与时代联袂

　　200年，从Louis到Louis Vuitton

　　在距离法国首都巴黎近400公里的汝拉山脉上，有一座名叫安切的村庄，独特的地理位置使得这里的人们自古以木料加工为生。1821年的夏天，作为家中长子的Louis Vuitton就出生于此。和这里的大多数村民一样，Louis的父亲经营着一家木材作坊，家中的生活虽清苦但也安稳。然而母亲的因病去世，让年仅10岁的Louis开始挑起生活的大梁，开始跟随父亲工作，维持着一家人的生计。

　　也正是从那个时候起，对世界开始感到好奇与未知的Louis萌生了对巴黎的向往，于是，14岁的他只身从家乡出发，边赶路边在沿途的伐木场打工赚钱，终于在两年后抵达了那个让他魂牵梦绕的巴黎，在行李箱工匠Romain Maréchal开设的Monsieur Maréchal开启了自己的学徒生涯。从打包行李到设计箱体，Louis在Monsieur Maréchal一做就是17年，其间，也因欧珍妮皇后的垂青而成为皇室御用打包工。经过在巴黎近20年的摸爬滚打，彼时已经进入而立之年的Louis决定自立门户。

　　1854年，Louis Vuitton的第一家门店在芳登广场附近的Neuve-des-Capucines大道4号正式开业。如今，Louis Vuitton以这条街道命名的Capucines系列限量包款，正陈列于深圳举办的Louis Vuitton&展览中，带领观众体验品牌在100多年发展中的变与不变。

　　事实上，作为品牌庆祝Louis Vuitton先生200周年诞辰的活动之一，Louis Vuitton&展览全方位展示着这家历史悠久的经典品牌，是如何在书写现代时尚和奢侈品定义的同时，不断进步、更新。就如展览名中的“&”符号一样，Louis Vuitton在发展中的合作、包容、贯通，让品牌始终与当下紧密相连。

　　作为品牌灵魂和200周年诞辰的“寿星”，Louis Vuitton先生的形象在这场展览的起点被赋予了不同时代和语境下的诠释。中国艺术家曹斐创作的Louis Vuitton先生数字肖像，在沉浸式的入口处便给人眼前一亮的感觉，38秒的像素风格动态肖像中，方块分散、聚合，组合出卡通版本的Louis形象，也是对当下数字化技术的一种呼应。而朝着展厅内部走去，3幅分别由土耳其多媒体艺术家Refik Anadol、美国艺术家Alex Katz、中国油画家严培明创作的青年肖像，写实地再现了Louis初露锋芒时的意气风发。

　　从1854年成立以来，Louis Vuitton颠覆了一系列行李箱包的世俗陈规，并一举奠定了现代旅行箱的基础功能与形态。早在效力于欧珍妮皇后期间，Louis就认识到圆顶箱的华而不实，若以平顶取而代之，既可使箱子更稳固，也能增加储物空间。而在自立门户后，这种四四方方的硬箱成为了Louis Vuitton旅行箱的标志性设计之一。在3幅Louis的肖像创作对面，一系列大大小小的方形旅行箱或立或卧，便是呼应着他在改良旅行箱上的创新之举。

　　在此之后，为打击市场中横行的假货，Louis Vuitton先生之子Georges Vuitton于1896年推出了由LV字母缩写标识、四叶草、花卉和钻石元素组合而成的Monogram图案，印刷在防水帆布材质上，起到防伪的作用。年轻气盛的Georges在彼时已然完全接了父亲的班，但他并没将自己的名字印刻在品牌的标识之中，而在后来的发展中也证明，“LV”这两个字母的叠加组合是完全精准且不容置疑的品牌象征。在本次的经典再现展厅，Louis Vuitton将1996年Monogram问世100周年之际与2014年“经典与经典颠覆者”特别系列的致敬创作汇聚一堂，囊括了设计师Karl Lagerfeld的Punching手袋、川久保玲的破洞托特包、Vivienne Westwood的斜背“屁股包”、Helm t Lang的DJ硬箱、Cindy Sherman的工作室硬箱，以及建筑师Frank Gehry设计的路易威登基金会3D模型和建筑师Zaha Hadid打造的手袋雕塑作品。

　　Georges继承了Louis Vuitton品牌的光辉与荣耀，在掌舵的10年间将公司的营业额翻了近10倍。在Georges和其子Gaston的努力下，Louis Vuitton挺过了两次世界大战的动荡，在20世纪后半叶迎来了自己迈向全球性奢侈品牌的征程。在成为LVMH集团下的核心品牌后，集团CEO Bernard Arnault为Louis Vuitton开辟了全新的时装系列，并经由男女装艺术总监Marc Jacobs与Nicolas Ghesquière、Kim Jones与Virgil Abloh的创意实践，将品牌旗下的时装赋予多元的审美和艺术性视角，从Stephen Sprouse、Richard Prince，到村上隆、草间弥生、Christopher Nemeth，再到Grace Coddington及Supreme，一个个响亮的名字与LV碰撞出新奇的火花，也成就了Louis Vuitton当下涌动不竭的生命力。

