曾比特：来势汹汹

　　关于顶着爆炸头的曾比特，至少在《声生不息》播出前，了解他的人并不多。网络上的介绍只有几句话，大致简述了他的出生年月，签约时间，以及发布过的单曲与专辑和参加过的节目。尽管坦率直接，一望而知，但留白不少。让人好奇这位略显青涩的29岁少年会给乐坛注入多少崭新的气息。

　　2022年5月18日，曾比特人生第一张专辑《MIKE》上线，算是他从素人走向台前的一个阶段性总结。他形容这是对自己音乐之路的肯定与褒奖，亦是成果展示。

　　拍摄当天，曾比特换掉了保持许久的爆炸头，拉直头发尝试新造型。总之，他的生活已和3年前完全不同，身份也悄然变化。

　　我所见到的曾比特，他显眼，但不夺目。他是天蝎座，唱着平慢曲调时总会显出些脆弱敏感的腔调，哪怕是在轻快明亮的Funky旋律中，他清澈的眉眼也会表现出某种属于曾比特自己的情绪。似是春风化雨，又兼顾了岁月的质感与抒情的分寸。

　　随着《声生不息》的热播，这个视梅艳芳、Beyond 为偶像的港乐少年，带着真诚悍勇的执拗，将自己人生前半段积累的点滴片段存放于每一段歌词与旋律中，拉动着轰鸣的引擎，忐忑而期待地前往一个崭新的地点。

　　01.我叫曾比特

　　默默望着那目光似电，那刹那接触已令我倒颠—— 《初恋》。

　　时间倒回2022年4月24日，曾比特迎来了自己在《声生不息》上的荧幕首秀。一切就像歌里唱的那样，在与曾比特歌声的刹那接触后，不少观众已被他俘获。尽管他入行不久，也一再说自己抱着谦虚学习的心态，但歌声一起，相比于薄如蝉翼的履历，他的实力可没有那么简单。

　　《初恋》以轻快的开篇节奏，伴着曾比特几句高低拉扯之后，接着是一段显露技巧的海豚音。从流行爵士变奏到电子乐，然后幻化成新潮的Disco。原本是一首港乐流行歌，一下就变成了节奏轻快抓耳的Disco舞曲。精雕细琢的编曲，暴露了这首歌想要俘获所有人耳朵的野心，也将观众拉进焕然一新的港乐新时代。

　　歌曲进入到后半段，间奏的吉他Solo推动着情绪起伏，曾比特的舞步也放松了下来，丰富而不油滑，松弛又具放克Disco的音乐底蕴。当镜头特写对准他时，满溢着阳光温度的笑容出现，自在诚恳。

　　《初恋》是周星驰《食神》中的插曲，最初由香港80 年代歌手林志美演唱。曾比特的改编能在第一期节目就拔得头筹，除了命运使然，更大程度上，是他积蓄已久的强大实力。两段同宗的逻辑，精妙地结合，拼凑出新一代歌手的港乐记忆。

　　回看曾比特曾经的音乐之路，三年以来，他的变化绝不仅在技巧上，更在形象上下了不少功夫，爆炸头便是最佳的佐证。在成为职业歌手以前，曾比特也因为自己的形象有过担心，自小他就不认为自己是个帅哥，对于来到台前多少有些担心。好在不断受到鼓励，给了他一剂强心针。

　　诚恳是曾比特的一大标志。他坦言，自己最大的改变是身形。“熟悉我的朋友都知道我最爱吃。在调整身形的过程里，很多时候都想吃东西，但为了让自己可以有一个更加健康的形象，或是有更多的体力去应付工作，只能一次次地忍住。”这对于一个资深吃货而言，并不简单。

　　3年的时间里，并非都是一帆风顺。刚发了单曲没人听，他就自己带着CD走上街道，让路人试听。为了更多的演出机会，Pub、Live House、婚礼现场他都客串过。“就是因为有以往的这些经验才成就了今天的我。” 他说。

　　曾比特说：“比特这两个字意味着特别。反观到唱歌上，对我来说，是阳光般的存在，没有阳光可能还可以生存，但你的世界便看不到色彩，所以我希望可以用我的音乐为这个世界带来多一点点色彩。”

　　02.港乐少年：一口气奔跑

　　曾比特出生于1993年11月7日，天蝎座。从迷信的星座学角度猜测，这意味着潜藏的才华，同时也意味着较真，偏执，一次认真做一件事。

　　港乐就是他心中那件“事”。对此，他自己有着一番解释，“我是有港乐情结的人。很多启蒙的歌也是港乐，喜欢摇滚也是因为小时候喜欢听Beyond。”自五六岁时随父母移居至灯红酒绿的香港后，港乐的“酷劲儿”就在他心中植下了根，并逐渐生长出很多的叶子，开花结果。

　　细数曾比特与音乐的结缘之路，他至今仍觉得是机缘之下的巧合。小学时期的曾比特酷爱运动，到了中学，尽管和同学比拼气息落了下风，但还是被音乐老师招入了合唱团。彼时的他最大的理想是成为一名消防员。

　　现在想起来，曾比特时常自嘲：“到现在都不知道她（合唱团老师）是觉得我唱得不错，还是合唱团招不到人。”可无论如何，合唱团的初体验让他逐渐感受到了音乐的魅力——第一次表演、第一次谢幕、第一次迎接掌声，诸多个人生第一次出现。

　　西城男孩的《You Raise Me Up》让他印象很深，那是曾比特第一次尝试以指挥的身份登台表演。他的身前是排列整齐的同学，边上的老师在黑白琴键上附和着他的指挥棒，随着音符四起，高中低3个声部的声音弥漫在小剧场的空气中，谢幕之后掌声将他包围，音乐的化学反应也开始在他的体内分化。

