通过布鲁克林区的一条历史街道，我们踏进Maria Robledo和Holton Rower这对艺术家夫妇的别墅，一边浏览奇怪画作、木质雕塑和多彩的陶瓷，一边向内走至大型的厨房中岛。女主人Maria提到，她正计划为厨房的蓝黑墙面换种色彩。在这里，她沏上一杯茶，缓缓地推开整扇沉重的玻璃墙门，只见后院绿荫蓊郁，背景里的爵士音乐悠扬地伴着微风徐徐传来，时间仿佛变得缓慢下来……
在这座宽敞挑高的住宅里，我们不仅看到了丰富的细节，更可以感受到艺术家夫妇对生活的热情。Maria和先生Holton对艺术的爱和执着也令他们的两个女儿从小耳濡目染，一同浸染于创作的过程。家中展示的每一件作品都是他们生活的记录：Maria的记录式照片和陶瓷、女儿的树枝创作和速写、Holton用美金卷粘成的大型装置艺术……在外人看起来每一件都如同从画廊高价购回的作品，却都是这家人的手作与思维实验的结晶。“孩子们从小创作的作品会被挂在家中，我还将其中一些做成书册收藏。这是我们未来某天离开人世时，希望送给她俩的礼物。” Maria和我们说。她是20世纪90年代知名的静态摄影师，有着经充分训练后的视觉表现能力。在这位艺术家母亲的眼中，不论孩子童年时用捡拾的废料做成的装置，还是她们青少年时创作的具有奔放力量与女孩细腻情怀的作品，都深具收藏价值。
从摄影艺术转向学习陶土艺术，Maria最先得到丈夫的支持。出生于艺术家族的丈夫 Holton是当代知名艺术家。当他看到Maria的陶土作品时，他被其中蕴含的生命能量深深感动。于是，Maria从小件捏陶开始，实验手感与陶土间的关系。“我试着忽略陶瓷的实用功能，想象陶土的有机形态、色彩，来创造艺术装置。”她说。
在这个呈长条形的家中，入门客厅犹如用来呈现创作的画廊，两侧墙面上悬挂着家人几十年间的生活照，犹如一条时间长廊。在这之后，它连接着厨房与中岛，这里也是Maria创作的陶瓷器皿最能被用到的空间。二层是主卧与Holton的图书室。地下室是夫妻两人共享的工作室，延伸至花园与出入口。Maria的创作大量运用陶土，用手把玩原料。每当完成一件作品后，她便会穿过花园，将瓷器送到花园角落的窑炉间，让高温为陶土与色料融合赋予自然的生命。
当我们一起坐下享用午餐的时候，Maria拿出了女儿以大理石纹创作的餐盘瓷器来盛盘。坐在餐桌前，我们抬头便看见看似童趣的吊饰，那是Holton的祖父、知名艺术家Alexander Calder的动态装置作品。只有在美术馆里才能遇见的作品，就这样在餐桌之上随着微风偶尔晃动，敲出“叮铃”的声音，仿佛提醒着家人们在此聚餐的欢乐回忆。从其祖父、夫妇自身至女儿们的创作，艺术作品存在于Maria和Holton生活的每一个角落里。家，跨越世代，成为一家人艺术创作的灵感凝聚空间。
在这样一个处处都能让人感受到亲情关爱的家中进行艺术创作，Maria的手作陶瓷作品总散发着一股多彩又昂扬的生命力。“生活里如果没有艺术，那将是一种遗憾。”说这句话时，Maria正站在厨房的落地窗前，望着后院的大树，两只鸽子正巧于绿叶间飞动……
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