　　从Louis Vuitton到路易威登

　　早在进入国内市场之前，Louis Vuitton的顾客名单中就赫然排列着诸多大名鼎鼎的中国面孔。顾维钧的前夫人黄慧兰在回忆录《没有不散的筵席》中就曾提到他们一家在20世纪初期来到欧洲时，母亲和姐姐在Louis Vuitton成批地购买大衣箱和手提箱的场景。除此之外，首位闯入好莱坞的华裔女演员黄柳霜，也在20世纪30年代定制过写有自己名字缩写“AMW”的Louis Vuitton经典硬箱。而Louis Vuitton对东方乃至中国文化的推崇，也从20世纪初期开始就展露端倪，在Louis Vuitton&展览中的“源起”展厅，陈列着1922年设计的水晶香水瓶，瓶身上的装饰元素，灵感就来自于敦煌北魏壁画中出现过的手鼓和中国的垂柳意象。

　　随着中国对外开放政策的深入和国人时尚观念的复苏，1992年，在当时来自欧洲的经典品牌寥寥无几的情况下，Louis Vuitton在北京王府半岛酒店开设了在中国的首家精品店。同年，品牌第五代传人Patrick Louis Vuitton在天坛用10只Louis Vuitton旅行箱与提包搭出了一座“埃菲尔铁塔”，宣告了这家来自巴黎的时尚品牌在中国正式启航。

　　2007年，Louis Vuitton的前任总裁Yves Carcelle在向媒体回忆当年这家中国首店的落成时解释道：“当时中国人还不熟悉奢侈品，也不明白奢侈品专卖店来到这里将带来的意义，而我是这么回应那些不解的：中国是那么与众不同，我相信总有一天会成为奢侈品大国。”当时Carcelle笃定的预言在如今成为了现实，从1992年到2022年，从开在北京外资酒店中的一家箱包门店，到遍布国内主要城市繁华地段的奢侈精品店，Louis Vuitton用30年的时间，让“路易威登”之名在中国市场深入人心：从2011年在中国国家博物馆举办的“路易威登艺术时空之旅“展览，到2012年将蒸汽火车从巴黎“开到”上海外滩码头的女装秀、2018年的“飞行、航行、旅行”巡展，再到去年于上海举办的2021春夏男装首秀与刚刚在黄浦江边结束的2022春夏女装秀，路易威登的无数个第一次在中国落地生根，也被国人视为奢侈品界标杆性质的存在。

　　在Louis Vuitton&展览中，对路易威登与中国的渊源阐释随处可见。进入“源起”展厅，最先映入眼帘的便是墙壁上由中国艺术家徐冰创作的壁纸风格作品，在明黄色的衬托下，以Monogram为基础再创作的艺术图案，集合了四叶草与徐冰代表性的“英文方块字书法”，兼具中式古典与西方现代美学。与此同时，2016年徐冰为路易威登创作的中式文房四宝收纳箱也呈现在本次展览之中。而在“源起”展厅的尾声处，数件来自路易威登2011春夏系列（以中国风元素为设计主题）与2012秋冬系列（该系列曾移师上海办秀，也是品牌在中国举办的首秀）的时装造型，又将观展者的思绪带回10年前，回忆起当代路易威登在时装设计和发布上与中国的关联。

　　从“源起”展厅走向“空白画布般的手袋”展厅，我们又能看到由中国艺术家黄宇兴、刘韡、曾梵志和赵赵为Capucines系列创作的艺术设计。而行至本次展览的尾声，“路易200…”空间中，10个“飘浮”于空中的、以路易威登经典硬箱为灵感的立体屏幕装饰中，滚动播放着200位创意人士对硬箱的再构思，而其中就邀请到了来自中国的艺术家曹雨西、程然、陈天灼、冯立、邱志杰、宋冬等人，他们的奇思妙想在这一只50×50×100厘米的箱式装饰上舒展、流动，如同为箱体赋予了超现实般的灵魂。

　　从武汉到杭州，再到这次Louis Vuitton&的举办地深圳，路易威登在后疫情时代的展览选址变得更加多元，正如Louis Vuitton中国区传讯副总裁Emmanuelle Boutet在2020年于武汉揭幕《看见LV》展览时所言：“过去的15年中，品牌所有的大活动都聚集在北京和上海，但现在是该重视中国其他大城市的时候了。我们的传播策略将遵循这一发展趋势，在武汉举办品牌展览便是弘扬武汉文化的一种方式。在明年，我们也会聚焦其他城市，举办更多地方性、区域性的活动，增强地方性的宣传举措。”在从2021年末持续到2022年初、横跨Louis Vuitton先生200周年诞辰与品牌进入中国大陆30周年之际，深圳Louis Vuitton&展览便是这一策略的最佳体现，Louis Vuitton“&”中国之间的联结，无疑将迈进更为深入的新阶段。