《戏》：被重塑的形与无形

　　木雕“戏台”

　　最近几年，黄渤迷上了雕刻艺术。他开始尝试把身边各种有趣的事物做成木雕、铜雕，也在探索雕塑与新材料的结合。这次在Design Miami/Podium×Shanghai展出的他的最新作品《戏》，就是由两片半米高的外部凝固了透明材料的木雕残片组成。两种材料被他巧妙地聚合起来，外部的合成材料如同专门为木雕搭建的小型“戏台”，而记录故事的木雕则变成了两出“戏”的定格画面，一面是主人在阶前迎客，一面是将士在擂台比武，数百年前的娱乐生活画面被生动地展现了出来。

　　“其实木雕自古以来就是中国人记录生活的一种方式，在大众传媒时代到来之前，雕刻就像现在的电影一样，用来创作和演绎故事情节。”亭台楼阁、花鸟喜鹊、戏曲故事、历史典故，这些都是木雕创作主题中的经典。也正是木雕对过往生活的生动描绘吸引了黄渤，他开始收藏木雕，并尝试用自己的方式对这些藏品再创作。“虽然这些残片已经不太能起到装饰作用，也不具有重量级的文物价值了，但你总会觉得它就是历史的一部分。许多当年人们的生活情趣，慢慢变成戏说，变成一些折子戏，再演变成为木雕中的故事。尽管有些木雕上的人物已经有残缺了，但他们的形象依旧是生动鲜活的，甚至这样还会给观者留下更多联想的空间，反而更有趣了。”黄渤介绍道。

　　在这出“戏”里，“光线”也至关重要。黄渤从傍晚家中透过树梢打到墙上的光影中获得灵感，试图用斑驳的光影展现动态的时空变换。在光线的照射下，木雕的画面被投射在后面的白色幕布上，像皮影戏一样。而通过特殊的折射，原本透明的材料也在幕布上留下了外沿的轮廓，成为天然的画框。具象的材料与流动的光影达到了共生。这个特殊的关系氛围，让观者对物质的感知发生改变，时间和空间都得以无限延展。

　　新旧碰撞实验场

　　谈及雕刻创作的初衷，黄渤喜欢把这些都归结到“兴趣”上，创作的过程是让他最着迷的。“好玩儿是最重要的。其实大多时候我不会考虑太多所谓的思想性，一般只要有想法就会立刻上手试试。看着作品从无到有，不断推翻再尝试，直到一点点成型的过程，是我做其他事情不太能体验到的，也是非常有意思的。”黄渤最早与雕塑结缘是在片场，被剧组中的雕塑特效吸引，他开始向做雕塑的艺术家学习，收藏老的雕版甚至是雕版残片，并慢慢地熟悉了整个工艺流程。

　　这次作品用的两块残片就是他的收藏。残片原来的形已经破掉了，黄渤想要在保留它残旧痕迹的同时，为它重新塑形。为了实现这样的创意，他找到了一种包裹性极强的高纯度、高硬度的新型合成材料，用高温高压对新材料进行烧制，打磨成合适的模子套在外面，再把雕版铸进去。然而加工的繁琐与雕版的不规则性，都为作品的制作带来了不少困难：“因为材料在烧制的过程中可能会产生裂痕或气泡，成品的厚度、材料的折射率也会影响最终效果，所以只能是慢慢尝试。当然也会有一些惊喜时刻，比如某两个材料在一起有了意想不到的反应，又比如做到一半突然有了新灵感。”

　　在这样反复的探索、实验中，新旧两种材料实现了碰撞与糅合。黄渤将新材料对旧材料的作用形容为一种“有形又无形的包裹”，木质残片上斑驳与残旧的痕迹得到了完整的保留，极富历史的厚重感，而凝固在外面的透明材料又赋予整个作品现代气质。如此一来，经典与前卫性便在作品上得到了共生。

　　流动的身份、共通的艺术

　　伴随着新作品的制作与展出，黄渤的又一个新身份开始被建构。他不仅是一位成熟的演员和导演，也成为了一个新晋的现当代艺术创作者。面对这种身份上的转变，黄渤说：“当下我只是想尽力去感受这些东西，其他的并没有想太多。”演戏也好，做艺术品也罢，对他来说都是艺术创作。电影角色、美术置景会成为他雕刻创作的灵感对象，而雕刻也让他对角色动作、情绪的揣摩更加细腻，这两者始终是相辅相成的。

　　不过相比做了20多年的影视表演，雕刻对于黄渤来说确实是件颇具玩味的新鲜事。丰富的材料，多样的工艺，独立的、无须妥协的艺术表达形式，这些都为他带来了无尽的乐趣。未来他还准备再做一些新的尝试，可能是体量更大、装饰性更强的作品。“随着年纪越来越大，欲望越来越小，生活就变得寡淡了许多。当终于开始有了一件事情，可以让你早上起来心里为之一振，或者看到阳光心生欢喜的时候，我觉得这还蛮好的。”