为了尽可能地贴近对心中光线的追求，有的摄影师将拍摄题材限定在了夜晚，从另一方面来反推，也是夜晚的黑暗本身，吸引了这些追光的“萤火虫”。214，一个数字，也是这组《晚风》系列的作者，始终拒绝透露自己的真实姓名。据他自述，这个系列的拍摄范围是围绕着家乡周围的乡村展开的，有一点像《看不见的森林》的作者哈斯凯尔用到的方法，找到自己感兴趣的地方，然后规划自己的路线、游荡范围，对那个范围进行日复一日的观察。
对于他来说，夜晚的景色更多地是一个载体，而月色成为这些影像的主要光源，他喜欢月亮，在不同的场合表达“月亮太美了，无法不拍”。他希望借着月色，能把自己当时在夜里的状态传达给别人，那种丧失形体、幻化游荡的感觉，每个人在观看的时候随他变成了一阵风。
《晚风》整个系列大约拍摄了多长时间？整组照片看下来，似乎你想通过这些夜景表达什么，或者说是传达一些什么？
拍了大概一年多的时间，我想让观看者放松下来，和我一起感受夜晚的美好，一起丧失形体，幻化游荡的感觉，每个人在观看的时候都变成了一阵风。所以“晚风”这个名字，并不是具体指晚上的风，而是观看者跟随着照片一起移动的视线，放松的心情。
乡间的白天也很吸引人啊，为什么只选择在夜间拍摄？
因为拍《晚风》之前，我拍了一个系列叫《下河》，那是拍白天大家在河里玩耍的项目。那个项目让我白天被晒得很惨，所以第二年就想休息一下，晚上再出去拍照。
你之前曾说过关于月光的美，尤其是长时间曝光的时候，闲下来可以观察月亮，但是这些照片中也有很多现实中的人造光源所发出的光啊。
在《晚风》里，这些人造光源是比较重要的，因为我不想照片呈现一种夜晚的紧张感，对夜晚的害怕是根植在我们人类的基因里的。我想要照片更加温暖，于是我就拍了一些房间里的灯光，以及自己用手电筒补光。这些人造光源是一种安全感，让观众可以远离都市，又没有身处旷野的孤独感。
这种长时间曝光所形成的不确定性，在事后看照片的时候会有意外之喜吗？
总体来说，眼睛还是比相机更加优秀，当眼睛适应暗光环境以后，其实也没有黑得那么彻底，特别是有月光的夜晚，眼睛看到的画面比相机里面出来的照片更美。
作为摄影创作中的一种基本元素，对光的处理和运用，往往将画面引向更为复杂的精神审美层面。你会很看重影像中的光的表现吗？
能否谈谈你对摄影中的光线的理解？
我的照片大多是出于直觉的感受进行拍摄，所以光线对我拍照来说是挺重要的，有时候画面的光线美感会超越画面中实际发生的事情的重要性，也就是说，照片里的人、事、在干什么不是特别重要，重要的是整个画面看起来的感觉，一种照片的氛围会更加重要。
你的这些影像在展出的时候，好像是全黑环境下的灯箱片，这样的展示方式和你只在夜间拍摄算是一种暗合吗？
对，当时拍完就觉得只有这种展示方法才会适合这些照片。对于我来说，夜晚的气味，体感，都是和白天非常不一样的，我的照片只是在视觉上带大家进入夜晚，无法通过其他感官传达，所以至少在展览的时候，会尽量模仿当时拍照的环境。
现在拍摄什么系列？还是只在夜间才会按下快门吗？
现在就是在拍白天的乡村了。
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