　　同时，音乐也在潜移默化中影响着他的性格，“我以前性格偏内向，并不太喜欢表达一些深层的情感。所以，在某种程度上，音乐帮助我表达和消解情绪。”

　　走入大学后的曾比特更加清晰地意识到自己的目标，在学习音乐的过程中，他也逐渐找到了自己未来的方向——成为一名歌手。

　　但现实并不像梦想那般美好，生存成为了摆在他面前最大的难题。为此曾比特做过许多不同的工作，他曾在炸鸡店做过店员，也曾在服装店做过销售。他更曾同时打着两份工，白天是音响技术人员，晚上下班后他就成为了教唱歌的声乐老师。虽然没办法站上舞台，但他仍在不同的地方践行着自己对音乐的坚持。

　　长期以来，人们传统认知里的港乐，有岁月静好与情意翩翩，也有士人与市民文化的延续、社会责任感与艺术品性的融合。尽管蜷居在安稳的小天地，港乐仍以自身的秉性影响着一批人。

　　曾比特就是被影响的其中一员。在他心中，二十世纪八九十年代的港乐像一盏明灯，照亮了一群人的音乐梦想。而历经了漫长冬夜和数度更迭，现如今的港乐似乎荣光不再。但将港乐视为启蒙的曾比特却有他的想法，“每一个年代的港乐可能都会有区别。以往的港乐，我们听到很多不同的歌曲，很大气，或者是一些比较抒情的慢歌偏多。但现在的话，因为每个人的心目中对音乐的理解不同，所以会形成更多元化的港乐出现。长期来看，不管是对港乐还是华语音乐，其实是一个健康的现象。”

　　在他的理念中，成为歌手是梦想的达成，而在这个过程中最快乐的无异于拥有了自己的作品。“然后用我自己的声音去告诉大家，证明这是谁，”其实无论是曾比特或是其他表演者，都在内心深处有着类似的想法，“很简单，就是用自己的作品或自己的声音去让大家知道这个人是谁。”在发布了自己第一张同名专辑《MIKE》后，曾比特脑中浮起《奔跑吧》当中的一句歌词——一口气奔跑。

　　“这首歌并不深刻，但就是很好地表达了我自己在追梦的一个过程，最后汇聚成一句歌词：一口气奔跑。” 他说。想来也正是这种真诚的流露，让曾比特懂得在潮声奔涌间静下来，得以保存音乐路上的追求。

　　03.不只是情歌三部曲

　　在《MIKE》专辑发布之前，曾比特的作品大多围绕着伤感的情绪而延展。

　　“因为其实个人的情绪也会有很多种，不开心或者是悲伤也是其中的一种情绪。但我自己觉得，Mike的情绪也不仅是悲伤。我想要表达的是我每一种不同的情绪，而并不是单一的。所以希望在未来，透过不同的音乐可以让大家在不同的情绪之下，想到有一首Mike的歌陪伴在左右。”曾比特说得很诚恳。

　　早年声乐老师的经历，让他成为了一个海绵体。某种程度上来说，教学的过程也是吸收的过程。“教学的经历就是让你去发现，也让我看到了他们（学生）在音乐上有很多值得学习和吸收的地方。慢慢不同风格看多了，就形成了今天在台上跟所有人见面的曾比特。”

　　他也希望观众对于“曾比特”的评价更加多元，无论是在想到摇滚、R&B还是Soul等各种类型的歌曲时，都能想到曾比特的名字。这也是他在《声生不息》舞台上一直尝试的事情。

　　更何况，对于曾比特来说，在不同风格中切换，并非难事。“对现在的情况来说，大家可能会更容易去接受慢歌，因为更容易找到共鸣。所以从一开始的时候，都是以慢歌为主，但都在一步步尝试更多改变。”

　　逐渐找到属于自己的位置后，曾比特也有着强烈的自我认知。他将自己定义为一个有着创作者格局的表演者，在享受舞台的同时也能够带着观众一起在炽热中摇摆。这是曾比特的期待，也是他作为歌手的目标。

　　去年生日，曾比特第一次迎来了自己与粉丝的小聚会。他买了6盒甜甜圈和所有人在Party Room里分享，回看当时的照片，画面中的曾比特穿着红色衬衫，脸上露出阳光般的炽热笑容。

　　到此刻为止，我认识的曾比特正逐渐全面。有一个问题，我牢牢记得。他曾在微博上提起自己愉快的少年往事，提到自己出生的汕尾家乡。我问他，小时候印象最深的一个场景是什么。

　　他想了一会儿，把答案告诉给我。他说，是和母亲打闹的画面。

　　“中学时候经常在下课回家之后和母亲在家里打打闹闹，这个其实是我成长经历里蛮特别的一个部分。后来长大了，和身边的朋友聊起来，发现大多数人和家人的相处方式都不会这样直接。但对我来说，和母亲之间像朋友一般的相处方式，会让我收获很多。”10岁那年，父亲的离世让曾比特之后的生活点滴与母亲密不可分。

　　现在的曾比特29岁，在新人音乐圈里算不上年轻，但他却觉得刚刚好，带着一份悍勇的热情，曾比特正跟着自己的节奏往前走着。

　　就像他自己回答的那样，“音乐对我来说像是阳光和颜色。没有了音乐，你还是可以生存，但是你的生命就好像没有了很多色彩，没有了阳光。音乐就是阳光，让你的生命充满了色彩。”

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