多维度的艺术

　　编辑：崔崔崔

　　两位艺术家相识于 1956 年，并达成共识，认为几何结构是实现艺术创作的最佳方式。法国艺术家莫尔莱擅长发掘霓虹灯管的美学价值，随后于 20 世纪 90 年代初创作了多幅“巴洛克风格”作品，而委内瑞拉艺术家索托则秉持“动态艺术”的设计准则。两者的作品都展现出别具一格的战后艺术风格，即一种以光、动态和欧普风格为试验对象的抽象艺术。

　　玛丽亚·拉斯尼格是 20 世纪著名艺术家之一。1919 年出生于奥地利南部的卡林西亚州，第二次世界大战期间就读于维也纳美术学院。1960至 1968 年居住在巴黎，1968 至 1980 年居住于纽约，之后回到维也纳，在维也纳应用艺术大学任教。在 70 余年不平凡的艺术生涯中，拉斯尼格执著于展现身体情绪和感觉的“身体意识”绘画，而非描绘人体的外在形态。尽管其一生大部分时间居住于奥地利，但也有相当长的时间在国外，如在巴黎和纽约等地生活的经历。从早期的抽象图形，到 20 世纪 70 年代的“现实主义”绘画，再到后期创造性的自画像，此次展览囊括了拉斯尼格各创作时期的作品，以特别主题的形式对其开创性和多元的艺术人生进行系统梳理。拉斯尼格 2013 年获得威尼斯双年展终身成就金狮奖；2014 年去世之际，纽约 MoMA PS1 为其举办了重要个展。

　　隈研吾 1954 年生，1990 年创立隈研吾建筑都市设计事务所。历任庆应义塾大学、东京大学教授，现任东京大学特聘教授兼名誉教授。推进中的设计项目遍布全球 30 多个国家。隈研吾提倡在建筑中开辟自然、技术与人的新型关系。著有《点·线·面》（岩波书店）、《隈研吾谈建筑》（新潮新书）、《负建筑》（岩波书店）、《自然的建筑》、《小建筑》（岩波新书）等。展览展示了建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式，也是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的集中呈现。本次展览聚焦于五感建筑，从视、听、触、嗅、智人类感官层面，调动感官，将自己置身于建筑之中，重新感知自身、建筑与环境之间的关联。每一层不同空间均拥有各自的气味：木材、绿草、和风……同时，展览在不同模型区域以声音为背景，“诱导”观众运用自己的听觉“走进”这些建筑。

　　天野喜孝 1952 年出生于日本静冈市，是日本国宝级艺术家。天野喜孝的画风独树一帜，15 岁时就已经加入了日本动画届鼻祖级制作公司“龙之子”，开始进行动画人物设定工作。自 1987 年开始天野喜孝为《最终幻想》系列担任人物设定，绘制了大量的宣传画、情景插画等，也是通过《最终幻想》让中国更多人认识到了这位艺术家。到 20 世纪 90 年代初期，天野喜孝先后推出的《魔天》《幻梦宫》《IMAGINE》《飞天》四本个人系列作品皆获得了极好的市场反映和口碑。在包揽 4 届星云奖（1983—1986）之后，又在 2007 年获得第 38 届星云奖。天野喜孝在插画、动漫、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、当代艺术等领域都有其特殊功绩。

　　冈瑟·弗格 1952 年出生于德国菲森，2013 年去世，是“二战”后最重要的德国艺术家之一。作为一名多产的画家、雕塑家、平面设计师与摄影师，他大胆、具实验性的标志性作品深入探索了现代主义风格的特征。他开创性的跨学科实践挑战了各种艺术传统，力图解读关于现代主义美学传统的历史、误读与矛盾关系。弗格在绘画中借用了现代艺术与建筑的抽象语言，在色彩、形式和构图的不断转换中，对绘画的手势与原则进行模仿或反抗——将其推到极限，再重新应用。本次展览聚焦于其绘画创作实践，包括标志性系列如“点画”“网格绘画”“灰色绘画”等。此外，展览亦涵盖一些鲜有展出的作品，一览弗格的艺术表现广度。

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