，突出了画面中某种色相，使图像标签化、形式符号化，目的是为了重新唤醒拍摄过程中凝视时刻的知觉体验。同时，这也是一种具有破坏性的视觉处理方法。“把它（色彩）‘打爆’后的效果更适合表达…… 这样的色彩关系处理跟当时我的心情有关。”

　　胡介鸣曾在采访中如是说，“如果事后总结的话，也是光线带给了我这种感觉。可见光在视网膜上转换为颜色的感知，我的提纯处理方法是强调其中的某一种色相，屏蔽其它色相，这样色彩变得简单了，强度与个性增加了。” 通过这种处理方式，这组作品中的物带来的视觉感受不是我们既定认知中代表着日常的轻盈，相反恰恰是那些在日常中常常被遮蔽、未被发觉的情感涌动和生命力。

　　尽管“格物”的母题是日常，而统领整个“格物”历程的却是光与色彩的形式。在创作过程中胡介鸣尽可能地去除附加在事物上的认知压力和的社会意义，转而去强化一种更为普遍的共通感知经验。同时，他以形式化的方法和表达，再次提取事物的自身要素，进而构成新的主观认知。他以简单的方式去呈现事物最简单的一面。

　　胡介鸣的“格物”试图以光色重新唤醒我们对生活的敏锐感知，这正是我们在回归日常时最为本真的收获。而这一经验也已然成为了我们共同的新常态的一部分。

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