ronihorn罗尼·霍恩

　　文、图/和美术馆

　　编辑/Lora

　　版式/志明

　　将冰岛之云「和」风呼幻至此

　　和美术馆呈现当代最具影响力的艺术家之一罗尼·霍恩（Roni Horn）个展「罗尼·霍恩：非梦 亦梦」。此次展览不仅是霍恩在中国的首次大型个展，也是其于亚洲举办的最大规模展览，由艺术家与和美术馆共同策划。围绕霍恩长期坚持的创作理念，美术馆旨在以去中心、去线性、去诠释的空间制造不确定的相遇，拒绝统摄性叙事侵蚀作品内部的无限可能。展览将于美术馆的一层至三层展出，呈现 50 组艺术家生涯中的代表性创作，涵盖绘画、影像、雕塑等多种媒介。

　　《一对金毯垫，献给罗斯和 菲利克斯》

　　罗尼·霍恩， 99.99%金箔，完全退火，两 件

　　167 × 133 cm，1994- 2021.

　　《两个粉吨》(局部)，罗 尼·霍恩，实心铸造玻璃、 磨砂玻璃表面，两件

　　22.9 × 101.6 × 152.4 cm 每件， 2008. Private collection, New York.

　　《即》(局部)，罗尼·霍 恩，15对成双油墨喷绘，棉 浆纸(30幅)

　　22.9 × 101.6 cm 每件，2008–2009.

　　© Roni Horn. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo by JJYPHOTO. ©和美术 馆.

　　艺术家肖像

　　©Roni Horn

　　材料与空间的魔术师

　　1955 年出生于美国纽约，现工作生活于纽约及冰岛首都雷克雅未克。霍恩于 1975 年获得罗德岛艺术学院的艺术学士学位，随后于 1978 年获得耶鲁大学艺术硕士学位。在长达四十余年的艺术生涯中，霍恩的艺术创作涉及许多不同的材料，致力于创作拥有浓缩的视觉表达力以及充满智慧的作品。她通过绘画、摄影、装置、雕塑和文学作品探讨自然与人类、性别、身份认同、主客体的关系等主题，不断地发问，在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。霍恩擅长利用各种材料与空间互动，提供给观众足够的想象与思考。她时常把文学带给她的灵感转化进她的雕塑作品中。她对于成对物体的迷恋也体现在了其他媒介的作品中，如摄影及绘画。她利用复制的物体来探讨统一性的概念，坚信成对的事物能给予观众与众不同的思考。这些作品自然而然地拥有双重身份，制造出一种矛盾的疑问。对于霍恩来说，绘画是整个艺术创作的基础。她的纸上作品错综复杂，通过不断呈现诠释、反射和文字等主题来探索颜色的物理性和绘画的雕塑性。

　　the

　　selected

　　gifts

　　《精选的礼物，(1974 - 2015)》(局部)

　　罗尼·霍恩，

　　67张喷墨冲印照片2015–2016

　　她在冰岛设立工作室

　　1975年，毕业后的霍恩第一次踏上了前往冰岛的旅程。在70年代，由于机票便宜，背包客们常常途径冰岛转机去欧洲其他城市。或许连霍恩自己都没想到，这次来到冰岛会对她之后的艺术生涯产生如此深远的影响。艺术家认为，冰岛孤寂的气质与繁华的纽约完全不同，这激发了她前所未有的创造力。自此，她一次次地回到那里，她带着迁徙的节律与恒心回到冰岛，并在冰岛设立了自己的工作室。她说：“我去到冰岛，让自己置身那个世界。冰岛是一个动词，它的动作是‘去向中心’。”当冰川融化时，只要一点点，地球就会因河流的涌动而颤抖。水从海洋中被挑出来，抛向空中，然后把整个湖泊的水都冲走。你可以在一个阳光明媚的冬日里开车出城，半小时后却被困在暴风雪中。河流可以变成湖泊，田地也可以……这里的天气是致命的，没有任何废话。艺术家在冰岛的时光是一场异域之旅……冰岛的事物，它的物理景观是如此诱人、如此性感、如此令人神往……“它赋予我一次自我的隔离，一次向自我最深处的抵达。”

