旋涡中的虚拟偶像

　　虚拟偶像时代到来，已是不争的事实。

　　在商业演出、品牌代言、直播带货等各个领域都有虚拟偶像的身影。上半年最受关注的，可能就要数 A-SOUL的“中之人霸凌事件”。

　　此次事件让大家开始重新审视虚拟偶像这个大热赛道，各方对于虚拟偶像未来发展的评论和预测也层出不穷。一个个真实的v圈用户依旧在高歌狂欢。由虚拟偶像祖娅纳惜演唱的女版《孤勇者》与陈奕迅版同天上线，在B站播放已破2500万，甚至名扬海外，圈粉不少海外用户。英语区虚拟偶像Vox入驻B站，直播1.7 个小时，狂揽111万打投，虚拟偶像粉丝群体的消费潜力再次让人叹为观止。

　　国产虚拟偶像A-SOUL

　　国内B站等公司的推动之下，国内的V-up和粉丝们也形成了自己的群体，俗称“V圈”，这个圈子以二次元群体和爱好者居多。

　　在V圈，国产虚拟偶像最火的当属A-SOUL。

　　其于2020年末上线，由字节跳动与乐华娱乐联合企划的虚拟偶像团体，由字节跳动提供底层技术支持，而乐华提供中之人、内容策划运营等。在B站的虚拟主播当中，“舰长数”最多的5位虚拟主播，全部出 A-SOUL。最火的成员嘉然，更是在微博上占领了大大小小的话题，粉丝们用一种大众无法理解的语言，不停向外界推广嘉然和A-SOUL。

　　在A-SOUL的几位成员中，嘉然是团队亮出的第一张底牌。2020年 12月12日，这个穿着粉红色裙子的小个子，开启了团队首场个人直播，在那场直播中，嘉然连跳20支宅舞，震惊四座。

　　A-SOUL入驻之前的B站，已然被日本的Vtuber占领。她们多数采用 live2D技术，仅仅可活动上半身，面部表情也相对死板。A-SOUL的出现，唤醒了长久以来“沉睡”的V圈团体。

　　体系化运营、先进技术支持、与用户的强互动，A-SOUL全方位的降维打击使得V圈贴吧等各路人马纷纷倒戈，曾经的骂声也发生了180度的大转弯，悉数变成了赞美。技术层面，虚拟形象的塑造一般要经过策划、原画、立绘、2D/3D建模、渲染等，费用包括立绘、建模、直播软件、图像制作以及电脑等硬件设备。

　　突然的“直播休眠”

　　成立一年半，A-SOUL在B站的获赞总数达到将近500万，微博粉丝也达到186万。它们频繁出现在乐华娱乐家族演唱会上，吸金能力也不可小觑。

　　A-SOUL目前的商业变现主要包括直播收入和商业合作。

　　去年，A-SOUL成员贝拉因生日会当天创下了10000舰长（舰长的价格为198元/月）的纪录，成为了B站历史上第一位“万舰”虚拟主播。今年1月，珈乐以“收入排名第一虚拟主播”登上央视，报道称2021年11月虚拟主播市场总收入5466万元，收入第一的珈乐单月进账214万元。另外，A-SOUL也接到了来自欧莱雅、肯德基、华硕等品牌方的推广合作。抖音上，A-SOUL的店铺，主售卖周边数量将近9万件。

　　今年3月，A-SOUL运营公司乐华娱乐向港交所递交招股书。

　　根据公开数据显示，2020年，乐华娱乐与虚拟艺人有关的泛娱乐收入为2110万元，2021年增至3790万元，同比增加79.6%，毛利率由2020 年的56.5%增加至2021年的77.7%。乐华公开承认，泛娱乐业务收入的增长主要是由于虚拟艺人组合A-SOUL 的商业发展产生收益。然而，吸金能力不凡的虚拟偶像团体，却被爆出其中之人的待遇极低。

　　5月10日起，国内虚拟偶像顶流组合A-SOUL及其成员珈乐、贝拉相继登上热搜，这是她们首次大规模出现在公众视野当中，但不幸的是，引爆舆情的不是她们的唱跳作品和直播现场，而是主唱珈乐突然宣布 “休眠”。

　　与互联网圈子的“毕业”类似， “休眠”意味着字节跳动和乐华娱乐为虚拟偶像珈乐精心设计的IP形象，以及皮下提供歌舞表演的中之人的职业生涯都画上了句号。再加上 A-SOUL组合成员中之人隐私信息被频繁曝光，即圈内所说的“开盒”，粉丝内部爆发了巨大争议，在珈乐中之人被“压榨”和“霸凌”以至于“休眠”的消息传出后，这团烧向运营团队的怒火被彻底点燃。

　　5月11日凌晨，A-SOUL制作委员会在B站紧急发布了一份Q&A，澄清了薪资以及霸凌等重点问题。根据 A-SOUL制作委员会的说法，网传消息均为不实消息，不过他们也不方便透露A-SOUL成员的真实薪酬情况，毕竟这涉及到了个人隐私问题。

　　这些回应在粉丝看来仍然属于含糊其词。

　　大势所趋

　　A-SOUL的“中之人霸凌事件”并未阻止虚拟偶像的“火爆”。

　　艾媒咨询数据显示，当下虚拟偶像产业正保持稳定增长态势，预计2022年将分别达到1866.1亿元和 120.8亿元。总而言之，虚拟偶像市场天花板尚高，发展前景可观。

　　通过A-SOUL的“中之人霸凌事件”，可以看出，想要切入虚拟偶像市场打造真偶像，制作方们就必须摸清以下三大方向：在塑造“虚拟偶像” 时，技术与灵魂同等重要，要重视“内外兼修”；塑造好“虚拟偶像”后如何进行商业化——要以“平台化”思维来推动商业化进程。不要把虚拟偶像看作为某一个品牌或某一个领域单独设立的“代言人”，而要将其看作一个汇集年轻文化的平台。

　　年轻人们喜欢的圈子内容、偏爱的玩梗沟通方式，以及年轻人群秉持的态度、精神等等，只要符合虚拟偶像的基础人设，都可通过虚拟偶像内容展示出来。这么一来，虚拟偶像通过自身影响力推动年轻文化发展的同时，也在不断内化年轻文化和态度，从而获得自我生长。对于品牌们而言，此时虚拟偶像也就成为了品牌走向年轻文化的桥梁。

　　依凭这些“平台内容”，虚拟偶像与品牌的合作也能无限拓宽想象。

　　可以预见，随着元宇宙不断扩张，未来虚拟偶像只会越来越多。在发展大潮之下，只有真正经历过“大浪淘沙”的虚拟偶像，才能为制作方、为品牌主们打开流量入口。未来顶流必将在其中诞生，那么下一个能抓住风口的会是谁？咱们拭目以待。

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