无影 “光书写”

　　某个秋日，李舜与我泛舟西湖，谈及久居杭州20载，时常远眺湖心小岛，却从未登陆涉足。忽然间，小岛成了悬浮于我们现实的隐喻—终日所见之物，从未被见。

　　看与看见，这似乎是进入李舜一系列作品的轻便捷径。他的作品总是直观的、视觉的，却又因为隐藏或叠加着多重观念而变得暧昧不明。他的摄影与其说是摄影，不如说是一种近乎“后制品” 的“图像汇编”。他不借助相机收集现实世界，而是直接将一种经验实体化，从而重建全新的系统体验。“一张照片不只是一幅图像、一种对真实的记录和诠释，它也是自成真实的痕迹。”李舜无意将镜头瞄准具象之物，而是拍摄无处不在却总被视而不见的光之碎片—他将带有时间和空间跨度的光，转换成近似墨痕的笔迹，让各种连接着独特经验的主体性时刻汇聚一起，进而“书写”可被阅读的精神文本。至此，他不仅实现了摄影的“以光绘画”，还以“光的影子”延展着书法的边界。他从两者之间游刃而过，同时放大了对立于日常和熟悉节奏的时延。

　　我们在湖心亭泊船上岸，伫足于昔日乾隆皇帝题写的“虫二”碑前，品味其中“风月无边”之趣。忽然一阵莫名疾风，顿时波澜四起，直让人念及禅僧良宽那有名的“天上大风”。风、水、光，全然是流动的虚空，而李舜的“书写”正是酝酿于其间的无中生有，是聚合了虚无碎片却又让人有所共鸣的“动情与知觉的团块”。他那捕捉空无的行动，以及长时间孤寂的枯坐、拼写、重复，本身就带有参禅的意味。他本可以沿着熟悉的创作路径安然前行，却又总不断从内部冲破已经建立的秩序。他在“笔触”中抛置暧昧图像，使文本悬而未决于似是而非之间，成为介于可读和不可读的 “感觉的混合”，直至建立具有跨文化意义的美学关系。

　　人们总以为看见就是获取，然而目之所及不过是熟悉的经验。

　　李舜作品的意义，正是不断提示我们再度思考观看与所知。尽管他在作品中开放了丰富的可能，让人几乎不能判断其何时又将开启新的尝试，然而无论往何处延展，他始终未曾抛弃几条清晰却带有悖论的线索。望着船尾不断消散的波纹，我们感受着些许“看见即失去”的惘然，这惘然指向的是更深层的时间—看见某物，就是感受它不可避免地远去，正如李舜为自己一系列作品所做的命名：“我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他”。

　　梁庆，策展人，书籍设计师。