　　摸索艺术中的风云变幻

　　霍恩的创作涉及诸多不同的话题和材料，通过对绘画、摄影、雕塑和艺术家书等多种媒介的运用，她的作品持续发问并不断制造不确定性，以避免对作品下任何定论。与此同时，霍恩一直以来对身份、意义和认知的易变性以及成双成对（doubling）概念兴趣浓厚，这些贯穿了她过往的创作，并仍持续推动着她的艺术实践。1990 年代中期以来，霍恩创作了一系列的实心铸造玻璃雕塑。在这些作品中，融化的彩色玻璃在几个月缓慢退火的过程中，逐渐在模具中成型定性，并在完成的雕塑侧面和底部留下了模具粗糙的半透明印记。而与之形成强烈对比的是，雕塑顶面经过火焰抛光，如同充满张力而略带弧线感的水面。这散发著诱人光泽的表面，把观者的目光吸引到雕塑通透明亮的内部，仿如俯视一汪清水。时而暴露在阳光之下，时而又隐身于阴云之中，霍恩的玻璃雕塑依靠自然的因素（如天气）来展现她对色彩、轻重和材料不同性状的实验。外观持续而微妙的转变也将作品置于一种永恒的变化之中，从而拒绝了任何一种固定的视觉标识。与此同时，人们可以从霍恩雕塑不断变化着的外观中发现意义，并将作品与个人身份的概念联系起来。

　　《双水 v.1》，

　　罗尼·霍恩，

　　实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面，两件，

　　（直径）142 ×（高）

　　131.3 cm，2013-2015

　　《无题（“山雨之下，女巫比想象中更迷人”）》

　　（局部），罗尼·霍恩，

　　实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面，八件，

　　(直径) 121.9 × （高）

　　27.9 cm，2018-2020

　　this is me ,this is you

　　《这是我，这是你》， 罗尼·霍恩， 96幅显色打印照片， 含支架及框，31.8 × 16 cm(每幅)， 1997-2000

　　绘画/摄影 静谧叙事

　　对霍恩来说，绘画是她整个艺术创作的基础，并一直支撑着她更加广泛的艺术实践。她所创作的那些精妙的纸上作品反复地探讨了诠释、反射和文本游戏等主题，并结合这些主题研究了色彩的物质性与绘画的雕塑性。霍恩对语言的关注也渗透到了一些绘画作品之中，文字就是她的图像，而她也以一种表现主义的方式来描绘这些文字——这一过程结合她自己的工作方法，使字母也变得模糊起来。霍恩的摄影作品同样探讨了身份和可变性的概念。这些摄影作品通常由多个部分组成，并以一种展开包覆的方式在画廊空间里进行展示。例如，在她的系列作品《精选的礼物，（1974 - 2015）》（The Selected Gifts，1974–2015）中，看似无动于衷的拍摄，实则隐藏着情感的价值。在这里，霍恩收集的宝藏漂浮在崭新的白色背景之上，带著艺术家标志性的连续排列风格，通过物件和他人来讲述自己的故事——这也被艺术家称为“一种间接自画像”。多态性对感知和记忆的影响以及重复和成双成对的意涵，是霍恩作品中的一个核心要素，也是创作这个系列和她的其他摄影作品的基础。

　　《或6》，罗尼·霍恩，颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本，273 × 259 cm，2013-2014

　　©Roni Horn. Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Glenstone Museum, Potomac, Maryland.

　　展览信息

　　罗尼·霍恩：非梦 亦梦

　　展期：展至2023年10月7日

　　地址：广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路 6 号

　　关于和美术馆

　　和美术馆（HEM）位于广东佛山顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM 关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。